我国音乐表演艺术的现状及美学学科建设研究——评《音乐表演美学》

书名：《音乐表演美学》

作者：杨易禾

出版社：江苏文艺出版社

ISBN：978-7-5399-8138-3

出版时间：2017年10月

定价：42元

音乐表演作为展现音乐魅力的独特艺术表现形式，不仅多元丰富了我国音乐艺术的发展内容，而且提升了音乐表演的艺术内涵，是音乐美学中的重要分支。现代音乐表演艺术与美学息息相关，音乐表演美学更加强调音乐表演过程中的艺术表现性，以自身独特的艺术风格和表现形式给欣赏者带来视觉与听觉的双重享受，从而通过音乐来推动思想与情感的交流互动，传递更深层次的人文价值内涵。由杨易禾编著、江苏文艺出版社出版的《音乐表演美学》一书，跳脱于我国音乐表演艺术现状，以更加宏观的视角提出我国音乐表演艺术中存在的问题，从三个维度对当代音乐作品的存在方式进行审视并从心理学角度提出改进意见，对于推动我国音乐表演艺术的创新发展具有重要的实际指导意义。

《音乐表演美学》全书共分为十五章。第一章从研究领域、研究方法、学科性质等方面具体介绍音乐表演美学的学科建设。第二章立足于古代音乐作品中的美学构建，从不同维度对音乐作品的存在方式及表演的二度创作基础进行了研究探讨。第三章详细阐述音乐表演艺术中的文本与型号，并从家族相似性方面讨论艺术表演的同一性。第四章则介绍音乐表演艺术中的个性与共性，分析了表演个性中的灵感性思维。第五章介绍音乐表演艺术中的风格与流派。第六章从演奏前、演奏中及演奏后三个阶段分析音乐表演艺术中的美学问题。第七章主要阐述意念在音乐表演艺术中的应用。第八章至第十二章针对音乐表演艺术中的形与神、虚与实、情与理、气与韵、真与美等内容进行探讨，旨在帮助读者深入体会音乐表演艺术的价值内涵与艺术表达效果。第十三章基于斯坦尼斯拉夫斯基的表演启示，从心理学角度提出了对于当代音乐美学表演的相关思考。第十四章探讨音乐表演艺术中的意境之美。第十五章则回顾式总结并深刻探析了音乐表演艺术中的教育价值。

音乐表演艺术所承载的价值内涵在于其对现实社会发展的审美表现和艺术价值的深刻体现，我国音乐表演美学艺术发展至今已不单单是一种表演形式，更是一种思想与文化碰撞下而产生的情感共鸣，是从感官体验到情感内化、再到外在展现的过程，其根本目的在于深入音乐表演的本质，促进多元文化的交相融合。不同的音乐艺术表演有着不同的时代特色，在新的时代进程中深入研究我国音乐表演艺术的发展现状及美学学科建设，对于增强我国音乐表演艺术的时代感知力、提升国民音乐美学欣赏力、促进我国音乐表演艺术的创新发展及美学价值构建具有重要现实意义。

一、我国音乐表演艺术的现状

首先，侧重表演技巧与技艺，轻视理论研究。该书指出，音乐表演是一项充满创造性的艺术活动，是音乐活动的重要组成部分，更是音乐创作者与音乐欣赏者之间的沟通桥梁。作为一项发散思维的创作活动，音乐表演艺术再创造的意义在于其对音乐价值的体现。然而，在传统教育思想、社会背景及教育体制的影响下，我国当前的音乐表演艺术教育环节发展比较薄弱，大多数音乐表演艺术教育教学更注重表演技能的培训，而忽视了良好的音乐理论知识对于音乐价值内涵表达的重要意义。教师在教学过程中重视技术而轻视理论、忽略人文精神教育的情况屡见不鲜，多数教师片面地将掌握音乐表演艺术技能作为音乐教育的主要目的，而忽略了艺术价值内涵对学生未来发展及文化传承的现实意义。作者着重指明，专业理论知识是促进音乐表演艺术长远发展的重要支撑力量，而繁荣的音乐表演艺术若没有厚实的表演艺术理论研究相伴随，则其丰富经验既得不到系统总结，表演实践中的大量困惑也得不到科学解答，许多有潜质的表演人才由于缺乏足够的美学理论武装和人文修养而难以登上表演艺术的更高舞台，其整体发展水平也因缺乏应有的理论知识而受到极大限制。

其次，音乐表演的内涵不足，同质化现象严重，缺乏足够的创新意识。音乐以其动人的旋律能够给人带来美的享受，通过情感共鸣给受众以深刻的审美体验。但音乐表演艺术作为“二度创作”艺术，在长时间的商业化运作中，部分作品过分追求商业利益而忽视了其本身应向观众传达的价值理念与思想文化内涵。音乐表演作为一种特殊的艺术表现形式，其需要通过深层次的思想文化价值内涵来影响观众的审美意识与对音乐的认知，而长时间缺乏足够的文化内涵支撑，音乐表演艺术就会丧失其自身的独特魅力，使得音乐文化陷入尴尬境地。同时，音乐表演艺术的同质化现象近年来也尤为突出。音乐表演艺术作为一项发散性的思维创造活动，创新能力是音乐表演艺术生存和发展的最重要因素。然而，新的时代环境下，快节奏的生活方式使得越来越多的人缺乏创新思维，“拿来主义”盛行，音乐表演艺术也不例外。在我国当前音乐表演艺术与选秀节目中，各类主创人员都缺乏必要的原创能力和研发能力，音乐表演没有自己的独特性和创意点，这就使得音乐表演的同质化现象日益严重，音乐不能再称其为艺术，而是商业化运作下的敛财工具，音乐表演的未来发展之路日渐堪忧。

二、音乐表演艺术中的美学学科构建

音乐表演与音乐美学作为音乐艺术中的两大支撑体系，二者是相辅相成、相互作用的关系。音乐美学能够在艺术价值内涵上对音乐表演进行更高层次的建构和定位，而音乐表演能够在外在表现形式上充分融合美学价值内涵，进一步展现音乐表演作品的独特魅力，形成了一系列独特的音乐表演美学体系。因此，在促进音乐表演艺术发展的基础上加强音乐美学学科构建，对于提升我国当代国民的音乐审美水平、增强国民文化素质意义重大。

首先，深入研究现代音乐表演的艺术形态，挖掘其中所蕴含的美学价值内涵。音乐表演美学作为一个学科系统，并不是音乐与美学的简单相加，而是美学的人文思想与音乐特殊性的相互思考与相互渗透。因此，对于新时期的音乐表演艺术的美学学科建设，研究人员要紧紧抓住现代音乐表演的美学价值核心，在充分了解当代音乐表演艺术形态的基础上深入挖掘现代音乐表演艺术的发展规律，从中阐述当代受众所能普遍接受的美学核心。音乐表演的美学价值体系很难通过具体的文字进行详细表述，这是因为其所蕴含的美学魅力往往需要通过具体的音乐形式来表现。例如，在传统音乐古琴表演艺术中，古琴作为一种外在音乐表现形式，其所蕴含的是中国传统文化的本质内容，是文人志士修身养性的独特表达方式，其所传达的美学价值内涵强调表演者的自我修养，是音乐美感与视觉艺术的双重肯定。这实际上正是音乐表演艺术的美学价值本质所在，以具体的音乐艺术表现形态来深入探究，引导受众进行深层次的美学体验，从而挖掘其中所蕴含的美学价值，有效促进了现代音乐表演艺术对音乐美学的学科价值体系独特构建。

其次，融会贯通，在充分利用传统音乐表演艺术所蕴含的美学资源的基础上积极借鉴西方美学艺术，促进音乐表演艺术美学价值的多元发展。现代音乐表演艺术的美学价值体系构建离不开传统文明的支撑，在进行当代音乐表演艺术美学建设的过程中，研究人员还需充分重视传统音乐表演艺术中所蕴含的美学价值。我国作为一个音乐发展历史十分悠久的文明古国，在不断更迭的历史进程中积累了厚重的音乐美学资源，这是现代音乐进行美学价值体系构建的重要资源宝库。从音乐表演美学方面来看，我国几千年的音乐文化促进了传统音乐表演美学的系统性发展，形成了含蓄的虚幻性音乐表演艺术风格，这种表演艺术为音乐表演增添了许多神秘感和不确定性，成为我国古代音乐表演所特有的艺术魅力，甚至是当代音乐表演艺术所无法企及的艺术美学高度。这种独具中国特色的美学价值体系成为当代音乐表演艺术所要充分重视和重点挖掘的音乐美学资源。此外，在全球化发展背景下，国际间的文化界限越来越模糊，我国当代音乐美学的构建必须充分正视西方音乐美学价值体系的时代特点，以此进一步实现中国音乐表演艺术的国际化发展。一方面，研究人员要以西方的音乐美学价值理论体系为借鉴，架构和搭建具有我国艺术特色的音乐艺术表现形式；另一方面也要积极推进我国音乐表演美学的世界发展，推动中国音乐表演艺术“走出去”步伐，更好地实现中国音乐美学价值体系的构建和完善。

音乐表演艺术的美学价值构建深刻且复杂，但其本质在于通过音乐来促进情感的交流，在交流融合中实现思想文化的进一步发展，从而体现出音乐表演艺术的独特美学价值内涵。《音乐表演美学》一书以极具理性思考意义的独特视角审视了当代音乐表演艺术的发展现状，进一步指出加强音乐表演美学理论引导对于当代音乐发展的现实意义，对促进当代音乐表演艺术的创造性发展具有重要现实借鉴与阅读价值。