《缉魂》：东方悬疑软科幻包裹的人性内核

杜迈南

该片以‘近未来的‘人脑复制技术作为背景设定，打破西方科幻的固有套路，将东方悬疑神秘奇幻元素糅合其中。

“看”完惊呆，我真的是在国内影院看到的吗？”“如此奇诡的科幻悬疑片在内地院线相当罕见。”很多观众看完电影《缉魂》都忍不住感叹影片的悬疑烧脑和神奇脑洞。

由程伟豪执导，张震、张钧甯等主演的犯罪悬疑电影《缉魂》，1月15日全国上映后获得不少科幻迷推荐。该片以“近未来”的“人脑复制”技术作為背景设定，打破西方科幻的固有套路，将东方悬疑神秘奇幻元素糅合其中，引发观众对于罪与罚、爱与恨、生与死的思考。

原著改编融入东方元素

导演程伟豪以警匪、悬疑类型见长，曾执导《红衣小女孩》《目击者之追凶》等片。新作《缉魂》延续了他贯的影像风格，将犯罪悬疑故事与软科幻元素巧妙嫁接。该片改编自科幻作家江波的小说《移魂有术》，讲述在2032年，身患癌症的检察官梁文超（张震饰）.为了减轻怀孕的妻子刑警阿爆（张钧甯饰）的负担，重回工作岗位探查一起富豪离奇命案。二人在侦查过程中发现，利用“RNA技术”可以将个人的意识移植到另 个健康的人身上，在情与法之间，二人做出了各自的选择。

《移魂有术》曾获得第三届全球华语科幻星云奖最佳中篇小说银奖。程伟豪表示，自己被原著小说中利用RNA进行“人脑复制”的设定所吸引，他为此还请教了相关专家，“这是有科学依据的，利用大脑中的RNA粉末，有定概率可将个人的认知记忆复制并移植到另一个人身上，从而获得另一个人的记忆。”

剧本创作长达两年半，最初构思整个故事时，程伟豪希望能在原著已有的西方论调之下，融入些东方元素，“像人脑复制、换脑这种概念的题材，不少国外电影都做过，我想尝试一些不一样的东西，所以初步有了东方科幻电影的雏形。”影片故事内核同样具有东方特点，不只融入更多关于情感与欲望的“人文思考”，还参考中国传统的神话概念，赋予影片东方色彩。

构建“近未来”视觉图景

《缉魂》是 部东方软科幻犯罪电影，融合了当下热议的赛博朋克（“Cyberpunk”是控制论“Cybernetics”和朋克“Punk”的组合词，赛博朋克主题作品通常围绕黑客、人工智能及大型企业之间的矛盾展开，背景设在近未来世界）元素，也展现了对“近未来”二十年内人类科技的想象图景。

为了搭建东方气息的“近未来”世界观，程伟豪严格把控视觉设定。区别于大部分以冷色调为主的科幻片，《缉魂》大量采用暖调，以咖啡棕褐色与木质元素构建整体视觉氛围，“我希望用颜色和线条去呈现所谓的‘近未来，找寻属于东方人自己的色调。故事主角来自于检察机关，办公场所随处可见木头材质，这启发我使用‘木质调来体现新旧交杂的感觉。”

场景、道具，以及演员们的服装，从细节上营造出一种科幻气质，“我们规定演员们的服装只能用孔雀绿、藏青、姜黄这类颜色，中低明度又带有一种灰浊感的用色，不要太鲜艳的颜色。”程伟豪介绍，电影中的街景仿佛永远被雾霾笼罩着，偶尔透着冰冷的霓虹灯光;就连片中出现的医疗设备和电子设备，也是“要新不新、要旧不旧”的感觉。

第一次接触科幻题材的程伟豪，心中对标电影《机械姬》和网络剧《黑镜》，“我想呈现出更接近现在真实的科幻感。”但呈现的尺度不易把握，影片超过一半的预算花在了科幻部分，“片中的科幻元素呈现要低调，不能抢风头，因为我真正想要呈现的，是科技引发角色关系的质变。”

寻求人性中的情感落点

《缉魂》的叙事结构错综复杂，这种复杂不仅来自于犯罪、悬疑、推理等类型的杂糅，还在于如何清晰理解案件背后草蛇灰线的情感转变。

程伟豪坦言，多年前父亲患病离世的经历，带给他极大触动，他将自己对情感、对人生的思考注入电影中，“《缉魂》剧本创作阶段，我爸爸的人生走到了尽头，他身患癌症晚期那半年带给我很大冲击，让我真正去思考，人在濒临死亡时的身体状态与心理状态，病患本人与家属也会产生不同的心理状态。”这些想法与经历，最终在《缉魂》的角色身上体现，程伟豪在片尾打出字幕“谨以此片献给我的父母。”

在程伟豪看来，任何类型片都有一些固有的公式和套路，身为创作者要有重新诠释的勇气。他认为，除了设置反套路、新鲜的叙事结构，或是嵌入一些高概念的内容，更重要的是努力寻求人性中的情感落点，“类型只是手段，通过这种手段，如果观众有机会透过角色反思人生，那是我在创作上期待达到的最高境界。我希望每次类型创作，不只是通过类型化的强情节提供娱乐服务，更多的是关于人性的反思。”程伟豪相信，只要找到与观众的共情点，呈现更接近现实的生活状态，悬疑题材就能成功落地，被观众接受。