网络电影进阶

2021-05-07杜迈南

综艺报 2021年2期

关键词：内容

杜迈南

整个网络电影市场的体量、制作能力、题材

类型、分账票房都实现了全方位升级。

刚过去的2020年，网络电影提交了一张亮眼的成绩单，提质增效趋势凸显。根据优酷联合灯塔推出的《优酷网络电影市场报告》，2020年全网上线网络电影756部，同比增加7%，其中A级以上重点影片数量270部，同比增加81%。

分账票房的天花板不断被推高，去年票房过千万元的网络电影票房总规模达13.51亿元，较2019年暴增156%。同时，网络电影合作模式也有了新玩法.PVOD模式逐渐成为电影发行的重要渠道。

从内容投资规模到商业模式，2020年的网络电影市场发生了巨大变化，飞速迭代更新。随着疫情防控成为常态，院线逐步復苏.2021年的网络电影市场如何进阶升级持续推动产业进步，正成为每个从业者思考的问题。

网络电影市场全方位升级

影片撤档、影院歇业、剧组停工、项目延期……去年突如其来的疫情让电影行业遭受重创，而网络电影却受“宅经济”刺激迎来流量增长。同时受疫情影响.2020年“院转网”的影片数量增多，这些优质内容也成为疫情期间线上流量激增的原因之一。电影测评及创投平台聚影汇创始人，中国电影基金会投融资专项基金负责人朱玉卿表示， “大众受疫情影响，居家观影需求上涨，很多院线电影的受众也从线下转移到线上。正因这种内容刚需，越来越多的网络电影不断涌现。”顺应观众对优质内容的需求，视频网站对网络电影的布局持续加码，带动网络电影逐渐转向精品化生产，在影片质量投资体量等方面都大幅提升。2020年，仅优酷网络电影制作成本超1000万元的影片数量就比2019年增加倍，成本500万元1000万元的影片数量增加135%。同时，各大平台也不断加大分账制度改革和资源投放力度。去年爱优腾三大平台网络电影的每日票房月度票房数据都实行了公开透明化，也同步对分账模式进行了不同升级。今年1月4日，爱奇艺又对外公布了全新的网络电影合作模式，将原先的五种分级调整为S A+A、B级四种。

2020年，原生网络电影制作公司在激烈的市场竞争中稳步前行。淘梦作为网络电影领域的头部企业，这年出品的《狙击手》《东北往事我叫刘海柱》等影片均表现不俗，其中《狙击手》凭借3400万元的分账票房成为军事类题材的票房冠军。新生力量耐飞兔子洞也在持续发力传统类型基础上，将新增长、新赛道的重心投放在革命战争、教育脱贫等题材中，打造了《奇袭地道战》和《树上有个好地方》等主旋律网络电影。此外，万达影视东方飞云、中广天择等传统影视公司也纷纷积极拓宽业务范围，进军网络电影市场。

在平台与片方的共同发力下，网络电影在收获用户认可的同时，也斩获了高票房。爱优腾最近相继公布2020年网络电影票房榜单，榜单显示三大平台共计80部网络电影作品票房过千万元。其中在爱奇艺上线的42部网络电影票房突破1 000万元，创历史新高，优酷平台共23部影片票房破千万元，占比30%，腾讯视频共有15部影片分账过千万元。

总结2020年网络电影市场，淘梦创始人CEO阴超用“发生本质变化”来形容，“爱优腾三足鼎立格局更加明晰，头部网络电影公司优势明显，很多传统影视公司，以及更多优秀的专业人才也整个网络电影市场的体量、制作能力、题材类型、分账票房都实现了全方位升级。进入市场。整个网络电影市场的体量、制作能力、题材类型分账票房都实现全方位升级。”

不过比起票房的增长，阴超认为，用户观影习惯的改变将对网络电影产生更加深远的影响。在他看来，线上娱乐不可能取代线下娱乐，院线电影和网络电影也不是此消彼长，而是体共生关系，“可以预见的趋势是，线上娱乐的市场规模定会更大，将为网络电影提供更加广阔的空间。”

老牌lP吸金题材多元

盘点2020年上线的网络电影，不难发现票房靠前的作品，以及爱优腾分账票房冠军都是老牌IP改编系列化开发续集延伸等题材类型。比如爱奇艺平台的《鬼吹灯之龙岭迷窟》以3500万元票房独占鳌头，《狄仁杰之飞头罗刹》以超3000万元的票房位居优酷平台分账第，《鬼吹灯之湘西密藏》《倩女幽魂人间情》两部影片分别以破5000万元的成绩位居腾讯视频第第二。此外，围绕“封神”“聊斋”“西游记”“青蛇”等题材进行开发的影片也不在少数。

老牌IP之所以成为票房吸金主力，朱玉卿认为，“主要因为目前的市场依旧看中流量，老牌IP或者系列化开发具有稳定的受众基础，创作和宣发等系列工作操作起来也相对容易。”

在爱优腾全网票房过千万元的80部影片当中，奇幻、冒险怪兽类作品无论是数量还是票房表现均占上风。阴超表示，在原来的环境之下，院线电影更多地关注于情感，而网络电影则进行互补，更多地关注于想象力视觉等。“这些类型未来依然会是网络电影发力的重点，但是创作者要不断进行突破和探索，不仅制作水平要升级，也要融入核心的价值观。”

在政策扶持和平台支持下，现实题材和主旋律题材去年在网络电影市场表现亮眼。比如《中国飞侠》聚焦“外卖小哥群体”，连续6天登顶猫眼网络电影热度榜Topl，《东北往事我叫刘海柱》展现小人物的喜怒哀乐，上线8天票房破千万元，《我来自北京》系列网络电影之《我来自北京之过年好》，真诚写实抒写扶贫故事，引发观众强烈共鸣。此外，军事题材也成为新“蓝海”，《狙击手》《灭狼行动》《狼鹰》《特警使命之全城危机》等多部军事题材网络电影的分账票房均破千万元。这些影片的成功验证了网络电影在主流商业题材以外的无限可能，尤其是现实题材蕴藏着巨大的发展空间。

企鹅影视副总裁常斌表示，题材更加多元化是网络电影发展的必然趋势，这说明随着网络电影在整个电影生态中的价值越来越大用户圈层不断突破，用户对内容题材的需求加大，从而刺激平台和制作团队在内容上不断创新，去贴近用户需求。同时，这也说明网络电影的迭代速度在加快，要想跟得上这种发展速度，内容方必须坚守内容底线，敏锐洞察受众的精神需求变化。而平台则最有责任去引导内容方在题材领域不断出新，激励精品内容，形成内容创新的良性循环。

PVOD模式入局带来新可能

2020年“宅模式”不仅带来阶段性的流量红利，也催生了PVOD（prenliunl videoondenland高端付费点播模式）在全球流媒体平台的发展。作为国内的先行者，爱奇艺基于用户多元化需求给出了会员+PVOD的新思路，率先选择了十余部院线新片在线上发行。

2020年12月30日，由陈翔执导并编剧，罗义担任制片人的网络电影《陈翔六点半之民间高手》在爱奇艺和优酷同步付费播出上线，该片是首部在爱奇艺以单片付费模式上线的网络电影，也是首部进入爱奇艺超级影院的网络电影。

网络电影新模式的推出，代表着爱奇艺等平台已经在付费的大基础架构下，搭建起了开挖纯网内容金矿的多层次商业模式，头部内容可以通过单片付费实现多路径变现，中腰部内容也能更有效找到自己的受众。爱奇艺副总裁电影中心总经理宋佳曾针对PVOD模式发表过主题演讲，她表示，“在线发行本身的成本相对更低，随着视频平台基础服务的完善，结算周期缩短，发行效率也逐步提升。同时，不同于院线发行的规律，电影在线发行的试错成本低，长尾效应明显。并且在线发行不意味着绝对损失电影的视听体验。”宋佳介绍，未来爱奇艺对于PVOD模式还将进行更多的创新尝试，出台一系列项目扶持机制、成片联合宣发等多层次合作模式，满足合作方不同阶段的项目需求，实现深度绑定与合作，“我们不是上下游简单买卖的生意关系，而是真正的合作关系，我们的目标是让更多的观众为电影买单。”

朱玉卿认为.PVOD模式让观众可以按照自己的意愿自由选择自己想看的内容，大大提升了在线观影体验，这种模式也将进步提升网络电影的票房天花板，推动网络电影的类型化细分。

在酷拓IP联合创始人方世彤看来，PVOD模式虽由疫情催生，但带来了积极影响，“只要内容足够好，首发在网络的单片即使需要付费，用户仍然买单，且用户能够接受的类型是多元化的。至于未来如何发展，还取决于未来行业的发展变化。”

阴超表示，《陈翔六点半之民间高手》在双平台同步付费播出给市场释放了有利信号，也给市场带来新的增长点。他预测未来有可能出现三家平台PVOD模式点播的情况。

“PVOD模式就是由观众来投票，这无疑是大势所趋，但是当平台推出这种模式后，创作者能不能跟上脚步、做出好东西，其实是最重要的事情。”

同质化严重高口碑作品稀缺

告别了初期的野蛮生长时代，当下的网络电影已经逐渐摆脱“五毛钱特效”“低俗脏乱差”的刻板标签，但纵观整个行业，仍然存在不少粗制滥造的跟风之作。原创力缺乏同质化严重现象直备受观众诟病。

主要参与院线电影业务的朱玉卿，去年参与了部网络电影的运作，他的直观感受就是现在很多观众及创作者依旧对网络电

爱奇艺

网络电影分账模式

合作模式

用户点播分成模式：符合用户点播分成模式的网络电影即定级为S的影片，有机会进入爱奇艺超级影院，平台将以更大力度将影片推荐给用户。最终定价、会员折扣、分成比例，视影片项目具体情况，以最终商务洽谈结果为准。

会员观看分账模式+广告分账模式：以影片有效付费点播量和内容分账单价决定，内容分账单价以最终内容评估定级为准，对应定级为A+、A、B的影片。广告分账收益=该内容带来的广告收益×分账比例。广告分账比例：独家网络电影为70%，非独家网络电影为50%

定价

S：独家合作，1点播定价：非会员不低于12元，会员折扣5 8折;2点播分成方式：点播期票房收入扣除渠道费后，按比例分成;点播期不少于2周

A+：独家合作，3元/有效点播+广告分账;内容分账6个月，广告分账在内容分账结束进入免费期后

A：独家合作，2.5元/有效点播+广告分账;内容分账6个月，广告分账在内容分账结束进入免费期后

B：不限独家.1元/有效点播+广告分账;内容分账3个月，广告分账在内容分账结束进入免费期后

其他扶持

S级影片可在级别评定后，提前锁定平台全年档期，符合影片上线相关条件后，可提前沟通档期预排及预热宣传：推广将分为预热期、热播期和长尾期。平台资源预热期包括各端首页、会员频道、顶导航、全量PUSH等资源，加强内容特点展示、更高效获取用户关注。长尾期资源将结合爱奇艺影厅、榜单等专题推荐，对影片进行持续曝光和推广。

A+、A级网络电影平台资源将开放更多上升空间，各级别影片上线后，播放数据达到相应标准后，均可获得提级推广的上升通道。

B级网络电影取消推广资源，仅保留筛选页新上线位置的自动更新。影存在偏见。这样的认识也无形中加剧了网络电影门槛过低、粗制滥造多的现状，“很多人都觉得在网络上播放不需要那么好的制作，只要有个噱头，打点擦边球，就能蒙骗观众。要改变这种认识，就需要各个平台方负起责任，规范标准规则和准入制度。创作者也要端正创作心態，努力提质增效，让更多观众能够认真看待网络电影。”

阴超表示，随着网络电影内容竞争的加剧，以及观众对网络电影品质升级的诉求进一步提升，必须警惕可能出现的观众审美疲劳问题，“整个行业不管是IP改编也好，还是原创也罢.其实都离不开‘创新二字。就算是进行IP改编，也可以通过类型融合、叙事策略创新等方式，为常规类型赋予新鲜感。”阴超介绍，淘梦眼下运作的项目IP改编和原创作品各占半，类型丰富多元，投资成本基本都是1500万元起步。

2020年的影视行业受疫情影响承受着巨大压力，但网络电影的迅猛发展势头却吸引大量热钱涌入。阴超表示，热钱的进入有利于提升制作水平，但也容易形成内卷现象，从而引发更多的同质化竞争，“同质化项目扎堆，自然会有大批炮灰产生。市场会更加尊重头部项目及认真做好内容的创作者。

另一个值得深思的现象是，网络电影票房成绩涨势喜人.但真正赢得观众认可的高口碑作品却凤毛麟角。“你会发现网络电影发展这么多年，很少有网络电影是被观众真正喜欢、真正认可的。”阴超认为，造成这种局面的主要原因在于网络电影业之前人才匮乏，整个行业的发展水平有限，导致精品内容稀缺，“还是需要一定时间去沉淀跟积累的，创作者要洞悉受众需求，去真正做好内容。”至于在做内容时，究竟应该去追求极致的用户圈层，还是寻求用户的最大公约数，阴超表示，“内容到极致就可能产生破圈效果。从我的角度来说，在垂直领域做好往往更容易产生更大价值。”

“院网”融合趋势愈加凸显

2019年，中国电影家协会联合腾讯视频、爱奇艺、优酷三大视频平台发布网络电影倡议，正式将“网络大电影”更名为“网络电影”。简单的一字之差，彰显的却是网络电影逐步进阶的自信。

2021年，“院网”融合趋势加剧已经成为普遍共识。朱玉卿表示，网络电影与院线电影其实只是播出渠道的区别，“电影主要是输出内容，是一种艺术表达形式，它可以在网络上播放，可以在手机上播放，也可以在电视屏幕或电影院里播放，不能根据播放设备或场景的差异而进行不同的定义，更严谨的分法，还是应该按照电影内容的类型来划分。”

常斌认为，“院网”融合的发行模式对于网络电影市场的影响将是多方面的：在制作上，随着发行模式分界进一步消失，会有越来越多的院线电影团队和相关资源加入网络电影市场，网络电影的制作能力会进步升级，网络电影的品质会再上台阶，在受众分布上，“院转网”会帮助一些既往只关注院线电影内容的观众转向网络电影，拓展网络电影的受众群，在产品定位上，随着制作能力升级受众群体进步壮大.网络电影将进步突破题材类型和内容创作思路，不再只针对某一类观众定制，会有更广阔的内容版图。

阴超也认为，网络电影就是电影，跟院线电影无甚区别，两者只在类型上有些不同，但在节奏与制作上应该更趋同，在观影人群上，院线电影的观众与网络电影的观众之间并不存在很大的割裂，而是存在重叠。

阴超表示，“院网”融合后，一方面院线电影人才为网络电影提供了更加专业、规范的技术和创作理念，同时网络电影的独特优势也能为院线电影提供更多新思路，“网络电影行业对市场与用户非常敏感，懂得把握用户需求，能够在内容创作和营销上做出快速反应;另外，网络电影的工业化流程值得参考借鉴。比如我们一年要做三四十部网络电影，所有的拍摄周期都很紧张，这就要求前期分镜和所有拍摄素材都要按照严格的制作流程完成，这样才能保证片子在可控的成本内做好;此外，网络电影极有可能成为培养中国年轻新导演的造星场。”阴超认为，院线电影团队如何“触网”并与之更好地融合与互补，实现更多新的碰撞，将为今年业界所关注。

融合加剧意味着界限逐渐模糊，但并不代表着没有差别。电影制片人魏君子近年来对传统院线电影和网络电影都有涉足。他在2014年成立了北京集智映像影视文化有限公司，同时与徐克和袁和平导演合作，担任《奇门遁甲》的制片人和出品人。去年3月，由他担任制片人的网络电影《奇门遁甲》以双平台拼播的形式上线，最终揽获近5700万元的分账票房，一举打破网络电影票房纪录。他认同“院网”融合趋势加剧的观点，“网络电影最初诞生时门槛较低，但随着近年来的不断发展，经历大浪淘沙后已呈现精品化趋势，很多标准也逐渐与院线电影趋同。”魏君子说，像国外流媒体娱乐巨头Netflix近来针对网络平台推出的多部电影，不管是制作水平，还是演员阵容，都已与院线电影无太大差别，但是更注重爽感，噱头更足。

魏君子表示，目前即便是大体量的网络电影也往往只有2000万元左右的成本，这与院线电影动辄数亿元的投资是无法相提并论的，这也在一定程度上使网络电影受制于成本和拍摄周期，呈现了与院线电影不同的创作方式。“目前的网络电影还保留着草创期的一些特点，为了吸引观众在创作方式上很在乎局部桥段的设计和有刺激的噱头，比如比较注重前6分钟，这其实跟院线电影更注重观众的离场感受还是有所不同。

魏君子认为，网络电影更多的是在满足用户需求上与院线电影形成互补。像一些更注重情感，或者需要大投资呈现高水准视觉特效的内容肯定还是院线电影更有优势。“但做追求特技和特效的电影动辄几亿元的成本，会给个新导演去拍吗？”网络电影更注重强类型，以噱头视效为先。年轻导演也可以通过网络电影的平台去不断学习、实践，获得跻身大银幕的机会。

腾讯视频

网络电影分账模式

准入要求

1.影片内容符合国家政策法规及审查标准;

2.版权归属清晰;

3.单部作品的正片时长在60分钟以上（去除片头、片尾）：

4.影片制作质量满足当下电影的基础技术标准，内容符合电影的一般创作规律。

计算方式

分账收益=内容定级单价×有效观影人次

定价

S+：独家合作，单价4元

S：独家合作，单价3.5元