有声语言艺术用“情”联结世界

近些年，有声语言艺术的创作队伍在不断扩大，演讲、朗诵、播音主持、话剧表演、影视配音等等，获得了越来越多的关注与发展。但是，我们关于有声语言艺术的界定，却依然模糊。

两千多年前的古希腊，城邦里的哲学家斥责诵诗人，说他们的“艺术”侵蚀了人心。如今，到了互联网时代，有声语言艺术不仅没有走向衰落，反而越发融入生活。我时常会问自己和他人：声音如果只是回旋在耳中的微小振动，为什么却能借助语言，抵达心灵的深处？

经过了这些年的尝试，我逐渐确信，有声语言艺术的根基是理性的语言，而它的灵魂，则来自于感性的“情”。

张颂教授在《朗读美学》里曾经提到朗诵表达的“情绪”“情感”，以及创作者的“情感积淀”。在我看来，“情绪”是显性的、即兴的，“情感积淀”是隐性的、内浸的。但是，这些仍不足以构成完整的“情”。

举个例子。多年前在华盛顿的一场演出，我为当地华人朗诵老舍先生的《想北平》。當时，舞台上只有一支话筒和一束追光，我站在光圈里，看不到台下的人，但知道他们能看见我。我忽然有了一个想法，向前迈了半步，停留在光圈的边缘，使观众不再能看清灯光下的我，以期观众更聚精会神地聆听。在黑暗中，我“诉说”着北平。观众席是静默的，可我却听到了“声音”，那是来自他们的回应，仿佛他们也看到了北平——老舍的北平。那种感觉难以形容，它就像某种分子，弥漫在整个现场，让空气也染上了北平的味道。

这不是某个感官的知觉，它是一种感知的意境，就像是语词的奔流，又或是情愫的触发，但在本质上，是“在场”的意识交融。

我把它称为“情韵”。

当时选《想北平》这篇散文，是因为我能感觉到，自己与这部作品有着强烈的联结。我在北京长大，老舍用语言构建的世界，与我的记忆重合——那景、那情，那难以言表的怀恋，让我产生了非说不可的欲望和自信。我的目标很明确：用有声的语言，去唤醒他人，念起故土的天空、流云、鸽哨、蝉鸣……这种欲望的根源，并非来自于我，而是来自老舍。我是在代替老舍，道出那份沉甸甸的乡情。

那一刻，我不只是我，更是一座桥梁，桥的一端是作者，另一端是聆听者。

想起古代书画艺术的“画韵”，它不是具体的某个线条，某个颜色，也不是你有多少技巧，而是观者看到了你的风骨，感受到了你传达的意境。它在视觉之中，又在视觉之外。“情韵”与之相似，它联结了所有参与者，让彼此之间实现了某种未知的“通感”——它已经远远超越了听觉感知的范畴。

“情韵”，是“情”的最高境界。它令我着迷，但是要想达到它，首要的不是练习，而是“悟”。

简单来说，就是要让作品和自己发生关系。我要去了解作者，理解他的精神世界，他的微妙情感，他的最初欲念，然后在脑海中，重新构建出一个世界。那些过往的生活境遇，对未来的遐想与寄望，在这个世界中循环往复出现，最终汇集、交织，成为以他为主角的故事。古人说“言生于象”“象生于意”，单纯“言”的表演，远不及对“意”与“象”的演绎。

这是领悟“情韵”的最重要前提之一。我还想聊聊另一个前提，就是“真”。

另一次朗诵演出，我用了大量的时间，沉浸于一部作品中。那是清明节期间，我在北京的民族宫剧院参加“纪念碑”朗诵会，作品是瞿秋白《多余的话》节选。看到文字之初，我很震惊。因为作品所表达的，是瞿秋白的自我剖析，真诚、坦荡、毫无掩饰。他仿佛还在那里，停留在那最后的时刻。他所谓“多余的”文字，颠覆了我以往对他的所有认知，甚至怀疑，自己会不会和作品之间产生罅隙。

我开始翻查资料，包括他的笔记、别人对他行刑前的记录，等等。我看到了他的疾病、弱点、压力、逃避，还有他的勇气、渴望。他有着很强烈的文人气质，但是面对死亡时，他的淡然又那么超脱。

在演出之前，我的脑海中不断重复着一个画面。那是行刑前，瞿秋白一个人抽着烟，盘腿坐在公园里，一副镇定、从容、轻松的样子。死亡，对他是一种解脱，这似乎合情理，但是我更渴望窥视他的内心、触摸他的灵魂，以期在心中还原出最真实的他。我反复地看着文字，一遍、两遍，不知多少遍，我被深深触动了。来自身体和精神的双重压力长期积郁，使他不堪承受，这样的“去死”是他求之不得的。但他并不是“一死了之”，他以自己的真诚与坦荡回报组织、同志、爱人对他的信任。这样的勇气令人折服！我有极其强烈的欲望，想让所有在场的人，都能和我一起看到，他告别这个世界前的最后的样子。

临近落幕，朗诵与交响乐同时结束，一切归于宁静。我知道这一刻，瞿秋白的内心是宁静的，我也是宁静的，我也渴望所有人都能看到那份宁静，那才是真实的他。演出过后，一位学生告诉我，看见我挥手作别时，他几乎脱口喊出：“别走、你别走……”我相信，这是人与人、心与心的沟通。它是有情感、有意味、无形却有感的交流。只有真实的“情”，才能让表演者和受众，抛弃琐碎杂念，挣脱理性的桎梏，以初生般纯粹的意识，彼此沉浸在虚与实的想象中。

“情绪”“情感”“情韵”，共同构成了“情”。“情韵”，是“情”对躯体有限性的挣脱，它从一个人的内心出发，直抵另一些人内心深处。

这不仅体现在朗诵演出的现场艺术上，即便是基于媒介传播的形式，诸如纪录片解说、有声读物，也同样让人们彼此发生着某种联结。纪录片《舌尖上的中国》《风味人间》，为什么深受大众喜爱？它们明明是关于美食的节目，却引起了受众对“声音”的“食欲”。我们应该看到，互联网增加了有声语言的丰度，它与媒介之间，将结合得越来越紧密。

那么，伴随着互联网诞生的网络有声读物，它还需要“情”吗？

通常来说，符号化的语言表意，会相对含混、多重。声音，给了我们一扇窗口，让听者能以一种直观的方式，去捕捉“真相”。

有声读物恰是纯声音的存在。遗憾的是，由于商业利益或是某些观念的误导，有声读物的从业者，不少依然流于表面功夫，或是只有情绪，缺乏“悟”和“真”，更无从谈“情韵”。有人认为，这是因为媒介的存在，消解掉了有声语言艺术的在场感。但是我认为，对“情韵”的接收是人的本能，它始终伴随着我们，虽然它也很容易被遗忘、忽视。

网络有声读物正踏在这条界限上，一边是门槛低，艺术性欠佳;另一边是它拥有庞大的受众，传播广泛，生产者众多。它没有传统艺术那种阳春白雪的形象，但它具备激发“情韵”的基本特质。因为它是更加纯粹的有声语言形式——没有场景演出，没有恢宏建筑，只有最基本的音素。它有理由成为有声语言艺术的未来。

因此，我们应该给予更多关注，帮助有声语言艺术的新从业者，他们将成为新的桥梁，联结这个世界的听众。

世界，是可以用来“听”的。

作者简介：李立宏，男，中国传媒大学讲师，配音表演艺术家。配音代表作有1994版《三国演义》（刘备）和译制片《阿凡达》（杰克）等，解说代表作有《舌尖上的中国》等。