工艺技术与现代漆艺发展

魏心淼

在艺术领域中，工艺美术应当属于造型艺术，是一种立体的艺术。漆的材料性决定了漆艺属于一种工艺美术，我们在欣赏漆艺时，能够感受到的不仅仅是从视觉上接收到的外观美感度，还包括艺术品的“功能美”以及材料美。漆艺的创作应当结合气候环境，并且利用自然风土材料，运用纯熟的技巧以及艺术手法，体现材质美的特性，让漆艺的美感与其机能相结合。所以，搞好漆艺创作需要我们综合的学习和实践，沉稳静心地不断钻研工艺技术亦有非比寻常的深远意义。

一、传统漆艺

现代学者往往会将过去那些同时具备欣赏功能以及使用功能的漆艺作品归类于“传统漆艺”[1]。在现代一些漆艺作品中，也会沿用传统漆艺的工艺与技术，并且展现为较为传统的艺术形式，而这些漆艺作品，也可以被称之为传统漆艺。

二、中国漆艺历史

我国的漆艺历史悠久，最早可追溯到原始社会[2]。目前，我国将浙江余姚河姆渡新石器时代遗址第三文化层中出土的一只保持完整的朱漆木碗当作当今发现最早的漆器。如果从河姆渡新石器时代算起，我国的漆艺发展已经有七千余年。经过我国漆艺几千年的发展，到商殷时期，我国的漆艺已经具备了较高的美观性，并且与商殷时期青铜器的外观有很多相似之处。春秋战国时期，漆艺水平与艺术观赏性已经有了较大的进步，并且开始重视起漆树，该时期也有专门的官员管理漆树。另外，春秋时期的漆艺产品已经展现出了多样化，大型漆艺产品如床、案、几等，小型的漆艺产品如豆、盘、盒等，都具备一定的实用性与观赏性。在殡葬方面，也有专门的陪葬漆艺器具。并且，在春秋战国时期，大量的漆器已经展现出了较为成熟漆艺水平。1972 年，湖南长沙马王堆汉墓出土了大量西汉时期的漆器。这些漆器与春秋战国时期的漆器拥有着一定的相似性，在美观度与实用性方面都有一定的建树。并且在春秋战国漆器装饰基础上，展现出一些创新装饰工艺。

汉代漆器的造型方式继承了战国时期的“夹纻”，并在此基础上进行了一定的创新，开发出了多种不同形式的漆器，细节方面更加轻巧精美，造型方面也拥有较大突破，例如马蹄盒、耳杯等，在保障实用性的前提下，加强了漆器的美观度。根据汉代漆器的出土情况来看，夹纻器比之木胎以及竹胎漆器，具备更高的寿命，其防潮能力更高。到了三国时期，漆器则是继承了两汉漆器的风格，在成都、广汉郡等地是那个时期漆器生产的主要地区。时间推移到两晋南北朝，漆器又展现出一种佛像的呈现方式。

隋唐时期，漆器创造出了平脱、雕漆等漆器工艺，并且随着统治阶级对漆器的广泛应用，漆器的品种得到了长足的发展[3]。隋唐时期的统治者隋炀帝本就昏庸无道，贪图享乐，所以漆器更加偏向于饮酒作乐。在唐代工艺中，则出现了推光技法，该种技法可以让漆器的外表面更加有光泽，并且装饰更加精美。在雕漆技术上，也展开了一定的创新，唐代之前的漆器装饰，通常都是在漆面上进行创作，或者在漆器的表面进行装饰，而雕漆则不同，是将漆在漆器的素胎上涂朱虹漆数十道，然后在其中雕刻花纹，相较于唐代以前的漆器，虽然生产较为麻烦，但却多了一丝立体感。到了宋代，漆器的发展较为迅速，并且漆器已经可以作为商品流通在市面上。漆器的品种也根据人们的需求变得多样化。

三、科学与艺术

我们常说的“漆之美”，是漆艺材料中所展现出的自然天成的美，更像是来自于大自然的馈赠，颇有与自然融为一体的美[4]。本文提到的漆，也是天然漆，是漆树分泌出的树脂，这种材料在使用的过程中，可以满足防潮、防腐的能力，不但能够为器物赋予更久的寿命，还可以通过自带的美观性为器物提供美感。一般情况下，漆艺使用的材料都是天然生漆，也就是漆树产出的油脂，同不同的器物相组合，变成一个具备实用性的漆器。从漆被发现并开始应用的那一天开始，就注定了漆器可以实现实用与审美共存。从古代漆器的装饰手法来看，通常有彩绘、描金、针刻、雕花以及同期装饰。而胎骨的制作材料主要有木胎、竹胎以及皮胎等。也就是说，在春秋战国，对于漆器的装技法也有了更加多样的变化，为漆器的发展提供了更为宽广的发展道路。

（一）选材

从上文中提到的漆器的历史来看，漆树一直是我国漆器的主要材料来源[5]。而漆也是有好坏之分和等级高下的，漆的水平直接决定着漆器的质量与美观度，如果漆的质量不尽人意，那么漆器也会变得一文不值。漆本身是漆树的油脂，属于一种有机物，因此，在选材时，通常会受到漆自身特性的制约，并且不同的漆艺创作也需要用不同的漆。在选择漆时，大可不必局限于视觉上的观察，还可以利用“燃试纸”等科学手段对漆进行检测。但是，想要采购自己需要的漆，就必须要有对漆艺的深度了解，通过自己的经验判断，即将要采购的漆是否是自己需要的。随着时代的变迁与科研技术的发展，选漆的方法会越来越多样科学，达成选漆的自动化与智能化。

（二）制材

在完成选材后，接下来要做的就是制材。而制材，则充分突出了工艺的重要性。在漆艺创作中，我们不能直接将漆直接作为原材料使用，而是要通过相应的工艺技术，将漆制成熟漆、透明漆、色漆等不同的漆，并且通过手工操作的方式，过滤漆中的杂质等。制材的过程，就是将生漆通过加工的方法，让其成为切实可用的漆，并且展现出更为明显的艺术性与观赏性。在漆艺创作中，如果制漆工艺不达标，那么漆艺创作就成了空中楼阁。

四、积累与释放

相较于其他艺术种类，漆艺创作能够用到的工艺技术丰富多样。在创作的过程中，作者要考虑自己想要做的漆器，并且根据自己的目的选择相应的工艺技法。对于创作者而言，这个过程就是在不断挖掘自己的工艺技术的经验。在选择好创作需要使用的工艺技法之后，就必须要考虑整个创作过程的每个环节，并且思考，要从哪一环节展开漆器制作。就像是写作，心中要有一个基本的大纲，在创作的过程中，不断进行修改，而漆艺创作也正是如此，在进行漆艺创作时，要有一个基本的大纲，并且在后续的创作中，能够围绕着这个大纲不断优化。如若作品已经到了最后阶段，发现作品的艺术性和实用性没有达到要求，那么整个漆艺创作都会变成徒劳无功。

想要创作出与众不同的漆艺，就必须要在创作过程中，展现自己的个性化，而想要做出个性化设计，就必须要创作者拥有更高的智慧，愿意深入到生活当中，寻找别致的艺术，注重艺术观念和设计个人风格。从现代漆艺的发展来看，漆器的美感离不开工艺技术的综合运用，拥有专业的漆器创作技术是基本保障，而自身的审美观念将直接决定漆器的美观度。因此，在漆艺创作的过程中，不断精进自己创作技术的同时，也要不断培养自己的艺术审美能力。

五、继承与创新

上文中提到，我国漆艺的历史可以追溯到七千多年前，漆艺由漆器演化而来，漆艺具备着漆器大多数特点，功能性、美观性都是漆艺的特点。漆艺现在已经被国家认定为非物质文化遗产项目，并且保障漆艺能够源远流长，但是现代漆艺与传统的漆艺已然出现了一定的差异化。大多数漆艺都来源于机械自动化智能化的生产车间，失去了手工艺人。因此，如何在当下的时代发展中，挖掘传统漆艺已然变成了一个亟须解决的问题。在当下的科研技术发展中，传统漆艺逐渐会被淘汰，但是传统漆艺代表的不仅是一种技术，而是一种文化的传承，是我国人与自然融合发展的传承，这些文化的传承不能单单靠传统漆艺这个概念，而是要靠专业的手艺人，代代相传，才能切实将漆艺中蕴含的文化发扬光大。

六、结束语

综上所述，我国的漆艺发展源远流长，并且具备独到的漆艺技术，不同的时代，都在原有的基础上拥有一定的创新，直到现代，漆艺仍然流传于我国民间，并且被作为国家非物质文化保护遗产保护起来。对于这种承载着中国几千年历史文化的工艺技术，我国应当不断重视起漆艺所蕴含的历史价值，并且将漆艺发扬光大，真正意义上将漆艺继承下来，将漆艺与现代的发展融合，既要保留传统漆艺的文化素养，也要向我国历史上历代漆艺手艺人学习，不断创新，这样才能让我国漆艺蓬勃发展。