雕塑的视觉肌理

胡建东

一、引言

雕塑艺术以其对三维空间的占有形式和特有的艺术表现语言而区别于其他艺术门类。单单从雕塑的视觉肌理而言，区别于其他艺术雕塑的视觉效果对于观者更强代入感更深入，不仅仅体现在立体上还得从雕塑的其他角度出发，其中我总结最重要的几个雕塑肌理包括雕塑的视觉肌理,雕塑的色彩肌理和雕塑的材料肌理，通过对这几个方面来进行简单的阐述。

二、肌理的定义

肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的组织、排列、构造各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、软硬感。一件作品通过点、线、面、色彩肌理等基本构成元素组合而成的某种形式及形式关系，激起人们的审美情感。大自然千姿百态，世间万物有万貌，映入人们眼前的万物的肌理各不相同，木头、石头、草等自然生长形成的没有通过主观改变其表面特性的结构统称为自然肌理。[1]而人们正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的视觉肌理。

三、园林视觉肌理

从造型而言，不同的形体、不同的元素组合在一起，形成不同的艺术风格表现。中国古典园林是由诸多自然元素合一的综合性园林艺术，园林是以最基本的点线面三元素的相互结合相互连接的造型语言。图1 是苏州园林一角，运用蜿蜒漫漫的建筑、镜子般的流水、伫立的假山石，以及在园林中起到装饰点缀的花草等自然肌理，通过设计师搭配起来产生了完美的视觉审美效果，观者观其中有种身临其境、似曾相识，给人以诗情画意和触景生情的美好灵感。而这就是古典园林的绝妙之处，园林的视觉表现更像是中国国画画面的意境表达，一花一草，皆有画意。相反，西方的园林艺术，尤其是意大利的园林艺术，更注重的是比例匀称。图2 是巴洛克时期意大利园林一景，园林中的树木、水池、植物以及道路的形状、大小、位置和关系都推敲得十分精致。意大利园林造型所呈现的视觉更加的雄伟更加的庞大。而这不单单是由自然界中的植物、石头、水等组合的一幅巨大的园林空间，而且还是按照纯粹的几何结构和数学关系发展，力求追求严谨的理性。而意大利园林的造型视觉更多的是他们之间的比例的协调，构图的明晰和绝对对称的视觉肌理。而对于观者而言，这种视觉效果更加的严肃、紧张，缺乏中国园林中的感性之美和意境之感，而这又是由不同的文化结构所产生的差异之美。

图1 苏州园林

图2 意大利园林

四、雕塑的视觉肌理

从视觉空间角度而言，园林作为体积庞大的空间艺术与拥有独特的三维空间的雕塑具有相同的表现语言。雕塑作为一种独特的造型语言，它真实地反映社会的生活和还原现状。一件好的雕塑，不仅仅通过造型传达作品所吸引观众的视觉效果，还通过雕塑表面的肌理来更好地传达雕塑的视觉效果。而影响雕塑视觉肌理的效果主要从视觉中的色彩肌理和视觉中的材料肌理以及视觉中的造型肌理几个方面体现出来。

图3 《撒尿的男孩》

（一）雕塑的造型肌理

雕塑造型肌理指的是雕塑通过不同的造型语言来表现不同的作品，针对不同的表现对象，用不同的造型肌理传达给观者。当一个老人呈现在雕塑家的面前，这个老人给雕塑家的第一直觉感受往往是一种充满了沧桑岁月感的形象。当婴儿作为创作主体时，雕塑的造型呈现更多的是一种活泼的充满生机的姿态。图3 是《撒尿的小男孩》单纯无瑕的形象充分地映入眼前，雕塑家在表现男孩表面肌理时追求圆润细腻的形体转折，轮廓线的平滑流畅，使雕塑表面产生出柔和的视觉效果。

图4 《云门》

图5 南瓜

（二）雕塑的材料肌理

从材料角度来讲，雕塑的材料主要有石头、木头、铜、不锈钢以及综合材料等。大理石给人以细腻的感觉、铜给人以厚重感、石头给人以沧桑感。[2]而这几种材料从古至今一直被当作雕塑的载体流传至今。然而，随着科学的不断进步发展，越来越多的科技与雕塑结合起来，其中最具代表的就是图4 卡普尔的《云门》。《云门》兼具西方现代艺术与现代科技的融合，《云门》完美地呈现出东西方兼容并包的人文精神。卡普尔用简单的弧线造型和庞大的尺寸，营造出令人凝神止步的超然力量。其抛光不锈钢外表无任何装饰，将周围错落有致的各型建筑和自然景色引入其中，给观者以强烈的视觉冲击力。当把不锈钢的材料换成其他的材料，再也不会表现出《云门》所呈现出艺术形态的镜子般的视觉效果。不同的材料有不同的特性，合理地运用材料可以使雕塑给观者的视觉效果更完美更震撼。

（三）雕塑的色彩肌理

色彩本身作为一种造型的创作语言，给人以美的享受，色彩在雕塑中是其不可或缺的重要元素，也是雕塑完成阶段的最后一步。雕塑作为主体造型，更加注重形体、空间、结构的关系变化，往往大多数雕塑都会忽略色彩这种最基本的创作元素。然而，依附于雕塑表面上的色彩不仅仅能展现雕塑的形体，还能给观者带来一种愉悦心情的快乐感。例如图5 是草间弥生的南瓜作品，南瓜作为生活中常见的物体，并不引人注目，当南瓜赋予色彩的表面，鲜艳的南瓜立刻引起观者的热情、快乐、愉快的反应。使其不仅能充分体现出雕塑的空间感，还能提升雕塑的内涵和感染力。除了创作者在雕塑表面赋予色彩外，还有一种雕塑的色彩肌理是不容忽视的。自然材料本身的色彩作为单色存在的雕塑，经历了历史的沉积色彩愈发丰富多变。图6 是以石头为载体的古代雕塑，经历雨水冲刷，自然氧化，人为的接触，色彩肌理的视觉对比更加的强烈，不仅不会缺少雕塑本身的古朴感，还会增强雕塑的视觉感染力与色彩的活力。

图6 石雕

五、结语

视觉肌理是对肌理纯粹视觉化的表现，它既不能感受又不能触摸，它只存在于我们的眼睛。[3]而雕塑作为一种独特的立体艺术，它的美感不仅仅存在于雕塑本身，包括空间、形体、结构等方面，还存在于创作者自身对雕塑审美的把握，以及对雕塑材料的运用、色彩的组合等方面。创作者针对不同的表现形象，用不同的肌理表现方式，不仅能达到雕塑与肌理的统一，还能达到雕塑丰富多样的视觉肌理效果使其升华。