几何极简主义设计

黄立安

Geometric Minimalism Design Movement is a response to the wave of postmodernism， which adopts simple geometric figures and refined forms in attempts to revive the modernist tradition. In this design movement， designers focus on industrial technologies and materials， as their design works are usually mass-produced. Since 1985， this design movement has attracted a large number of designers to join in， which has tremendous impacts.

幾何极简主义设计运动是对后现代主义思潮的一种反应，它运用简单的几何图形和精炼的形式，试图复兴现代主义的传统。该运动的设计者主要关注工业技术和材料，因为他们设计的作品通常是批量生产的。自1985年以来，这一设计运动吸引了大批设计师投身其中，产生了巨大的影响。20世纪80年代中期，几何极简主义形成了一个强大的运动，急速席卷西欧，其影响延续至今。这种设计潮流几乎遍及欧洲，在斯堪的纳维亚地区的影响尤为剧烈。

第二次世界大战后的时代，西方设计中占据主导的现代主义发展到了极致。令人意外的是，仅仅二十多年后，这种主导地位就受到了后现代主义的有力挑战。20世纪80年代中期，新生代的现代主义者试图复兴这种主导地位。在这种现代主义的复兴中，有两种主要的表现形式：一是几何极简主义；二是仿生设计。几何极简主义中最具影响的两个设计师是贾斯珀·莫里森（JasperMorrison）和马尔滕·凡·斯维伦（MaartenVanSeveren），他们为这一运动做出了新的定义，重新抓住了1920年代现代主义理论的纯粹性。几何极简主义还有一个特点，就是它不太偏重理论，而是更加关注“为设计而设计”。

典型的设计

莫里森和斯维伦为几何极简主义运动奠定了坚实的理论基础。他们形成了两种不同的视角：一种是设计师，另一种是艺术家。莫里森在他的作品中追求一种直线与曲线的平衡，他的形式语言从硬边的几何形一直到柔软的生物形都有。莫里森的目标是让设计成为我们日常生活中的一部分，而不是一种精英主义。他的兴趣在于使普通的消费者都能欣赏他的设计，并且促使他运用典型的形式，来唤起人们熟悉的感觉。

斯维伦是一位极具天赋的艺术家，他的职业生涯持续二十余年，尽管个人生活困难，他依然自始至终保持着极高的创造力。他的设计过程很长，并且十分复杂，因为他的目标是抓住对象的本质，创造出一张椅子或者桌子的典型。他试图创造一种诗意感觉的极简主义，他喜欢将材料作为表达基本形式的一种手段，去除一切不必要的因素而达到极简。斯维伦喜欢材料的质感，尤其是木头和铝质的，他喜欢在自己的工作室就能加工的材料，而不需要在外面厂里加工。他会不断地打磨这些材料到最简洁的形式，体现出一个完美主义者的追求。

莫里森和斯维伦都专注于椅子的设计，莫里森的复合木椅子是他最早成熟的工业设计，这是一种极度简化的直角椅子。他用简单的锯好的复合木部件做框架，用螺丝紧密加固。这把椅子上直线和曲线达到一种平衡，有一种特殊的简约的美感。斯维伦的椅子二号有异曲同工之妙，椅子铝质的前腿是直角的，后腿是圆角的，椅面也有一个微妙的弧度。这些特征体现了莫里森和斯维伦早期设计中的纯粹性，此后的一些设计显示出他们向工业制造设计转型。莫里森的空气椅子是以直角为基本元素的一种咖啡椅，可以用工业化的模具大量生产。斯维伦设计的椅子三号是极简主义办公椅的典型，是椅子二号的一个变体。两位设计师也用两个沙发设计阐明了对大型坐具的设计主张。其中，莫里森的设计中比较著名的是3豪华沙发系列，它是一个不对称的卧榻。莫里森的设计在直线基座上并列了一个简单的弧度，在直线型的铝质椅腿上形成一个纪念碑一样的形式。斯维伦的蓝色长凳沙发，用撑脚支起大型的直角体块，是对1930年代前辈设计师的一种追随和致敬。

莫里森和斯维伦在设计桌子和储物柜方面，也有杰出的贡献。莫里森的空气桌子是早期咖啡系列中的一部分，在之后通用的储物系统设计中，莫里森进一步完善了这种木质的模块化的存储单元设计。

批量生产的日常用品设计

在莫里森和斯维伦的作品产生巨大影响力的同时，一批设计批量生产日用品的设计师也引起人注意。布鲁莱克（Bouroullec）兄弟和康斯坦丁·葛切奇（Konstantin Gricic）是最具影响力的设计师。布鲁莱克兄弟的大部分设计都是批量生产的，并且为众多著名的大公司做设计。有时候，他们也为一些艺术馆做少量的限量版设计。布鲁莱克兄弟设计的云书架是由轻巧的聚乙烯材料制成的，一个个开放式的圆形相互锁定，形成一个体量巨大的形体，它看上去更像是一个雕塑，而不是一个具有功能性的书柜。另外一些设计师试图为日常的椅子和桌子，注入全新的意义，他们喜欢用大胆鲜明的色彩，脱离传统中对于木质材料和手工加工的青睐，弗林特（Flindt）设计的彩虹可叠椅子，用的是光面亚克力材料，这个椅子设计的与众不同之处，在于它是侧面堆叠而非垂直堆叠。它的中空而又半透明的形状，能够神奇地捕捉和反射光线，产生一种奇妙的效果。

限量版奢侈品的设计

早期的很多现代主义设计师坚持为大众设计优质而价廉的生活用品，但也有一部分设计师，如密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies Van der Rohe）与佛罗伦斯·诺尔（Florence Knoll）追求使用最好的材料和工艺，设计极为奢华的作品。他们使用昂贵的材料和传统的工艺，运用几何极简主义的语汇，设计限量版的、奢侈的用品。他们致力于完美的形式、比例、细节、色彩与材质。奇泰里奥（Citterio）设计的Apta9630收納柜是比较著名的作品，他完美地将特定比例的木质构件与金属底座组合在一起，细节极为复杂且精致。法国设计师弗兰克（Frank）设计的休闲椅线条优美，造型小巧。他选用羊皮纸或麦秆，以手工编织的方式制作完成，给人比例与材质完美结合的视觉体验。

批量生产与限量版设计的对比

批量生产的日用品设计与限量版奢侈品设计，这两种设计倾向的对比，为几何极简主义注入了充沛的活力。批量产品的设计要求设计师考虑到大众的各种需求，并且适应工业化的生产，而限量版的设计则能够给予设计师一定的自由，并且能够去尝试他们新颖的理念，不必有太多的市场压力。

批量生产的金属作品，设计师创造简化的几何形式，以便于机器加工诸如不锈钢等工业材料。有一部分设计师依然致力于使这些作品具有审美的元素，比如科斯基宁（Koskinen）的烧烤用具。相比之下，限量版奢侈金属用品的设计师试图创造更多标志性的形式，这些作品因为一些加工的工艺而趋于复杂，他们也会运用色彩丰富的材料，使作品显得富丽堂皇。海克（Huycke）经常运用连锁式的几何形式，一个明亮的银色表面和一个黑色表面放在一起，形成强烈的对比，例如他设计的Bolrond3碗系列作品。他对于形式之间的负空间，也十分地关注。

当代的瓷器设计领域也存在着两种倾向。布鲁莱克兄弟用简单的几何形设计日常的餐具，以便于机器制作，例如康维托餐具系列。这些设计都有模块化和可叠的特点，与之形成对比的是一系列法国艺术家和设计师合作的作品。法国小镇瓦洛里（Vallauris）的当地政府，为了避免传统工艺的失传，为优秀的设计师配备当地的手工艺人，设计出一系列引人注目的手工制作陶瓷作品。

这一时期的工业设计与装饰设计中，玻璃设计领域也涌现了各种富有创新意义的作品。哈卡特（Hakatie）等人设计了一系列常用的工业化批量产品，透明的玻璃最为常见，时而也用一些彩色玻璃。哈伯利（Haberli）设计的高脚杯、平底杯和醒酒器代表了那一时期饮酒器最精美的设计。

结语

尽管这些设计离我们不算久远，新生代的杰出设计师开始审视和再定义几何极简主义美学。设计师虽然还在用几何的形式，但是在构成上显得更为复杂，甚至在作品的取名上也显示出这个设计运动即将发生的变化。葛切奇（Grcic）设计的火星单椅等作品，显示出几何极简主义美学的新动向。这种现代主义的复兴在新生代设计师的诠释中，不断地蜕变与升华，展示了对时代与生活的敏锐感悟和独特表达。