谈杂技表演的艺术性

马渝惟

随着时代的不断发展，中国杂技变得愈发复杂高端。现代杂技对表演者的动作技巧有了更高的要求。表演者不仅需要有高超的技艺，同时还要利用道具将许多高难度的技能与音乐舞台相互结合起来，从而带给观众更好的视觉体验。作为中国传统文化的组成部分之一，中国杂技表演艺术能够与时俱进，不断提高其艺术性的要点之一就是表演者在演出的过程中能够不断探寻其艺术规律并扎根传统文化，在加强出场建设的基础上提高整个演出的美感。

一、杂技表演的发展内涵

杂技表演包含了许多技艺特点，它通过丰富的表演内容来向观众传达人们在日常生活当中的劳作行为。每种艺术的产生都离不开人们的日常生活。杂技艺术也是这样。杂技表演是人们对日常劳动生活的一种高度提升与凝练，它反映了人们在捕食，打猎以及生产生活当中的原始状态。此外，杂技源于游戏，它体现了人们在游玩过程中不断产生的新玩法与新技能。通过一系列高难度的动作，杂技表演可以向我们展示出人们在突破自我，挑战自我过程中发掘的一系列新奇的技术与技能。从攀岩走壁的劳动生活，再到挑战自我的新奇游戏，杂技表演与我们生活的各个方面都息息相关，它通过体现我们的活动场景，将高超的技能通过优美的动作展现给观众。杂技表演的目的即是不断向观众分享表演者挑战自我成功后所获得的一种喜悦之情。从原始社会到明清宋元，杂技表演一直源远流长，渗透在人们生活的每个角落。随着科学技术的不断进步，杂技表演能够扎根于国际当中，在于其拥有着幽默而又诙谐的演出特点以及难以超越的艺术水平。根据杂技表演过程中的不同形态，中国的传统技艺可以分为平衡类、柔韧类、腾翻类、攀援类、操持类、马戏类等等多个类型。虽然种类繁多，但是中国传统杂技表演的内涵就是为了向人们传达出一种坚持不懈的优秀民族精神。

二、杂技表演的应用策略

（一）探寻艺术规律，丰富表演内容

每种艺术都源于生活。因此，通过对日常生活的仔细观察，不断丰富杂技表演内容，探寻表演过程当中的艺术规律，对于中国传统文化的继续延续有很重大的意义。如何通过现有的杂技艺术来向观众展示出不一样的表演效果是中国传统文化不断延续下去所要不断探索的一个重要问题。丰富杂技表演的内容，一方面能够吸引更多的观众去认识杂技，了解杂技，同时还能通过新奇的内涵彰显出传统文化的独特之处，有利于杂技表演不断扎根于国际市场。通过借助现代化的科学技术，在杂技表演的过程中融入多种高难度的技巧，能够提高整个作品的表现力。

例如，《空中芭蕾》这种杂技表演就需要表演者不断挑战自己的体能，勇于突破自我，在融合有基本表演内容的基础上，不断增添新的高难度复杂动作来丰富其舞台表演。此外，女演员在表演的过程中善于探寻其艺术规律，不断提高演出的表现力与渲染力。《空中芭蕾》是起源于西方的一种杂技表演。这类表演不仅要求女演员能够随着空中的绳子做出飞舞等旋转的体姿，而且男女演员之间的相互配合也是相当关键的。整个杂技表演向我们展露出来的是女性刚正不阿而又豪放爽快的一种性格特点。表演者在空中飞舞的动作极其多样，不仅有绕绳不断上升的表演，而且在高空飞舞时，女演员动作逐渐“舞蹈化”，这体现在女演员绷脚背、脚尖点地等表演特色上。在如今这个多元文化相互碰撞与交流的时代，中国的空中芭蕾表演融合了东方女性的温柔之美，它在结合西方舞蹈特点的基础之上，大大丰富了表演内容，能给观众带来非同凡响的视觉体验。在原本迅速而又利落的动作等表演基础上，中国传统杂技表演结合芭蕾舞的柔美与轻盈，借助男演员在地面上挥舞大绳，时而给我们展现出温柔的姿态，时而令我们感觉整个演出强劲有力，从而给观众带来了极具戏剧性的表演。《空中芭蕾》的演出从简单的杂技表演不断走向“舞蹈化”，其表演内容不仅包括高单独的杂技，还囊括了现代的舞蹈要素。因此，将杂技表演舞蹈化，一方面能向大众展示出杂技表演的形态美，另一方面还能传达出立体的空间感，提高人们的观看感受。

（二）扎根传统文化，创新发展艺术

杂技表演源于原始社会，因此它集聚了各地典型的民族特色与风俗。在如今飞速发展的时代下，如何能够扎稳根基，不断随着社会发展而进步，是中国杂技表演所要面临的一大重要问题。中国杂技表演有着几千年的悠久历史，面对多元文化的相互碰撞与交流，要提高其表演艺术的水平与发展，就需要秉持着一种扎根传统文化，不断融合多元文化的态度，并在保留本身精华的基础上，体现出随着时代发展而不断进步的精神。推动我国杂技表演的发展，对于提升我国传统文化水平，致敬中华五千年年悠久历史文化有着重要的意义。因此，不断地剖析中国杂技表演当中的艺术对于国际文化交流起着积极的支持作用。

例如，《椅子顶》的表演就需要表演者扎根传统文化，并不断吸取其他杂技文化的精髓，以谋求中国杂技不断进步发展。《椅子顶》表演曾获得了摩纳哥国际马戏杂技比赛中的《银小丑奖》。这场演出不仅考验表演者的稳定能力，而且它通过表演者将多个椅子正反相互叠加起来，进而在椅子上进行各种倒立演出来向人们展示出表演者的躯体灵动与稳健。其中郑州杂技团中最出名的孔红文演员就因她在《椅子顶》中的出色演出而受到了观众的一致好评。“单臂顶，倒手顶”等多种椅子顶方法，充分展现出了演员轻盈的身姿以及稳健的表演能力。在扎根中国传统杂技表演文化的同时，演员还需要注重其腰功、腿功的训练，并在多种道具配合下不断创新其动作与形态演出，向观众展示出软体，翻跟头等多种创新型动作。杂技表演对演员的平衡能力以及稳健水平有着较高的要求。演员不仅要扎根其传统表演，而且还应该在结合西洋魔术等其他文化的基础上，讲究创造绚丽的舞台效果，从而创出新颖的艺术特点，不断推进杂技表演向前发展。椅子顶可以在原本叠椅子的基础上增添头顶大碗，酒罐儿，花伞等道具，结合演员旋转，腾越动作，给人们带来独具一格的表演效果。此外，将叠罗汉与椅子顶相互结合，能够将传统文化与新兴艺术有效融合起来，从而带给观众新的视觉享受。

（三）加强出场建设，提高整体美感

科学技术发展带来的好处体现在人们生活的方方面面。这对于中国杂技表演的变革也产生了深远的影响。传统的中国杂技表演局限于仅有的场地以及工具，因而其产生的效果只能满足现场观众的需要。在新兴科学技术的帮助下，中国传统杂技表演可以在各大媒体上被更多的观众所欣赏。同时音乐，道具，灯光，服装等多种道具的使用大大提升了中国杂技表演的艺术水平与美感。通过不断加强表演过程当中的舞台设计以及形象改造，中国传统杂技表演被更加广泛的群众所接受。

例如，对于杂技音乐剧《新鹊桥会》的舞台表演，就需要不断加强其出场建设，以提高整个演出的视觉美感。《新鹊桥会》以中国传统的爱情故事为表演内容，意在为人们传达出对爱情的美好向往之情。表演者在演出的过程中，需要借助现代科技来提高整场演出的美感。例如，表演过程中可以通过灯光的设计以及多媒体等设备，给予鹊桥特写，为观众模拟出牛郎与织女相见的真实情境。鹊桥的建设就需要杂技表演团投入资金，通过人工建设模拟真实的场景，以此来提高表演的真实性。牛郎和织女本是中国传统文化中象征美好爱情的两个典型人物，杂技表演可以通过对二人的服装进行装点，使牛郎身着更加充满书生气的服装，织女穿着颜色淡雅轻纱装，以此来更好地凸显其人物特点与形象。此外，现代技术与杂技表演的有效融合还体现在表演的音乐配奏上。通过在二人相见的场景中配以现代元素的爱情音乐，不仅可以展示出杂技表演结合传统文化与现代元素的风格，而且还能通过利用新型科学技术来提高整个演出的效果。《新鹊桥会》通过将牛郎与织女的传说爱情故事与现代都市男女的感情变化相互结合，在传统爱情故事的背景下，融合现代音乐，能给观众带来一场极具现代风格的舞蹈杂技表演。将新兴科学技术应用到《新鹊桥会》的杂技表演过程当中，正体现出了东方古典文化与现代多元文化相互交融于一体而打造出来的特色表演。这类视觉盛宴的表演，离不开现代科技的重要作用。

杂技表演通过向人们展示一系列高难度的动作，意在带领人们不断养成勇于挑战自我和敢于创新的优秀精神。秉持着多种文化相互包容的创新原则，中国杂技表演在坚持传统文化内涵的基础上，不断随着时代的进步而发展，因而形成了既具有中国民族特色而又海纳百川的艺术表演特点。当今的中国传统艺术已不再是向人们简单地展示一些高难度动作，而是通过与音乐和舞蹈等有声文化相互结合，在表现高超技术的基础上提高人们的视觉美感，以便向人们传达出中国杂技表演的内在含义。