舞蹈服装设计中色彩的运用——评《服装色彩设计：从基础搭配到设计运用》

张 健，王 睿

（吉林艺术学院，吉林吉林 130000）

在舞蹈服装实践设计工作中，科学合理地运用色彩是一项重要内容，舞蹈服装设计通常涵盖线条、色彩、材料3 大元素。色彩主要起到丰富服装视觉艺术效果的作用，能够帮助舞台表演者增添个性美感，最大程度发挥舞蹈表演的文化艺术魅力，引起台下观众的情感共鸣。因此，现代服装设计师在舞蹈服装设计过程中要高度重视色彩的合理运用，结合舞台表演的性质、内容和舞蹈演员的个性风格，强化色彩元素在舞蹈服装设计中的应用，凸显舞台舞蹈表演的主题和动态艺术美感，为观众呈现一场视觉盛宴。由陈彬编著的《服装色彩设计：从基础搭配到设计运用》一书在色彩基本理论的基础上，科学、详细地描述服装色彩的基本原理和实用技巧。全书主要包括色彩的物理学原理与生物学原理、色彩基础知识、服装色彩与视觉心理、服装色彩搭配形式法则、服装色彩搭配基础、色彩搭配原则、色彩错觉与服装色彩设计、服装色彩与设计风格、服装色彩整体设计。该书具有良好的指导性、实用性以及科学性，不仅能够作为高等院校服装设计专业课程教材，也可以为服装行业相关从业人员提供系统性学习参考。

《服装色彩设计：从基础搭配到设计运用》一书介绍了关于服装色彩与视觉心理的内容。色彩在生活中能促使民众基于视觉效果产生一定联想，不同色彩会对人们心理产生不同程度的影响。以下面几种颜色为例，阐述服装色彩与视觉心理之间的效应联系：（1）黄色。黄色作为一种高亮度的明艳色彩，通常给人带来灿烂明亮、柔和亲切等感觉，在服装设计中合理运用黄色能够让人们联想到阳光、乐观、积极向上等正能量；（2）红色。红色作为一种强有力的表现色彩，通常给人带来热情奔放、火辣刺激以及活泼好动等感觉。红色是中国传统文化中最具代表性的颜色，象征喜庆与快乐。将红色合理运用在舞蹈服装设计中能让观众感受舞蹈表演的自由奔放、喜庆欢乐，凸显舞蹈艺术表演主题；（3）橙色。橙色作为一种欢快活泼的颜色，属于红、黄的混合色，能够给人带来神秘、尊贵、庄严等感觉。舞蹈服装设计师将橙色应用在服装设计中，能够凸显舞蹈演员在舞台上的主体位置，让人一眼关注到该舞蹈演员；（4）蓝色。蓝色作为一种冷色调，是永恒的象征，常常会让人联想到天空、海洋以及宇宙等。蓝色有沉稳冷静、勇气、理智等含义，在古代人们就对蓝色情有独钟，通常认为其庄重又朴素，直到现在人们还将传统蓝色印花布应用在服装设计中。

《服装色彩设计：从基础搭配到设计运用》一书介绍了关于不同色彩在服装设计中的搭配实践。舞蹈服装设计师可以通过借鉴、利用书中的专业理论知识和社会案例，将色彩运用到舞蹈服装设计中。首先是舞蹈服装色彩与人体之间的设计搭配运用。无论是哪种类型的服装服饰，主要是为了美化、修饰人体，服装设计师要善于合理运用不同色彩优化设计服装造型，帮助消费者修饰形体。比如，舞蹈服装设计师在针对稍胖的消费者进行服装设计时，要杜绝使用夸张的鲜艳膨胀色（暖色和浅色系），明亮度越高的颜色会让稍胖的人显得更加膨胀。因此，设计师要科学采用收缩色（暗色系），利用其具有收缩视觉效果的作用让稍胖的人穿起来显瘦一些。然后是舞蹈服装色彩与种族肤色之间的应用设计关系，肤色作为呼应服装色彩美感至关重要的一项内容，服装设计师在设计舞蹈服装时要充分考虑舞蹈表演人员的肤色，确保其能衬托出服装的色彩艺术美感。舞蹈服装设计人员要充分考虑到表演者肤色与服装色彩设计应用之间的协调美感，通过科学对比的色彩设计手法，对比肤色与服装颜色间的纯度与明亮度，以此体现服装设计的魅力。比如，针对肤色偏黄的人，在设计应用服装色彩时要避免使用明亮度高的黄色、紫色等，尽量选择一些与暗黄皮肤搭配的粉色系色彩，这样能使黄皮变得更加柔和白皙，不会使服装色彩显得突兀，以此给人带来高雅不俗之感。最后是舞蹈服装色彩与舞蹈表演情感之间的搭配设计。色彩作为自然生态赋予人类传达自我丰富情感的重要方式，舞蹈服装设计师在设计时要充分考虑如何利用色彩表达个人情感。色彩主要分为暖色系、冷色系。暖色系能够给人带来一种温暖、充满希望、积极向上的感觉，因此在针对充满正能量、热情洋溢的舞蹈表演作品时，服装设计师要在舞蹈表演服装设计中合理搭配使用暖色系，促使舞蹈表演人员更好地向观众传递热情欢快的情感。如果舞蹈作品内容是忧郁悲伤的，则需要采用冷色系，如黑色、深蓝色、灰色等，帮助舞蹈人员更好地表达作品的主题情感，提升艺术效果。色彩的合理运用对舞蹈服装设计起到重要作用，每个设计师都需要熟练运用不同的色彩。