《美妙歌声随风飘荡》的人物分析及演唱技巧探究

冯莉娟

一、作曲家罗西尼的简介和创作特点

（一）罗西尼个人简介

阿基诺·安东尼奥·罗西尼是十九世纪上叶意大利歌剧界著名的作曲家，其作品享誉世界，被称为意大利古典歌剧三杰之一。

罗西尼在1792 年出生于当时意大利东部城市威尼斯毗邻海湾的重要港口城市佩萨罗，在1868 年逝世于法国巴黎，罗西尼的父母在当地也是出色的音乐家，所以他从小就生活在了艺术文化氛围浓厚的意大利艺术和音乐世家，自幼便受到了艺术的教育和熏陶，父母也让他从小开始接受专业的舞蹈和音乐训练，据说他在六岁就已经能够在父亲的意大利乐队中学习并演奏钢琴和三角。在罗西尼逐步考入音乐学院接受了专业训练之后，又通过自己在音乐实践和演出活动中的经验和总结进行思考，他的舞蹈和作曲才能逐渐在艺术上有所显现，使他真正赫赫有名的一部伟大的音乐作品是《坦克雷迪》，罗西尼一生先后创作了38 部大、小歌剧、圣母的集体哀悼和颂歌，以及大量的歌剧管弦乐以和钢琴奏鸣曲，作品数不胜数。

（二）罗西尼的创作特点

罗西尼被誉为“花腔唱法的奠基人”。他的音乐创作来源于现实生活，也借助于民族音乐的元素，赋予作品充满生机活力的生命和非常鲜明又丰满的音乐形象。在意大利歌剧的美声唱法中，注重旋律是一种传统，在音乐中最充沛的就是充满技巧性的装饰音和表达喜悦之情的情感，正是因为罗西尼的歌剧作品创作起来，结构复杂、内容丰富。所以他的作品演绎起来并不容易。这就需要演唱者具有一定的演唱技巧。于是便有了这首经典作品《美妙歌声随风飘荡》的流传。

罗西尼擅长刻画喜剧人物的想象力和性格特点，对于喜剧作品中的每一个角色性格和形象来说，音乐形象的设计与塑造是对人物性格特点的一种刻画，更是整个喜剧形象的基础与核心，直接决定每一部戏剧的艺术品格和审美价值的艺术水平，音乐形象的塑造是艺术主题和戏剧创作者的载体，罗西尼为了能生动的表达自己的音乐剧本，无论是在作曲手法还是音乐编配中都充分展示他强大的想象力。

通过罗西尼将管弦乐与人声的巧妙结合，为罗西尼的喜剧作品增添了一种音乐艺术的效果，充满了讽刺主义意味的欢快音乐情节，被同样欢快流畅的节奏和音乐旋律很好地带动了出来，深受观众的喜爱。

罗西尼创作的咏叹调，严格要求演唱者遵循乐谱总谱，必须让演唱者准确地唱出每一个装饰音和花腔，这在一定的程度上取消了歌唱家们的特权，为歌唱者的歌唱技术做了贡献，正是他非常重视每一个音乐音符细节上的处理，才会有那么多优秀作品经久不衰。

二、咏叹调《美妙歌声随风飘荡》人物分析与演唱技巧

（一）罗西娜的人物分析

《塞维利亚的理发师》中，罗西娜是一位未出嫁的少女，从小住在巴托洛监护人家里，虽然从小生活在一个贵族的家庭，但是由于生活条件和环境非常严格，监护人对她的生活各种方面条件要求也是非常苛刻。这就导致了罗西娜不能在任何的公开场合随意地露面。但是罗西娜是一个非常活泼开朗的姑娘，她不甘于受外界的所有束缚，并且是一个敢于反抗自己不公命运的年轻人。首先，她很聪明机智，三番两次地抗击着外界对她的束缚。尽管她在罗西尼的笔下一直是一个既顺从又善良的姑娘，但是在追求爱情的时候还是非常勇敢的。尤其再结合上她这首具有高难度的爱情咏叹调《美妙歌声随风飘荡》，作曲家罗西尼更是生动形象地刻画出一个对爱情无比憧憬和向往的待闺花季少女人物形象。在第一幕的第二景中，《美妙歌声随风飘荡》这首著名的咏叹调再次出现，恰好这时的罗西娜已经爱上了这名男子，那个为她唱歌的男子，并且坠入了爱河。罗西娜就想办法想让费加罗帮助自己对付她的监护人，希望能和自己心爱的意中人再次相见。在罗西娜让费加罗帮自己把书桌上的信纸拿出来交给伯爵的时候，她的监护人突然闯了进来。巴托洛意外的看见罗西娜手指上有一点墨水的痕迹，还发现罗西娜书桌上写信用的信纸好像也变少了。但聪明的罗西娜马上假装什么事情都没发生，气的监护人对她大发脾气。原来，聪明的罗西娜用一家洗衣店的清单信纸代替了原来清单上写着对阿尔马维瓦伯爵喜欢的那张信条，交给了她的监护人巴托洛。这才躲过了监护人的搜查，足以说明罗西娜是一个十分聪慧又足智多谋的女子。

罗西娜还有一个性格特点，出现在了歌剧的第二幕第二个场景里。显示出罗西娜是一个勇敢地追求梦想和爱情的女子，这也是罗西娜再次爱上了对方后，所表达出的一个坚定的内心，以及向心爱的人争取主动表白，足以看出罗西娜对爱情的浓烈情感。最后一个特点是敢于追求平等的人权自由思想。正是罗西尼在歌剧创作中敢于大胆创新的改革，敢于向传统去挑战，所以剧中女主就是追求自由、个性、追求解放的人物体现。

（二）咏叹调《美妙歌声随风飘荡》的演唱技巧

1、音乐曲式结构分析

《美妙歌声随风飘荡》它的结构是我们都很熟悉的复二部曲式，作品的主调旋律为F 大调，节拍旋律是四三拍，全曲是由前奏、a 段还有b 段以及一个尾声小节所组成。前奏声部共有13 个小节组成，是由两个平行乐段组成的，则旋律小节声部主要采用的是带有附点的旋律呈现给大家，节奏采用的是八分和十六分的音符，以弱起小节进入音乐材料。（详见谱例1）第一部分乐队以“行板”速度进行，罗西尼擅长运用极具张力的音乐色彩和富有张力跳动着的歌剧特点的主和弦以及属七和弦的伴奏织体。

谱例1

第一乐段的曲式是再现单二曲式（由A 和B 构成）。旋律结构规整，由四个乐句组合组成。这首作品的旋律和基调主题都是在旋律F 大调的基础上重新进行陈述。左手以柱式和弦为主，节奏紧凑。B 段声部由三个乐句组成，调式调性为F 大调。主旋律的伴奏也发生了一些变化。节奏也趋于平静的变成平缓的八分音符。第二乐段主旋律声部采用同音反复形式，以重复十六分音符为主。第二乐段是非方整型的乐段，这两个乐段在结构上形成了非常鲜明的音乐对比。（详见谱例2）也是对第一乐段做了音乐上的补充和延续，使两个乐段之间不仅有音乐的统一性，还具有一定的对比性，音乐和谐，结构完整。左手为分解式和弦伴奏型，之后的乐段间奏也为了下一个乐段做了铺垫，在结构上起到承上启下的过渡作用。

谱例2

第二段音乐部分是B 乐段的单二部曲式。是由c、d、d1 三个部分构成。c 段是加入了大量的十六分音符以及装饰音等花腔的音乐元素的非方整性乐段。这些音符与时值的变化形成鲜明对比也充分体现出了歌曲音乐的生动活泼感，也充分突出了歌曲旋律的线条性。（详见谱例3）d 段分别是由五个乐句旋律构成的，并且还充分运用了模进的伴奏手法。其中比如76 小节分别是伴奏低音采用三度的模进、78 小节分别是下二度的伴奏模进、82 小节以及83 小节分别是二度下行的伴奏模进和旋律音与伴奏的低音呈反向的进行。d 和d1 两个乐段前面几句都是相同的。只有最后一句是不同的结尾，处在高音区来一个十六分音符的跳跃方式进行，更为歌曲旋律进行了一种具有戏剧性的音乐色彩。

谱例3

《美妙歌声随风飘荡》这首作品可以说是花腔作品中的一大佳作。节奏轻松流畅，幽默感十足。不断地变化的节奏型和三连音音型成为主要的音乐特点。三连音的运用，不仅极大地增加了罗西娜戏剧性的音乐色彩，也为花腔演唱者的创作添加了可以发挥的空间，更加地表现了罗西娜对自己心上人的思念和爱恋，使观众跟着罗西娜的呼吸与情绪不由得一起激动起来。而跳进的巧妙运用，表达罗西娜并不是一直沉浸在抒情中，也展示出了她对待爱情的勇敢、执着，生动描绘了罗西娜的每一个变化。

2、演唱处理分析

《塞维利亚的理发师》中罗西娜的重要唱段有两首，一首是本文所分析的《美妙歌声随风飘荡》，另一首同样优秀的歌剧名段叫《爱的力量不可阻挡》，其中《美妙歌声随风飘荡》更是称之为经典唱段，也是歌唱家的试金石，对歌者的演唱技巧要求很高。

花腔唱段的主要特征是音程之间的跳跃性以及跨度跳动很大，甚至音程会超过8 度，音符短促时值较短，长短变化很快并会相互交替，反复交替出现强弱，在演唱技巧上反复又短促的变化，正符合罗西娜的灵动性格，以及对事物的勇敢态度，进一步预示她对伯爵是一种喜剧方式的爱，结局也具有喜剧色彩。

《美妙歌声随风飘荡》出现一种渐弱的演唱技巧，就是指在罗西娜演唱的整个过程中音量与身体气息的要相互配合，逐渐的变小、变细，声断气不断，从内心的激情澎湃逐渐归于平静。这就要求歌唱者的身体气息力量的掌握与节奏把握的非常好，在平时的歌唱练习中一定要注重充分使用歌唱者腰和腹部的力量，气息慢慢下沉，从内在开始发声，表现出一种忧郁的浪漫情感，也是在对自己与伯爵之间的浪漫爱情之路受阻的一种担忧。对于这首著名的罗西娜咏叹调我已经听过多个著名歌唱家的咏叹调版本，有著名的女中音芭托莉的，嗓音独特，音乐的气质独特，当她演唱到第二段中部部分，为了表达罗西娜对监护人的一种气愤心理，芭托莉采用强弱反复的力度，更强烈地展现了罗西娜的情绪变化，极大表现了人物内心的矛盾，使得故事和人物的戏剧性表现得淋漓尽致，音准及音符的颗粒感，也充分体现了她所表达的罗西娜对于浪漫爱情坚贞的一种追求，从侧面突现了非常活泼开朗的罗西娜，而且也表现了敢于反抗自己不公命运的年轻人。也已经听过了亚洲第一位韩国花腔大师女高音曹秀美的演唱，通过视频，展示出了强大的女性歌唱艺术技巧更多的是表现女人妩媚与可爱，将一个勇敢的罗西娜表现的惟妙惟肖，从而塑造了一个对爱情的憧憬和向往的待闺花季少女的人物形象，我最喜欢看的一个咏叹调版本是著名的美国歌唱家女中音伊斯·迪多纳托的，机灵古怪，舞台上的感染力极强，包含了她的歌唱技术与女性美，在这首咏叹调的前一部分，相当于罗西娜的一种爱情内心独白，力量不用太大，像是在诉说，声音干净纯洁，又像是对爱情的一种美好希冀，在反复乐句的时候可以适当加大一点音量，表达自己的迫切得到爱情的信心与勇气，在第二部分的变化重复段中，这一部分明显比上部分的乐谱密集，花腔的华彩变得频繁，音域也拓宽了。这在一定程度上加大了演唱技巧性的难度，在结尾处，气氛变得浓烈，要唱的更加笃定，表达出罗西娜对于爱情的追求勇敢又执着。

根据咏叹调《美妙歌声随风飘荡》在语言的处理方面上，由于国家的不同所造就不同发音的要求，多以意大利语为发音特点，以元音为首要，放松唇部肌肉，在每个词的倒数第二个音节上落下重音，将音节连贯起来，运用节奏型技巧，使每一个音富有清晰度，在呼吸的运用上面，根据《美妙歌声随风飘荡》旋律性和戏剧性的特点，这就要求了演唱者要在音域、音色、以及气息上都要具有控制能力，当演唱到大跨度音程时，演唱者要做到阔开胸腔，立住后背，收紧腹部，强弱结合，表现出人物的情感状态。在情感表达方面，《美妙歌声随风飘荡》在剧情上呈现了叙述性的演唱部分、小跳以及有节制的快板再到后来的缓慢以及紧凑的节奏和花腔部分的增多，这就要求演唱者了解剧情、熟悉人物，运用情感的表达方式，在不同剧情上体现演唱的技巧，感受剧情的发展。在华彩乐段的演唱处理方面上，因为《美妙歌声随风飘荡》在情绪上给人以轻松愉快、幽默风趣的感觉，在花腔旋律上具有大量的难度，这就使得演唱者要快速流动气息，更好的控制气息，灵活的运用气息，将情绪爆发出来，充分塑造人物形象特征。

通过研究和分析咏叹调《美妙歌声随风荡漾》，我对作者罗西尼创作的旋律线条丰满且又富有浓厚感情色彩的歌剧风格感受颇深，加深了我对作品的理解与分析，从而更好地刻画出主人公罗西娜的妙龄少女形象和聪明机智的人物性格特征。在作品的音乐处理方面，能够精确的处理和声、旋律、伴奏织体的变化，运用力度的对比手段，使音乐氛围诙谐有趣，给人一种愉快而又轻松的感受，丰富的旋律、敏捷的节奏、划分清晰的乐句、不复杂的和声布局，使得罗西尼的女主人公充满活力，在作品的尾声，就是高潮部分，要把情绪从演唱上调动起来，运用饱满的情绪，使气息保持持续性，这就使得在唱法上要做到运用高标准的花腔技术，正确演绎咏叹调技巧与感情的融合，以平稳的气息、连贯的唱技，运用轻柔的情感色彩进行演唱，使得作品有一个质的升华，从而达到完美驾驭整首作品的标准，通过对《美妙歌声随风荡漾》的研究与分析，使我受益匪浅、获益颇深。

结 语

罗西尼对歌剧的创作中，《塞维利亚的理发师》是一个优秀的作品，无论从人物形象的塑造上，还是作品所呈现的幽默喜剧色彩风格，都展现了它独有的魅力。我个人认为，我们从了解到熟悉、学习并演唱这首咏叹调，一定要大量的练习基础发声，包括音阶的上下行，跳音更要着重练习，把握罗西娜角色的活泼性以及多种演唱技巧，在情感表达上具有张力性，在听觉效果上就会更有感染力，来展现出这部歌剧中经典唱段的艺术魅力，使经典不断地被传唱传承下去。■