景观建筑设计结合当代艺术

曹诗敏

美国swa景观设计公司 休斯顿 得克萨斯州 77002

当代社会孕育出了许多实验性的，创造性的艺术作品，在景观建筑设计实践中可以看到当代艺术的影响。当代艺术是先锋性的，精神性的，景观建筑设计具备公众性和广泛性。艺术家开始拓展户外空间，关注环境和生态问题；景观和建筑设计师们，通过吸纳公共艺术的方式进行设计，艺术和景观建筑互相借鉴，以有趣的方式结合，创造出新的媒介。

通过对实践案例的分析，本文探索了一些对介于景观建筑和艺术之间的媒介，这种能将这两者结合起来的载体既包含公共性和功能性，又具备艺术所带来的先锋性和精神性。

1. 互动参与与临时性景观

伦敦建筑节海螺沙堡(Sandcastle)的设计，体现了通过大型艺术品对空间的重新限定。艺术不再是挂在墙上的展品，而是能在生活中与公众互动的装置。海螺沙堡为了2017年伦敦建筑节 (London Architecture Festival)和inTransit艺术节而设计，在英国建筑博物馆新馆外的约克公爵广场(Duke of York Square)露天展出。为了呼应展览主题“夏日回忆”，以及向为捐赠了大量海洋生物标本的汉斯. 斯隆先生(Sir Hans Sloane)致敬，设计师从海螺中抽象出灵感，沙堡的形态来自于海螺剖面的分形几何，通过逐级递减的方式消解塔状结构，不仅满足了砂子的材料力学特性，也丰满了形态的层次感。沙堡表皮来源于海螺壳上的纹路，渐变的花纹让沙堡从视觉上变得丰富有趣。

抽象的海螺形态能够使人们回忆起夏日在沙滩上休憩、玩耍的画面。向心塔状结构也使沙堡成为广场上的中心，与周边的沙地一起，成为了小孩，们嬉戏的游乐场，吸引着成百上千的游客的目光。沙堡通过设计师电脑建模和手绘图纸后，交由雕塑家进行实地建造，整个建造过程持续2天，雕塑家的建造过程本身也是展示的一部分，不少游客通过拍照上传，将照片发布在社交媒体上，沙堡通过网络传播，成为了伦敦当季的热门景点之一。

图片来源：Nex- Architecture，图纸绘制：Shimin Cao

沙堡承载着伦敦人对夏天的期盼和对历史的敬意，具有艺术的启发性和精神性。此外，这件作品还打破了展览空间的限制，挑战了人们与传统艺术品的互动方式，沙堡不是一个单一特定的艺术品，而是作为了公共空间的一部分，是一个场所。沙堡被博物馆、商店、临时市场环绕，人们在这里聚集、玩耍，拍照合影，打破了传统的“看与被看“的模式，公众作为艺术的一部分也参与了进来。

不同于传统艺术品的永恒性，由砂子塑造的体块本身具有流动性和短暂性，沙堡本身是暂时性的，其塑造过程是一种动态的，瞬时的艺术展示方法的探索。艺术品不再是一个最终的呈现，而是一个过程——从建造，完成到消逝，互动，都是艺术展示的一部分。另外，沙堡的影响通过人的活动和互联网的传播得到拓展，具有了更强的公众性。海螺沙堡的设计是艺术与景观建筑设计的结合，是两种媒介交融的探索。

图片来源：Nex- Architecture

2. 艺术品的动态呈现方式

在为了庆祝英国皇家空军成立100周年而设计的皇家空军博物馆(London Royal Airforce Museum)中，建筑景观成为了探讨人和展品关系的媒介，希望通过设计创新的展示方法，激活人和展品之间的关系。

博物馆占地8公顷，该项目在原址基础上翻新了景观，创造了新的展示空间，加强了与公众社区的联系。设计师翻新了1972年建造的老机库，保留了原有的金属表皮和大跨空间，增加了一个40米长的入口和悬臂雨棚。大跨空间为主要展示区，中间没有设定严格的分区，为游人提供了灵活的游线和互动方式，人们能够自由地穿梭在展品、休憩区和咖啡吧之间。室内采用了多种创新的方式展示展品，希望打破传统艺术品静止的观摩方式。通过一定角度悬挂战斗机，能表现出其俯冲时的震撼；悬挂着的飞行器(Sunderland bomber aircraft) ，能展示出其漂浮的失重感。机库内部将采用深色涂料，视觉上退后隐去，成为飞行器展品的背景。大跨机库内部内部还增加了一个本身作为活动空间的红色盒子，红色盒子表面由铝制格栅分割，形态来源于喷气式飞机的涡轮发动机，通过旋转改变空间的透明性，用来暴露或围合特定空间。螺旋桨作为展品，不再是被单调重复的拜访，而是被设计成罗马数字等图案悬挂在红色盒子的外表皮上，展品通过二次设计，成为了新的作品。

图片来源：Nex- Architecture

皇家空军博物馆的设计探讨了灵活艺术品的布展方式和人的参观方式。区别于传统艺术品展示时给人以固定的游览路径，空军博物馆的设计体现了充分的自由度，互动性和动态展示的可能性。当游客漫步于漂浮飞行器和悬挂飞机之间时，能够产生身临其境的紧张感和振奋感。同时，建筑本身也作为一件展品呈现在公众眼前，博物馆坐落于8公顷的草坪上，环形的“飞机滑行道”将所有展示空间联系起来。金属的机库是放置于绿色的停机坪上的展品，能够唤醒游人关于机场和飞行的记忆。

3. 设计灵活的观览互动路径

在伦敦皇家码头(London Royal Wharf Pier)设计中，设计师将游客漫步河岸，休息小憩，排队登船等一系列活动抽象成观摩艺术的活动。漂浮的长廊和码头为人们提供的沉浸式的游览路线，河畔的美景是用于展示的图画，建筑和浮桥的转折，开合，成为了框定和呈现美景的画框。

码头长130米，是快船交通的中转站，由公共长廊、中部景观台、浮桥河码头组成。设计师主关注游览路径，希望创造一系列体验：远离岸边，眺望远方，再逐步下降。第一阶段的公共长廊设有格栅扶手，倾斜的格栅与灯光强化了光滑的、向下的趋势。长廊直面三角形的景观台，向河对岸的景观打开，仿佛伸入无限的河流中。三角形的景观台上设有座凳，是人们休憩观望等待的地点，在这里，泰晤士河的美景一览无余。

图片来源：Nex- Architecture

通过三角形平台的转折后，是由金属格栅包围的半封闭式浮桥，格栅不仅为游人提供了遮挡海风的庇护所，也形成了有节奏的韵律感，格栅形成了方形的画框，当人从岸边像河面移动时，仿佛里“画“越来越近。

通过转折的浮桥后便到达了漂浮的码头，画框消失，人们再一次能一度泰晤士河的全貌。整座码头设计尽可能隐去左右两边的结构支撑，强化水面上的漂浮感，形态采用折板式，倾斜的屋顶强化了失重感，同时屋面折线也引导人们看向对岸的景观码头。室内的阶梯座凳朝向河面展开，由玻璃与外界隔开，河岸上的游船风景像画卷一样展开。皇家码头通过巧妙“借景“的方式，借泰晤士河面之景成为展示的化作，通过建筑和景观设计为人们提供不一样的观览角度。

当代艺术思想丰富多样，通过将当代艺术的思想运用于景观和建筑设计，能创造出让人耳目一新的雕塑环境和大地艺术，能为人们提供与众不同的游览体验。景观和建筑设计是一门综合性的学科，不仅包含技术，也具有艺术性，在强调技术和功能之外，当今设计还应该追求物质之外的意境，给人们更强烈的精神感染力。