摄影家王福春为我们留下了什么？

林路

最后一次见到王福春是在2019 年岁末泉州（华光）国际影像双年展上。王福春的《火车上的中国人》以40 年跨度的并置方式呈现在展厅中。王福春在画面前满怀激情地对我说，这样的故事他还会继续拍下去。那天的晚宴上，我们都喝了点小酒，他的精神状态好得让人羡慕。我们互加了微信，每到节庆日，他都会给我发来问候。然而，最后一条微信问候停留在2020 年9 月30 日。没料到，这成了最后的告别！

如果说在中国改革开放40 多年的进程中，哪一个摄影专题最能吸引人的眼球？王福春的《火车上的中国人》一定名列前茅。因为这是一次漫长旅途中对中国人生活状态的鲜活描绘，只要是坐过火车的中国人，看到他的画面，都会引发奇妙的回应。

其实，作为人类和他们所留痕迹的图像，一旦进入“人文主义”摄影的范畴，就是那些相信人的尊严不可小视，并且努力表现人所面临各种生存困境的摄影师的作品。尽管从某种意义上说，王福春的《火车上的中国人》所关注的并非只是底层的空间，但是“以尊敬的心情审视被摄人物”，这是一个非常重要的前提，也是决定一个摄影家镜头中的纪实影像是否真正具有震撼人心力量的基础之一。王福春正是以其独特的姿态，把尊敬献给这些他关注了40 年而最容易被忽视的人——镜头中所有的喜怒哀乐，都变成了一种可以平心静气面对的尊严。

人的尊严之所以在车厢的影像中呈现，也许只有一种解释：镜头在这里充满了对人生的敬畏。于是，人格的力量无形中演化成一种张力，一种似乎无法察觉就会在眼前缓缓张开的力量。尤其是漫长旅途中丰富的细节语言，一旦汇聚在一起，自然将平凡生活里饱浸着许许多多、无法言说的生活与人的复杂的历史纠缠，转换成在他的心中永不褪色的理想主义光辉！

《火车上的中国人》也许只是日常生活极其平凡而普通的一面，我们多数人选择了视而不见。王福春的使命就在于捕捉和描述他的对象心灵内在的状态，而非表面的光泽、浪漫主义的精神，或者让人饱含眼泪的道德说教。作为一个坚持真实立场的摄影人，他试图深入解剖我们这个时代无法言说的秘密。同时，在表达方式上，又通过直面现实深入内核的敏锐度，延伸了作品的强度和广度。他通过简单的黑白影调的审美力量注入到生活的独特层面，让灵魂的升华达到了新的高度。

从本质上说，王福春的作品是基于一种“现实主义”的“内在”特征的复杂性之上的。我们面对他的《火车上的中国人》，看到现实主义在意义层面上，进而界定为复杂构建过程的结果。正如美国摄影家阿博特所言：“用足够的时间产生表达效果，其中动人的细节必须和设计的平衡、主题的意义相一致”，才可能让中国人的日常生活空间，转化成表面上看上去通俗无比，实际上又深藏着超越文献价值的巨大能量。

这一刻我想到了法国摄影家杰鲁普·西埃夫的一句名言：“时间是所有摄影中的关键所在：时间在一个人的手指间滑落，时间在人的双眼中流逝，时间就是一样实在的东西，也就是所有的人，时间是光线也是一种情感……时间永远不会重复。”然而，普鲁斯特却认为，时间是一个古希腊的双面神：时间既可以留下记忆，又可以无情地剥蚀记忆。

王福春40 多年火车上的所有努力，其实就是与时间本身以及与遗忘相抗衡的过程。当他决然离身前往天国的那一瞬间，将普鲁斯特所言的由时空构成的“博大的美”留在了身后。《火车上的中国人》对于一个已经逝去的年代来说，正是中国历史进程中一个具有“神话”色彩所蕴涵的美感，其中也包括王福春独有的人格魅力。

现在，我的手上是第一版的《火车上的中国人》，黑色的扉页上是王福春的金笔签名，字迹如同他的性格一般粗犷憨厚，落款是2001 年10 月18 日。一晃快20 年了，王福春悄无声息地搭上了早年的绿皮火车，一路驶向天国，用他的卡片机去记录那里陌生的芸芸众生。

而黑龙江美术出版社出版的《火车上的中国人》（第一版）在当时不仅在摄影界，也在整个社会引起了不小的轰动。这一年，王福春的系列作品参加了首届平遥摄影大展。同年，他的《火车上的中国人》在北京—福州的45 次列车上展出，首开中国摄影专列的“奇迹”。也就是在途经上海的短暂停留时，他送给了我这本弥足珍贵的画册。

2005 年，王福春来上海举办《火车与中国人》个展，我请他抽空给我的研究生讲了一次课。火车上的故事让研究生们印象深刻，尤其是他独有的人格魅力、充满活力的生命体验，在这些研究生的心灵中注入了摄影的“灵氛”。

王福春走了，他究竟为我们留下了什么？这是一个复杂而充满魅力的话题，而且是一个似乎难以穷尽的话题！当我们在若干年后回顾中国摄影的历史时，王福春留给我们的宝贵财富以及让我们依旧不断思考的话题，将一直让这个世界感动不已！

2019 年11 月24 日,王福春应邀参加泉州（华光）国际影像双年展活动并举办讲座。