“中外服装史”课程实践教学研究

2021-04-23王玥

纺织报告 2021年2期

王玥

（玉林师范学院美术与设计学院，广西玉林 537000）

“中外服装史”汇聚了国内外各民族服装文化及知识，为人们学习和掌握不同国家、不同时期的服装文化、设计、工艺等内容奠定了重要基础。在开展“中外服装史”的教学过程中，应以此为契机，加强对学生文化自觉意识的针对性培养，促使学生树立文化自信理念，引导学生将个人所学知识灵活、合理地融入服饰设计之中，向各国民众展示并弘扬中国服饰文化，加速中国文化在全球范围内的传播与发展。

1 “中外服装史”概述

“中外服装史”囊括了各国不同时期的服饰文化演变历程，融汇了不同民族、不同年代的服饰特征和设计工艺等，为服装专业的学生全面、深入地了解不同国家的服饰文化提供了重要依据。“中外服装史”课程的主要教学目标，在于促使学生专业、系统地学习并掌握服装文化、设计、工艺等内容，将传统文化、民族文化中所蕴含的设计元素，灵活、合理地应用于现代服饰设计中，促使学生的服装设计水平逐步提升。

2016年年底，习近平总书记明确指出，新一代学生要坚定四个自信，即中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信、文化自信。所以，教师在开展“中外服装史”教学时，特别是在教学中国服装史的相关内容时，要引导学生在服装设计中巧妙合理地融入中华民族文化元素，加强对革命文化、优良传统文化的灌输与渲染，促使学生增强文化自信，以中国博大精深的优良文化为傲，以服装设计为契机，积极向世人展示并弘扬中国文化，促使中国文化软实力大幅提升[1]。

2 “中外服装史”课程实践教学中存在的主要问题

2.1 教学手段过于单一

受传统教学理念影响，很多教师依旧按照传统的方式开展教学，即直接按照教材向学生讲解内容，不注重知识的扩展与延伸，也不积极组织相关实践活动。此外，还有部分教师不使用多媒体技术，片面地认为这是一种“花里胡哨”的教学手段，对提高教学成效毫无用处，会导致学生知识面狭窄，难以将服装设计和文化元素、民族元素等密切融合，设计出来的作品会缺乏美感。

2.2 教学内容繁杂、不分重难点

“中外服装史”涵盖的知识内容比较多，主要由两部分构成：一是中国部分，二是西方部分。其中，中国部分涵盖了从先秦时期到明清时期、近现代等各个不同时期的服装内容；西方部分对古埃及、古希腊、古罗马等多个国家的服装发展变化进行了介绍与分析。无论是从时间跨度来讲，还是从涉及国家方面而言，均涵盖了大量不同类型的服装，教学内容非常繁杂。但是为了追赶教学进度，很多教师无侧重点地直接照本宣科，教学缺乏针对性和目标性，不利于学生学习知识和技能。

2.3 重理论、轻实践

“中外服装史”是一门实践类课程，但是受各方面因素的制约，很多学校在开展教学时，以理论知识的讲解为主，实践活动组织得比较少。一方面，理论知识较为枯燥烦琐，长时间地灌输理论知识，难以激发学生的学习兴趣，甚至会令其心生厌烦；另一方面，重理论、轻实践的教学模式，不利于学生在实践训练中增强技能，只能培养出善于“纸上谈兵”的人才，难以培养出技能型人才。

3 “中外服装史”课程实践教学策略

3.1 依托多媒体技术，丰富教学模式

多媒体技术的诞生与应用，为教学工作的高效开展提供了强大的支持。在多媒体的支持下，教师可通过视频、图片等方式，向学生们清晰、直观地展示不同民族、不同时期的服饰，也能够通过创设情境的方式，向学生提出问题，引领学生在探索问题、思考问题的过程中，积极、主动地学习知识，掌握技能与技巧，学会将个人所学知识用于实际问题的处理，进而在加深专业知识记忆的同时，提高个人专业能力。

以“冕服”为例，在对此部分内容进行教学时，教师可通过先进、强大的多媒体技术，向学生们展示夏代的衣冠“冕服”（图1），为学生近距离接触和认识“冕服”提供良好机会。作为夏代的一种礼服，冕服从色调方面来讲，上衣为玄色，下裳为纁色，代指天和地，反映了古代老百姓对天与地的敬畏之心。在开展写实绘画训练的过程中，教师可向学生延伸讲解关于“冕服制度”的知识。上衣下裳的服装制式，反映了古代民众崇尚法度且制度意识较强[2]。

图1 夏代的“冕服”

在冕服中，不同的章纹有其特定的含义，凝聚了文化自信的理念。譬如十二章纹，其中的“日、月、星”等符号，看似非常平常，其实蕴含了光明正大、爱民等深层含义，反映了帝王对老百姓的关心与照顾，彰显了人民利益至上的思想理念，与我国当前大力倡导的“以人为本”等理念一脉相承。夏代的冕服制度中存在文化自信的源头，该服饰中的“粉米”图案比较显眼，强调了帝王对老百姓有济养之德，这与我国当前积极贯彻的“维护广大民众的根本利益”宗旨相契合[2]。

教师在开展教学工作的过程中，要结合教学内容、教学目标以及学生认知能力等相关因素，采取合理、有效的教学策略，善于在教学中引入并应用多媒体技术。以此为手段，营造轻松愉悦的教学环境，适当扩展教学范围，加强对传统文化的讲解，丰富学生文化底蕴，增强文化自信，使其将掌握及领悟的文化理念，巧妙、合理地应用于服装设计之中，加强服装设计的层次感、文化感及厚重感，通过服装，更好地传递中国优秀传统文化。

3.2 准确甄别服装史课程的重点，提高学生的服饰设计能力

不管是中国服装史，还是西方服装史，均历经了多年的风雨洗礼。服装款式非常多，含义也不同，史料内容篇幅长且琐碎。部分教师在开展教学时，盲目追求课程内容的广泛性，忽略了课程的精细化及深度化，教学过程中重点不突出、不善于对关键篇章进行讲解和分析，导致学生吸收的知识广而杂，既不利于提高学习效率，也难以提升服饰设计能力。本研究认为，教师在开展教学时，应以培养和发展学生的设计能力为准则，甄别服装史课程的重点，对有助于提升学生设计技能的部分进行重点讲解，由此获得事半功倍的教学成效。

关于中国服装史，以“深衣”为例进行说明。深衣（图2）诞生于春秋战国时期，千余年后，于魏晋南北朝时期消失。当时，此衣享有极高的地位，最重要的是，无论是穿法还是衣服款式，都因朝代的不同而呈现出一定的差别，尤其是在穿着方面，打破了传统的服饰特征，采取了独具一格的缠绕式穿着法，为中国服装史增添了浓重的一笔。在魏晋南北朝，“深衣”逐步被人们改造为缆霄服，服饰风格、款式等发生了明显变化，服装的动感效果明显增强。在开展教学时，教师应在明确“深衣”经典特征的基础上，以时间为轴，从款式、缠绕方法等方面，向学生梳理其演变历程，丰富并扩展学生的设计思维[3]。

图2 古代的“深衣”示意

关于西方服装史，教师在开展教学时，可以时间为轴，对不同时期环境下的经典服装款式、廓形变化进行梳理与归纳，引导学生自行领悟其中的演变规律和设计风格，正确认识并理解其中运用的元素，感受其中的文化内涵。可尝试将同一时期的中西方服装进行比较分析，从社会背景、文化意识等层面出发，剖析其中的差异原因，掌握服装中的文化元素，为后期设计提供素材。

3.3 丰富实践活动，提高学生的设计创新能力

“服装设计”本身就是一门以实践训练为主的课程。教师在开展教学时，应结合教学内容及教学目标，选取合适的教学实践活动，促使学生在各种各样的实践活动中提高设计能力、掌握设计技巧；最重要的是，能够发散思维，提高设计创新能力。

以“中山装和旗袍的普及和演变”为例，在学习时，教师可利用多媒体技术，向学生展示此类服装的款式与特征，也可组织学生前往当地博物馆进行参观，将历史文化与服装设计紧密联系在一起，引导学生从社会环境层面感受服装的意蕴和内涵，领悟其中的时代特色，增强学生的文化自信，真切地体会中华民族文化的博大精深，学会在服装设计中融入文化元素[4]。

有条件的学校可组织学生前往当地服装设计公司参观学习，通过观摩学习，加深学生对服装设计的认识，掌握更多的设计技巧和技艺，学会将所掌握的知识、技巧灵活、合理地应用于服装设计之中。