画家、教育家李有行的意义（上）

何哲生

李有行（1905—1982）在画界是一个陌生但又不能忘却的名字！在画界被陌生，是因为他的绘画的价值由于历史的原因没有得到应有的尊重和传播;说他不能被忘却，是因为他不仅绘画学有所成，而且在艺术教育上创建了适应工艺美术的教学体系，还培养了几代（四世同堂）众多的学生，影响深远。

李有行的存在，具有历史的和未来的意义。

一、中国工艺美术教学的开拓者

1 李有行，别名顾言，四川梓潼双板人。其于1918年在北京美术学校学习美术，1926年赴法国里昂美术专科学校学习美术，1929年在巴黎维纳纺织公司担任设计师，1931年回国后在上海美亚丝绸厂任设计科主任，1936年任北平艺专教授兼任图案系主任并代理教务主任。1937年全民族抗战爆发，北平艺专南迁至杭州与杭州艺专合并，更名为国立艺术专科学校。1938年，李有行回四川成都与沈福文、雷圭元、庞薰琴等建立“中华工艺社”。1940年，他又创建“四川省立艺术专科学校”。该校设立应用美术、雕刻、音乐、建筑、戏剧等学科，系学制为五年的综合性艺术专科学校。李有行任首任校长，直至1948年，从而为西南地区的艺术教育奠定了基础。该校以后发展为四川音乐学院，李有行任教的西南美术专科学校则改为四川美术学院。

2 1957年，我考入西南美术专科学校附中，文化课学习高中的全部课程，专业课为素描、水彩、构图、透视、解剖学等。作为基础的素描教学是从点、线、面的构成到以黑、白、灰的明暗塑造形体。那时学校的学术氛围很浓，校园随时随地可以看到教师、学生在校园里写生。工艺美术系的师生画花草写生。与我们写生不同的是，他们用黑影和黑、白、灰画对象。当时流行的这种画法叫“提亮加深”，即在一个中性灰的底色上用黑色造型，再用带白粉的浅色提高亮色，黑、白、灰的三维空间马上就出来了。这与我们用单色画素描是异曲同工。进入21世纪后，我有条件出国考察，多次进入欧洲各大博物馆，特别是卢浮宫参观。在这里我发现从文艺复兴时的素描，在有色纸上用单色造型，再用带粉的浅色提亮高光，以及各个时期的绘画大师画的色粉画，都使用了这一方法。这不就是“提亮加深”的画法吗！

我还发现，那直接在户外写生的印象派大师莫奈画的、挂在奥赛博物馆中的那幅油画《喜鹊》，竟也是在暖灰底色的画布上沿用“提亮加深”的画法完成的。这时我突然想起了李有行在他的教學中教授的方法。这足以证明，他学有所成的是欧洲绘画的这一传统文脉。他把真经带回到东方的国度，并发扬光大。

3 李有行在其艺术笔录中曾经写道：“水粉画课程本来是用素描课作为图案的写生课的绘画基础课，又为印染美术设计专业服务，但也可以搞绘画创作。这样，我自己常常‘不务正业地凭兴趣到课外画花草风景的水粉画了。”（转见钟茂兰等：《艺术大家李有行》）我们从中可以看出李有行在学习期间，其染织专业的基础课仍然是从素描课训练入手。其时还没有出现适应于应用美术专业的基础课教学。不过，我们亦可以发现，李有行在学习时就已经开始思考这个问题了。他在以后的教学实践中不断摸索，建立起从单色黑影写生，黑、白、灰写生到复色写生再到限色写生的一套教学模式，成功地把单色素描基础的课程转化成以黑影和黑、白、灰写生作为基础的教程，建立起工艺美术专业基础课的教学体系。

大家知道，素描是绘画的基础，研究点、线、面的构成，用黑、白、灰表现体面、空间关系，属于全因素绘画的基本内容。书法是中国画的基础，书法的点与划、字的间架结构、行与篇的结体为中国画的线造型打下基础。无疑，黑影和黑、白、灰写生作为实用美术的基础与素描写生作为绘画艺术的基础和书法作为中国画艺术的基础是并列平行的，具有同等的学术价值。

李有行开创的这一教学体系的四个环节的教学内容，表现了从黑影写生，黑、白、灰写生再进入复色写生的过程。复色写生继承了全因素绘画的全部学术成分。从造型到色彩，特别是色彩学中的环境条件色彩学，即光和色在环境条件的作用下相互影响的全套学问，形成了外光色彩学的高标准训练，造就了全因素绘画的审美标准。这样的训练，让学生具备全因素绘画艺术较高的审美认知，然后再回到第四教程阶段，即限色写生和限色装饰设计，从而完成装饰艺术教学。通过这一教育过程培养的装饰设计人才，就会具备较高的审美能力。这一过程明确地彰显出“艺术美学引领实用美学”的优势。

李有行穷其一生建立的这一教学模式，具有独创性和开拓性的意义。李有行实乃工艺美术教学的开路者！称其为“大师”，实至名归。

李有行一生的艺术实践体现了这一理念。他所培养的“四世同堂”的几代学生，个个都是绘画的高手。他们无论在教学上或者设计工作岗位上（如在北京、上海、天津、西安等地者），都是装饰设计教学和装饰设计创新的能人。

4 李有行执教贯穿两个时代，从四川省立艺术专科学校到1949年后的西南美术专科学校—四川美术学院。他以其专家、教授的学养和资历创建起一套工艺美术教学体系，成功地培养出一批又一批既能绘画又能教学的装饰艺术设计人才。在四川美院有“四世同堂”的说法，他们是：张仰俊、陶默若、肖连恒、杨富明、万常沛、李宝琴（1955年），范继陶（1956年），陈传祧（1958年），钟茂兰（1959年），黄维一（1960年），李巍（1963年），夏镜湖（1964年）。

李有行先生执教带出的门生中有一个共同的特点：个个都能在水彩、水粉画领域画得一手好画，又是装饰艺术领域教学和设计的高手，皆充分秉承了李先生身体力行的“艺术美学引领实用美学”的艺术传统。四川美术学院就此而基本形成从教学到人才配置的一整套完整的工艺美术教学体系，在全国工艺美术教育和装饰设计领域处于开创、引领的地位，影响深远。这一事实证明：专家、学者、教授在学校教学中能起到十分重要的作用。

二、东方的色彩大师

1 李有行说：“没有光就没有色彩……精湛的艺术丝毫没有特殊的天然禀赋，唯有辛勤的努力和纯洁的情操，才能理解人性、表现人生……画要比自然更美才是艺术。”这应当属于欧洲绘画美学的精华，属于印象派的光色价值观。