抽象派艺术风格在服装图案设计中的应用研究

谷佳真

(大连工业大学， 辽宁 大连 116034)

伴随着20世纪欧洲抽象绘画的兴起，抽象艺术逐渐由绘画艺术渗透到服装、建筑、音乐、雕塑等各个领域，而服装设计与抽象艺术都可通过不同的表达方式彰显视觉冲击力。将抽象艺术应用于服装图案设计，在提高服装视觉表现力的同时，也为服饰图案创新提供设计思路。

1 抽象派艺术风格特点

抽象艺术是指对真实自然物象的描绘予以简化或完全抽离的艺术[1]，即通过形象思维和抽象思维把具体事物提炼出来，用主观的方式加以创作，并使用符号形式进行传达，形成的不可识别的艺术。1910年，康定斯基创作的《第一幅水彩抽象画》(如图1所示)，象征着抽象绘画艺术的兴起，他打破了传统的美学规则，令自然物象脱离其客观存在的形象，以一种难以识别的方式呈现出来，与此同时，又能保证其形态、色彩的自由和谐，这也是抽象派艺术风格最突出的特点。在自由原则指导下，看似无意识的自由创作，实则也遵循着一定的美学规律和原则。好的抽象绘画善于利用点、线、面以及色彩的节奏、对比来营造画面的气氛[2]，并运用这些艺术的语言给人以心理暗示，使人产生联想，从而达到传递设计思想、产生情感共鸣的目的。

图1 《第一幅水彩抽象画》

2 抽象艺术表达对服装图案设计的影响

1965年，Yves Saint Laurent将蒙德里安的代表作《红、蓝、黄构图》应用于服装设计(如图2所示)，首次将抽象艺术与服装设计相融合，产生了不同于传统的视觉效果和独树一帜的设计风格。抽象艺术是对传统美学的挑战，它打破了人们对美学的固有认知，为服装设计的多元化发展开辟了新道路。无论是在服装本身的创作思路方面，还是在服装图案的装饰性方面，抽象艺术对服装设计的启迪与发展都起到了至关重要的作用。

3 抽象艺术风格在服装图案的创新应用

3.1 抽象绘画作品的直接应用

Christopher Kane在2021年春夏发布会上的成衣图案(如图3所示)便是设计师绘制的抽象绘画作品。其将整幅抽象绘画作品的全部或局部作为图案素材，直接应用于服装上的表现形式，更加直观地展现了抽象派艺术风格。这种设计方法同服装印染、刺绣等工艺相结合，充满了颠覆传统、突破创新的力量，使服装本身更具视觉冲击力。

图2 Yves Saint Laurent 1965秋冬作品

图3 Christopher Kane 2021春夏作品

3.2 抽象艺术思维的表达应用

在抽象艺术思维中，传统几何图案会以不规则的表现形式出现，自然存在的客观物象经过设计师的处理加工，也会以点、线、面构成的新形态得以呈现(如图4所示)。这种图案设计方法是借助抽象艺术思维将设计元素二次加工、再创造的过程。相对于传统几何图案，这类图案更富有现代感与趣味性，在遵循节奏感与理性美的同时，也带给人们意想不到的惊喜。

3.3 抽象艺术表现形式的再现应用

设计师通过富含随机性的设计，强烈表达了对自我意识的追求，使服装更具视觉表现力，这是对抽象艺术表现形式的再现应用(如图5所示)。这类图案给人以随意、自由的感觉，看似不经意的挥洒，实则也遵循审美法则，拥有一定的韵律感。运用在服装图案设计上，可营造出自由不羁、随意洒脱的服装风格，在追求个性的时代背景下，深受市场消费者的喜爱。

图4 Colville 2021春夏作品

图5 Philosophy Di Lorenzo 2021春夏作品

4 结语

无论是从图案的设计题材方面，还是从图案的创作方法和表现形式方面，抽象派艺术风格对服装图案设计都产生了直接、深刻的影响。在抽象思维的影响下，设计师打破了传统服装图案设计手法的局限，不断探索新的图案创作形式，为服装图案的设计发展提供了更多可能性。