画里有话，自说自画

周一鸣

十年前在上海博物馆偶遇一套山水册页，流水、小石、柳丝、竹叶，不经意几笔，仿佛让世界充盈了清润的微风与香甜的空气，熟悉的情景、气息扑面而来，把我带回记忆中儿时的故乡江南。这种艺术的“气”与“力”震撼我，唤醒我儿时梦想并感召我精神返乡。回去查阅资料才知道画者恽寿平（号南田）是我同乡，相隔三百多年，进而了解到他集没骨画大成创立常州画派，他的经历、磨难、选择与坚守，是与他艺术审美、创作态度、价值追求等方面的共鸣，这使我逐渐回归传统书画艺术。

书画于我是余事，但我很享受写画时光，不存功利，可以看见并记录不为人重视的有趣与美好。“人生无论如何总是悲剧。”无意间听见的这句话让我一惊。所以我们唯一能做的，就是扎扎实实地把每个“当下”过成圆满的喜剧。我选择用艺术记录，抒发感慨并妄想对抗时间——同情时间里的一切老去，表达老去里所有的悵惘。《莫负东篱菊蕊黄》就是关于光阴与美的沉思。

生活总在不经意处暗藏美的启示，甚至是心灵的救赎，关键在于你是否发现。所谓“美不自美，因人而彰”。山水有山水的美，花有花的美，物有物的美，美美与共，各美其美。山水画代表中国精神，它以大山大水的视角展示着中国人静观世界的态度，人是世间的渺小过客，人如果悟透山水中的大时空观，胸次、境界便会不同;花是一世界，她生长、盛开、衰败的生命历程与人是一样的，我用生命和情感去体悟刻画花的生命，展现她的华姿、清芬和气质，人与花的生命之美就融合为一了，花即是人。同理，一块生姜或一方砚台也有属于自己的性格特征与生命情怀，也许它们比一座山、一片水、一朵花更美，因为美是蕴藏于慧心而非依靠外力。绘画可借一切物象写心、寄情、写意、抒怀，《葱姜椒清供》便是关乎生命性灵、不分别、平等心的美学宣言。

生活也总在时时处处提供着创作的契机，关键在于你是否可以察觉并抓住。家族群长辈提示外婆诞辰百年时，我回忆起外婆，最容易想起她贴身的针线匾、日历、藤椅、制作的馄饨、精细耕种的小菜园等平常物件，它们承载了外婆带着我相互陪伴的童年时光，蕴藏着她惜物、惜时、惜福的尊贵品质。《外婆琐忆》系列小品以外婆的物件写她的慈爱、质朴、沉静的美。作为设计师，我在主持常州东坡公园园林文化建设项目时，学习东坡诗词与文化，完成设计之余，东坡诗词带来的光亮与余味徘徊不散。于是我尝试用自己研习的南田笔法绘东坡诗意，表达东坡美学对常州文化艺术的影响，以及东坡精神给今人的启示，因而有了《此心安处》东坡诗意没骨小品系列五十余件。

心是艺术之源。朱熹诗《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。”心就像半亩方塘一样映着天光，内心纯澈并有源源不断的情感清泉注入，照见的物象才能呈现出清新隽永、气韵生动的品质与意境。心空的空阔空明、心地的善良纯净、心思的清扬悠远等特质，是上天给予艺术创作者的某种资格。正是对自己艺术心灵、创作直觉等方面的盲目自信，才使我坚定而愉快地把传承恽派这脉艺术作为自己的责任与使命。尝试以安静的笔墨，追寻一种冲融淡定、物我两忘的平和境界，期许它们像燥热时代的清风，给躁动不安的现代人类注入平静、安定、和谐的因素以期引起共鸣。

读读写写画画，走走停停看看，在生活的土壤中播撒思灵的种子，用心耕耘，初步开出一些艺术的花，结出一些艺术的果。本次遴选近三年创作与临摹的作品一百件，将于四月上旬在湖南省文化馆展出，欢迎广大观众前来观赏指正。

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