浅析宋代室内家具陈设及其艺术价值

赵一鸣 华中科技大学机械科学与工程学院设计学研究生在读

谈及中国的传统家具，明清家具往往以其硬木的材质和精致的雕工被大众广泛熟知和喜爱，与其相比的宋代家具便显得格外低调。宋代作为最具有人文精神的朝代之一，在诗词书画、美食茶饮、工匠创造方面都颇有造诣，可谓文人雅、经济兴的一个时代，以至于宋代美学得以传承至今。宋代家具作为宋代美学最具代表性的产物，兼具了简约而不简陋，精致而不烦琐的大俗与大雅，其与当代人们所追求的设计理念不谋而合，以至“郁郁乎文哉”时代的理念在经过八百多年革新后将为现代设计注入新的灵魂。

1 宋代室内家具陈设设计的美学意匠

1.1 宋代室内家具陈设的设计美学背景

国学大师陈寅恪先生曾评价宋代：“华夏民族之文化，历数千载之演进，而造极于赵宋之世。”宋代美学的形成是多维度因素影响下的必然产物，所以其美华而不虚。在政治上，宋代作为大唐盛世之后，吸取了前朝灭亡的教训，创造了重文轻武的时代，让文人墨客得以施展才华，随着士大夫阶层的兴起缔造了中华文化的高度繁荣。在政策上，宋代颁布了诸多崇尚节俭的政策，倡导大家崇尚俭朴，同时引领了宋代的社会风气及美学理念。因宽松的政治环境，宋代艺术融合了儒、道、佛三家，形成了独具一格的禅宗思想及理学思想[1]，由此形成了追求至简、典雅的新审美思潮。

1.2 宋代室内家具陈设设计的美学特征

宋代的美，如道家所言的“大道至简”，简单是高级的更深层释义。如今的宋代不只是一个朝代的称谓，更是一个提炼的极具价值的艺术符号。不同于前朝大唐的大红大绿，宋代受金石学的影响，士大夫们更崇尚使用笔墨纸砚等文房用具，同时热衷于收藏不同的器物，以使得工艺造诣得以耐人寻味，审美境界也愈发超然物外。

1.2.1 气韵层次营造

如上文所述，宋代的美融合了儒道佛三家，在《洛阳古第宅中》记载了士大夫修建庭院景观的风尚，喜欢叠石假山及栽种各类植物，将屋内空间与室外环境融为一体，形成了更为宽阔的居住环境。与此同时，屋内多使用不同类型的隔断物以划分不同的空间，却不失通透和灵动，如使用屏风、帷幔、竹帘或木椅等陈设塑造了空间的层次感。空间的层次营造在宋代的艺术作品中也多有体现，其讲究采用虚实结合的表现手法，在画作中表现为由远至近、由深至浅的流动型的描绘手法，颇具韵律感。对于流传下来的宋代的茶器与香器，其器皿的型和韵往往也隐藏着喻之山水的美感。

1.2.2 自然幽韵匠造

宋代提倡勤俭质朴，室内家具常用杨木、杉木、榉木、榆木等普通的软木制成，并使用金属、陶瓷等装饰重要部位[2]。宋代家具的颜色以偏素色居多，简洁质朴的低饱和度色彩的应用将自然气韵应用在美学创作的方方面面。例如，宋代烧制的汝窑天青无纹水仙盆，工匠打破了传统五色的应用，寻找到了更能体现自然本源的天青色，没有花边和纹路的表现形式流露着谦卑、含蓄和轻柔。除常用的木材和装饰用的金属、瓷器，室内通常使用竹、草、藤等一些天然的材质进行屋内装饰，将自然与人文的结合发挥到极致。

1.2.3 简约实用创造

宋代美学除了视觉上的创作，其随着小木作技术的发展以及宋朝垂足高坐起居生活方式的兴起，高型室内家具陈设成为这个时代标志性的产物，舒适性成为其创造所追求的目标之一。例如，宋代兴起的玫瑰椅、交椅、圈椅、靠背椅等诸多垂足坐座椅款式，其中的圈椅和官帽椅的靠背设计为符合人体脊椎结构的弧形，两边加以衔接下来的扶手，因其符合人体工程学的设计流传至今。《春游晚归途》画中的一位仆人，扛着一把造型独特的交椅，椅背上有一个似荷叶状的托，这类椅子在士大夫中较为流行，其概念类似于现代的躺椅，可在出游的时候仰卧休息。宋人将智慧与精湛的工艺相结合，将美学与生活相融合，形成不单是“雅俗共赏”的宋代美学，更是“生活美学”。

2 宋代室内家具陈设的功能及其风格特征

在建筑室内空间中，除了墙体、梁柱、地面以外，剩余可移动的室内装饰都可以成为室内陈设品，根据其实际功能又可分为以家具类为代表的实用性陈设与以挂画摆件为代表的观赏性陈设。

2.1 实用性陈设

实用性陈设，主要指的是室内空间中的家具等生活必需品，是室内陈设的主要组成部分。宋代在艺术、文学、哲学等领域有巨大的进步，物质文明与精神文明在世界上处于领先地位，文人雅士与百姓对于居住文化、室内环境的需求也在不断提高，其追求已经从物质层面上升到精神层面。

宋代室内家具已经从传统的“席地而坐”转变为“垂足而坐”，这种家具制式的改变使原有室内空间格局得到了重新定义，家具形式也逐渐从“躺下去”向“站起来”进行发展，符合人体工学的高型家具的出现让人们感受到了前所未有的舒适与便捷。整体家具风格也受到宋代整体社会环境的影响“化繁为简”，以实用性家具为主，家具结构由箱体壶门转变为框架结构[3]，在局部利用精细的装饰进行点缀，选材“因地制宜”以木材为主，其简单的样式与结构也减少了材料的使用。宋代室内家具主要包括椅凳、桌案、床榻、柜架和屏障这几大类。

2.1.1 椅凳类

作为“垂足而坐”的代表，正是由于椅凳的形式的改变，使宋代高型家具逐渐走向系统、完善、普及。椅凳的类别有靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅、长凳、方凳、圆凳和月牙凳等，墩有圆墩、藤墩、绣墩等[4]。如图1 所示，其中以靠背椅最具代表性，整体为框架结构，横木、背板及两侧的支撑纵横交错，搭脑的造型从官帽中汲取元素，几乎没有过多繁杂的装饰，样式简洁明快。

2.1.2 桌案类

桌案因其多样化功能，在室内空间中扮演着重要的角色，按照其功能可以划分为供桌、书桌、琴桌、画桌、酒桌、茶桌和棋桌等类型，多样化功能表明了宋代时期百姓生活娱乐方式丰富多彩。桌与案形式上相近，由于其使用方式、场景与功能不同，在尺寸上有所差距，桌与案的细微差别体现在桌的腿位于面板的四个角，向下垂直延伸，而案则是在桌面底部向内收缩一定距离再向下延伸。整体上桌案类家具具有明显的框架式结构，桌腿较细，体量较小。

2.1.3 床榻类

随着高型家具的普及，榻与床的高度相近、形式相似，容易造成混淆，可以明显看出的是床的宽度宽于榻，并且设有围栏和帐幔，而榻通常背面搭配屏风来使用。从功能上来看，相对于榻床的使用场景更为私密，主要用于睡觉，而榻的使用范围则较广，可以作为坐具或寝具用来休息，也可放置物品，其造型更加丰富，腿部常用镂空雕花进行装饰，沿袭了前朝的家具装饰风格。

2.1.4 柜架类

按照功能划分，宋代的柜架类家具分为储物用的柜、箱与陈设装饰品、纳置衣物的衣架、花架、巾架、镜架和灯架等。箱体多为上下开合，易于放置重物，柜类相比于箱体高度更高，门多为对开，门上的装饰图案以对称形式分居门的两侧，其内部设有隔断，便于物品的整理与收纳。

2.1.5 屏障类

屏障是一种实用性与装饰性兼备的室内陈设品，并且广泛适用于各种生活场景。按照造型可分为较大尺寸的座屏、折屏与尺寸较小的枕屏、砚屏。屏障具有分割空间、标注室内中心、障蔽挡风的作用，可以在保证室内环境私密性的前提下增加与室外自然环境的联系，利于引入自然光，改善室内空气的流动。同时，屏障类家具具有很强的灵活性，可以根据实际的使用需求改变其位置与形态，对室内空间进行重新划分。其装饰作用主要体现在其具有装饰美感的底座与屏风上的书画装饰，其中挂屏就因可将书画挂于其上而得名。在宋代的《梧阴清暇图》中，梧桐树下、大屏风前，主人端坐书桌前读书写作，形成一种独特的意境。

图1 宋佚名《罗汉图》中的玫瑰椅（折背样）

2.2 观赏性陈设

在宋代重文轻武的社会背景下，儒、释、道三家思想融合，文化、艺术与商业手工业形成多元化发展。诗词书画上取得了巨大的成就以及百姓生活更加富足，使得民间的文娱活动种类多样，形成了宋人高雅清远的审美趣味，宋代的文人士大夫更是把焚香、烹茶、插花、挂画并列为四艺，同时宋人逐渐开始重视对室内空间的艺术性装饰。

受到金石学的影响，除了文化兴起带来宋人对笔、墨、纸、砚的热情，还燃起了对珍贵的陈设摆件收藏的兴趣。文人雅士通常将珍贵的摆件放置家中进行装饰，一方面展示自己贵气，另一方面利用精美的摆件陶冶情操，得到精神与物质上的双重满足。观赏性陈设主要指的是对室内空间进行装饰点缀的陈设品，相比家具并不是生活中必不可少的，而是一种装扮空间，起到画龙点睛的作用，其主要包括香炉、字画、植物。

2.2.1 香炉

香炉是宋代文人生活中重要的陈设品，不仅其实用功能可以改善室内气味，而且精美的造型是装饰空间的重要物品，书房、闺阁、厅堂中自然会有香炉、香瓶、香箸等物品。

2.2.2 书画

在当时的文化背景下，书画成为最普遍的且最不可或缺的室内陈设。宋代书画多以山水、花草、鸟兽等自然元素为题材，为室内增加雅趣，陶冶情操。通常宋人通过画卷展示的内容来表达自己的情怀，以画自居，画中的自然景色与室外形成呼应，将自然引入室内，形成天人合一的意境。书画通常在室内以悬挂的方式来进行展现，如果画幅过大，还通过手卷的形式进行存放，展示在书架、桌案上作为一种陈设。

2.2.3 植物

植物可以对室内进行装饰与点缀，其独特的香味可以改善室内环境，营造出带有自然韵味的室内氛围。宋代，植物在室内陈设中也占据了重要的地位，文人通常以花来体现出自己特有的品质与情怀，展现独特的审美意趣。文学家苏轼编纂有《格物粗谈》一书，专门指导人们掌握保养花草的技术。同时，承载植物的形态各异的器具同样可以装点房屋[5]。

3 宋代室内家具陈设的艺术价值

3.1 自由、理性的精神追求

宋代美学理念下的气韵层次，通过隔断的陈设塑造流动的空间美感和层次感。如今的室内设计所追求的不再是满足基本需求，而是追求更高层次的精神满足，使得更具文化感和历史感的中式和新中式设计风格受到追捧。对于中式风格的设计，如今多是对于元素形式的单一应用，而缺少更深层次的意境美感塑造。宋代美学所营造的从物境—— 意境——心境给予了现代室内设计的很大启示。

位于深圳的ICON HOTEL 酒店，并不是靠表层的装饰堆砌而成，而是应用文化和历史的语言重新进行现代化诠释，如图2所示，其设计打破常规的围墙设计，最大限度地考虑自然光线的充分引入，应用玻璃围墙和屏风如同宋代设计的帘幔和竹帘等，为空间带来更多的自由和可塑性，使动线更加的灵动。图3 所示的过道设计借鉴园林造景的手法，在走廊上塑造了小型景观，打破了空间中的视觉和心理边界，让室内室外联动，增添了使用者与空间交互的更多可能。宋代陈设艺术给予现代设计的不仅仅是元素上的视觉美感，更多的是“再现”“隐喻”“抽象”的设计手法，应结合现代人们的生活方式、精神情感进行新的艺术诠释。

3.2 营造简约古朴的空间意象

家具是室内塑造的重要载体，有助于对于室内艺术形式的渲染和风格的展示，同样象征着居住者的情操与境界。宋代的家具以“素雅”著称，舍弃了传统的复杂装饰而体现出更高层次的装饰[6]。如今的现代化家具所崇尚的简约风格与宋代的家具特点有着异曲同工之妙。以木框架为结构的家具结合现代化的技术越来越受人们偏爱，满足了人们更高品质的精神追求。

浙江遂昌的茶园村，因村民高度的生态保护意识，守护了原始的生态环境和古老建筑，如今的乡村在改造下融入了现代化设计元素，将其改造为一个旅居生态村，名为“旗山侠隐”。设计借由诗化的现代语言去表达，打造一种归隐、舒适、自然与现代的生活环境。如图4 所示，大堂的设计将不同种类的原生态材料进行全新组合，老榆木材质细细打磨的餐桌椅子、竹编沙发与现代化照明设施相结合，塑造了一场现代与古代的无界对话，这里的每一件榆木家具都是对返璞归真的最好解读。设计者将青瓷茶具和香炉（见图5）用作室内的点缀，当地自然的竹材被应用在细微的点缀之处，与窗外景色要相呼应。宋代陈设艺术所赋予现代家具的更多的是为空间环境带来韵律感，为使用者带来舒适感。

4 结语

在人类探索居住环境的过程中，衍生了多元化的室内设计风格。随着人们对于设计内涵的追求，设计者更注重创意与文化的结合。宋代作为一个全民风雅的时代将雅致应用至极，将隐约之美应用于器物和空间营造中。“诗意栖居”的宋代陈设艺术为现代设计提供了更多的设计可能，将传统与现代相融合碰撞下的产物，积极促进了传统文化的创新发展，营造出韵味与舒适性兼备的室内空间。

图2 ICON HOTEL 玻璃围墙和屏风

图3 过道景观设计

图4 旗山侠隐大堂

图5 香炉摆件