总有人在博物馆里偷偷拍照

_阿夏

拍，还是不拍，这是一场博弈。

在法国巴黎卢浮宫欣赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》是一种怎样的体验？

这幅画先是被严严实实密封在玻璃橱窗中，接着橱窗外有条木质的弧形“1 米线”，然后线外还有一条由警戒线围成的弧形“3 米线”。尽管如此，这幅名作前还是常年有许多人驻足观看，并且隔着4 米的距离，拿起手机或者相机，拍下她。

在博物馆内拍照，是很多人爱做的事情。近年来，越来越多的博物馆开始允许观众拍照，但还有不少博物馆明文规定禁止拍照。那又怎样？总有人会想办法偷偷拍下自己心仪的展品。不管明目张胆地拍，还是偷偷地拍，反正总有人在拍。就像卢浮宫规定不能拍照，但《蒙娜丽莎》所在的展厅，每天都像在开记者会。

参观博物馆能不能拍照？博物馆是否应该允许拍照？拍，还是不拍，这是个问题。

我们先来看看禁止拍照的理由。首要原因，当然是为了保护文物。事实上，正常的拍照并不会对文物造成损害，唯一可能造成直接伤害的，是闪光灯。

众所周知，光蕴含能量。而这些能量，成了文物老化的罪魁祸首之一。一般来讲，常见的展品中，织物、纸张类是最容易受到光线伤害的。有研究者对六种不同植物颜料浸染的丝绸，做了闪光灯照射实验。结果显示，被闪光灯拍摄的丝绸不仅会出现褪色、变暗，甚至还会形成肉眼都能观察到的焦化点。

除了织物、纸张容易“见光死”，木器、彩俑也经不起“折腾”。比如秦始皇陵兵马俑在刚出土时很多表面都有彩绘，但是出土后不久因为光线、温度、湿度等保存环境突变而褪色，这个问题曾引起很多关注。

一些看上去并没有那么脆弱的物品也禁不起闪光灯的反复折腾，比如动植物标本、骨器等，也会在光照的条件下氧化、分解。另外，皮革、皮毛、羽毛也属于光敏性文物，微小的光线变化都可能对它们造成不可逆的影响。

博物馆禁止拍照的另一个原因是影响秩序。

特别是参观热门展览时，如果每个人都停下来拍照，会严重影响参展秩序；而有的展览即使展品对光不敏感，拍照时的闪光灯也会影响其他参观者。而拍照造成某些展品前的观众滞留、照相机快门的“咔嚓”声，甚至有些观众有意或者无意打开的闪光灯，无疑会破坏展览的整体效果。

相对于观众拍照对展览效果的影响，还有些拍照行为，有对文物造成直接伤害的潜在危险。例如，敦煌研究院不允许游客在洞窟内拍照的公开理由，并非怕照相损害壁画，而是说停下来拍照会延长游客的滞留时间。狭小洞窟内的温湿度很容易因为人员滞留而变化，加之同时产生的大量二氧化碳，都会对壁画造成损害。

鉴于以上原因，有一种观点是，在博物馆里拍照的都很傻！这话一些人不爱听。他们认为，虽然拍照的行为可能会给博物馆的工作带来一些麻烦，但作为服务者，博物馆却不应该因此一刀切地禁止观众拍照。不是所有人拍照都是为了发朋友圈装X，有些人是想要二次回味。但是大部分博物馆做不到每件展品都提供360 度高清大图，这时候想要回味，一些人就只能自己动手拍照。一位艺术爱好者是这样解释的：拍照之于游览者，类似于文学批评，读后感之于读者。只要没违背规则，没妨碍他人，都是非常主观的行为。而作为一馆之主，希望游客用和他个人完全一样的方式去欣赏展品，和规定只有一种“正确”的学说来解读一部文学作品，都不是非常妥当。

博物馆里开不开放游客拍照，至今都是一个全球性的大问题。随着社会发展向好，越来越多人开始追求精神世界的富足，前往博物馆、美术馆拍照打卡，已经成为当下一种流行趋势。与此同时，很多博物馆开始确立服务观众的姿态。

故宫博物院院长就曾公开表示，在禁用闪光灯和自拍杆的前提下，故宫不仅不会禁止，还要鼓励观众拍照发朋友圈。秦始皇帝陵博物院尽管苦拍照者久矣，但还是专门安排工作人员，负责捡取游客掉入兵马俑坑的手机、相机等物品。一些博物馆、美术馆近年来还利用光影特效、道具应用，甚至透视学和几何学来打造或炫酷或梦幻的场景，带来可触摸、可进入、可互动的4D 沉浸式观展体验，吸引大批参观者，成为知名打卡地。

如何评价博物馆、美术馆成为网红打卡拍照地？中国美术馆馆长吴为山这样说：“我认为人到这里能拍张照片，本身也是好事情，对于美的欣赏需要时间，需要一种认识，也需要一种境界，我们首先要做到的是让老百姓能到馆里来，到了馆里以后，要来看展览，还要看进去，重在我们做好服务，让他们到这里感觉走进了一个美的家庭，这样的话美术馆的价值就会凸显出来。不妨让大家都能到美术馆、到博物馆来拍张照片，这是一个审美的开始，也是对美术馆、博物馆今后会有深厚感情的一个重要的起点。”

拍，还是不拍，这是一场博弈。说到底，还是要设定边界，给予自由。如果允许拍照，请记住一件事：不要开闪光灯。还有，拍的时候不要盘踞一个展品太久，影响其他游客观赏。若禁止拍照，则文明观展，用心感受。毕竟拍照的最高境界是，手中无相机，心中早已拍照无数。