边文彤舞美设计近作

边文彤

（中央戏剧学院，北京，100710）

编者按

边文彤，中央戏剧学院舞台美术系教授，中宣部四个一批文化名家，北京市三八红旗奖章获得者，亚洲戏剧教育研究中心事业部部长，中国戏剧家协会理事，《演艺科技》杂志审稿专家。

2006年赴美国耶鲁大学戏剧学院做访问学者，2007年受邀赴美国佛罗里达州中央大学和佛罗里达南部大学讲学，2010年受邀参加波哥大国际戏剧节并做系列讲座。作品入选参加乌克兰国际戏剧节、日本冲绳国际戏剧节、韩国国际青年戏剧节、中日韩戏剧节等。作品多次获国家级奖项，包括文华大奖（两次获文华舞台美术奖）、国家舞台艺术精品工程奖、中国人口文化奖、五个一工程奖、全国戏剧文化奖金奖、中国戏剧节大奖、中国越剧节大奖以及韩国国际青年戏剧节优秀奖、电视金鹰奖等。

本文主要欣赏其舞美设计作品：话剧《桃花扇》、歌剧《卓文君》、昆曲《清明上河图》、《太湖秀》和岭南春来早——广东卫视2020年春节联欢晚会。

话剧《桃花扇》中央戏剧学院

编剧：欧阳予倩

导演：陈刚

舞美设计：边文彤

灯光设计：冯德仲

服装化妆设计：刘红曼

边文彤：

秦淮八艳之一的李香君，以为遇到的侯方域是像岳飞一样的民族英雄，她钦慕爱恋着他。但当明王朝面临覆灭，侯方域瞬间加入庆祝改朝换代的清皇帝登基的阵营中，开启了新的篇章。面对新旧朝野的转换，李香君以死抗争，表达她对家国的忠心，头撞桌角飞溅的鲜血染红了与她命运相连的那把扇子，成为了朵朵桃花血迹的桃花扇。

舞台呈现以折扇扇骨的形象为主元素，众多扇骨错落交织在舞台上方，扇子不是美好婉约的，而是撕碎的残片，片段的，断落的……这些碎片更像一柄柄利斧，横在这些所谓崇尚英雄的男人和志士头上。当香君血溅桃花扇，血点变成一瓣瓣桃花，悲壮有了新的视象，也装点出变节者对香君的愧意。利斧般的扇片见证了香君对家国王朝的爱，更目睹了柔弱女子与苟且变节硬汉的选择。

水墨浓浓淡淡的晕染在扇片上，随时局动荡与人世变迁时左时右，无法平静。扇片上的建筑形象和元素从李香君的故居提取，取自她的世界，用于她的空间，将园林中的花窗与扇片进行衔接与组合，形成对剧作时空新的勾连和解释。

徐翔教授（中央戏剧学院党委书记 ，博士生导师）

多年来，边文彤教授的舞台设计作品呈现出一种鲜明的创作风格，即以中国文化特性及民族文化的独特元素为支撑，以国际舞台设计前沿发展趋势为导向，以强烈的探索和发现为出发点，逐步形成了一种“景物传神写意有意味、有视觉冲击力，内涵深刻，融于戏剧演出整体并引导戏剧演出情节发展的布景结构体系。”尽管她的作品形式多样、千变万化，却不失对总体风格的一贯追求。《桃花扇》便是近年来能够体现边文彤创作风格的一部有代表性的舞台设计作品。

陈刚（中央戏剧学院表演系主任，博士生导师）

《桃花扇》的舞台设计呈现是“碎扇”的元素，而非写实的环境。边文彤教授巧妙地运用灰、白、黑三色，宛如一幅美轮美奂的中国水墨画长卷，准确而深刻地体现了这一错位爱情故事的悲剧基调。同时亦充分体现了本剧在中国演剧风格上的美学追求。

歌剧《卓文君》四川音乐学院

编剧：左芝兰

作曲：林戈尔

导演：沈亮

舞美设计：边文彤

灯光设计：刘志鹏

服装化妆设计：张孔文

边文彤：

《卓文君》，用歌剧讲述了卓文君与司马相如的爱情故事，他们琴瑟和鸣、心生爱意，后因相如仕途变化，出征作战，留下文君在家里苦苦守候，守望亲人，守望情感。

歌剧《卓文君》的人物似琴韵与诗的关系，情感经历是诗意的，内心表达是诗化的，因而在具体的舞美空间形象上简洁并有意蕴，质朴又诗化，将“思念”的情感作为主旨，在舞台上用物质手段刻画出一种隐喻的怀恋氛围。

舞美空间采用几层丝线幕作为舞台整体的视觉形象，用一丝丝、一根根的线，横的、竖的、斜的，将文君的每一缕思念，每一刻守望，每一天的期许，织就于光阴之中。以这种形象的手法，表达出卓文君内心千丝万缕的思绪。

那是一个女人长长的等待和苦苦的思念，心爱的男人在征途，一个女人，守着一盏孤灯，将她所有的思念和情感都织在了这些丝线里。文君的回忆与两人的隔空对话，都是一缕缕的思念，她娓娓道来，暗自落泪。两个人因琴而生情，最终走到一起，卓文君得知司马相如的死讯，便决定要守着这琴，守着他们爱情的象征。舞台上的窗户投出长长的影子，一直拖到台前，孤灯窗影，她弹着琴，思念故去的丈夫……

沈亮（国家大剧院导演）：

边老师的设计总会给你一个诗的行文空间。十四行诗也好，律诗也罢，或是白话新体。看一眼，便知这戏的品格。作为导演会很怕一个可以演任何戏而不违和的景，能将戏的气质视觉化，形成独特而高辨识度的美是何等珍贵。歌剧《卓文君》里丝线的主观运用，妙极。是“横也丝来竖也丝”的思念，也是“心有千千结”的纠缠；是得爱时绕梁的弦音，也是失爱后机枢上的绝望。万缕千丝，是静默的欲望和愤怒，是凝固的音乐。隔断，却割不断，极大的时空假定，无限的空间自由。

歌剧的空间既要“独乐乐”又要“众乐乐”，单人的咏叹构图与百号人的场面布局都得纳入设计的气象里。《卓文君》里朝堂之恢宏，孤星之寂寥，都在，都美。感谢这位宝藏女人将不与人言的故事和情怀藏在她千姿百态的一个个树洞里。

昆曲《清明上河图》北方昆曲剧院

编剧：王炎

导演：翁国生

舞美设计：边文彤

灯光设计：胡耀辉

服装设计：刘思彤

边文彤：

昆曲《清明上河图》中，张择端既是画中人，又是作画人，也是剧中主人公。剧中的他从踌躇满志到屡受挫折，再到向死而生豁然开朗，他将自己的生命感悟融入画作中，勾线、泼墨，绘制出流传百世的《清明上河图》，以作天下绝唱。凡有大成就者，人生多需经历磨难困苦，跨过生死大关，方得生命之永恒。艺术家的思想与生活印记会投映在他的作品中，张择端越过死生，将一份禅意融入笔端注入画作，舞美设计的整体思路便是想将他的作画过程，以及见自己、见天地、见众生之后的人生感悟倾注其间。宣纸的通透感和隐藏在其中的纹路，是画家注入的流淌着的生命。作画的纸张承载了张择端的感悟和心血，一笔一画皆是际遇。舞美设计对画作进行解构，以舞台画面的形式游走在现实与画作中，时而进入作者画中的世界，时而跳脱其间，与现实相勾连。

地狱构思取火舌地狱的意向，源于虽然张择端跳的是河中，但亡灵的世界与现实生活应该是截然不同的景象，意为水火不相容。身后的判官站在地狱深处审判落入阴间的书生，虽是同一个地狱，但书生仍不是该留在这火舌地狱之人，所以，在空间处理上将书生与判官分割成两个世界。张择端在地狱走过一遭方知万事皆空，一切皆是虚妄，回到人间后，拾起画笔绘出惊世名作。

翁国生（浙江京昆艺术中心党委书记，浙江省戏剧导演学会会长）：

我和边文彤教授合作了十五部舞台作品，昆曲是第一部。边教授通过多层次的舞美硬景勾画、细腻雅致的舞台画天幕衬映、多媒体高清投影动态画面叠化等各种舞台展现手段，配合现场演员的精湛表演以及舞台灯光的多重渲染，向观众传递出自己对这部戏创作设计的主观认知和审美追求，为剧作呈现出一幕幕美轮美奂的舞美画面，非常值得称道和点赞！

《太湖秀》

艺术总监：弗兰克·德贡（Franco Dragone）

导演：艾米·丁克姆（Amy Dingkum）

舞美设计：边文彤

灯光设计：Olivier Legendre

服装设计：阳东霖

化妆设计：曾薇

边文彤：

2019年12月底全球首演的《太湖秀》，是和弗兰克·德贡先生国际团队合作的一部作品。整场秀运用现代的审美与技术手段，呈现今天人们对于西施的想象与解读，在当代的国际语境下，用中国传统元素演绎勇敢善良的中国传奇女子。

剧场外观融合中国美学“天圆地方”的理念，打造竹林的造型，力求用现代的具有中国特色的方式，营造江南的梦幻效果。剧场内部是270度环绕LED屏，中心为可旋转升降倾斜水舞台，台口处大屏可有完整的开合变化。上空投影机与四周环绕的大屏结合在一起，完成所有视频形象。演员的服装与投影、视频之间的关系，大屏和投影之间适当的光比，以及如何使演员的表演不被高色温的视频形象所掩盖，所有呈现都经过反复讨论确定。

第一次提案中谈到，以水墨感把中国视像与科技手段融合在一起，把江南和中国的气质以及主角内心的酸楚和悲凉融入其中。西施身负家国情仇，她的大义是可以为国家舍弃自己的生命，为国家换取应有的尊严。此刻笔者是站在西施的角度去看待她的单刀赴会，看待她大义凛然的情感，看待一位浣纱的女子，经过严酷的训练，舍生取义，奔赴吴国。与此同时，圆形的水墨又带有一种阴阳变化，如同王者之间你赢我胜，轮回往复。

太湖秀不是要恢复某段真实的历史，而是用今天的视角和审美看待那段历史。让今天的观众看到一位美丽、忠义、身怀绝技，兼一般男人不具备的勇敢女性。身为女性，笔者站在主人公的角度看待这样一位历史人物时，也同样被她的大义所感动。

吴国宫殿，用龙的形象架构，而不是一般形式的建筑宫殿。可开合的戏曲中靠旗的形象与龙面结合，采用金属与半透明玻璃的材质，龙的眼睛、额头和冠部分象宝石一样。这些形象分成几层，所有的吊杆都是弧形的，这在制作与吊装上不同于常规舞台的方式。成熟有序的国际认证技术保障与创作部门的结合，保障了这个作品的呈现。

弗兰克·德贡（导演拉斯维加斯的O秀和澳门水舞间）：

边女士华丽的舞台作品用一种独特的方式，通过今天同样令人振奋的、美丽的女性视角来思考一位历史上的伟大女性。我被她诗意的视觉幻像、她的思想和舞台上大胆的表达所感动。

岭南春来早——广东卫视2020年春节联欢晚会

总导演：王伟华

舞美设计：边文彤

视频总监：何萌萌

灯光设计：冯滨

服装设计：程钧

边文彤：

每逢新年，各家各户都要准备一盏红红的灯笼悬挂在门庭或院落中。在这场晚会中，舞美设计用传统元素中的灯笼，串联每一场节目，追求一种圆满、盛世的感觉。将所有的内容容纳在弧形和圆形的结构中，融入岭南文化中的包容与开放、多元与创新。舞美的整体形象与视频内容相融合，这只敞开又包容的灯笼，包含着岭南的民风民俗，包含着中原精粹与四海新风，包含着大湾区不同时代的美好回忆。这盏红红的灯笼照亮黑夜，也照亮人们的祥和与幸福。