诗性设计视阈下服装设计的流变

余巧玲

（苏州大学 艺术学院，江苏 苏州 215000）

1 诗性设计的基本概念

1.1 诗性概念的源流

诗性即诗的特性，即使有同义反复的感觉，但从字面上解释是顺理成章的。英国韦勒克将诗歌的结构分为意象、隐喻、象征、神话4个层面，勾勒出诗歌的主要特征，也是诗性概念的重要参考。一首诗的诞生通常需要将情感、想象、节奏这三大特性进行结合。“诗性”的核心也基本上以这三大特性作为基本概念。学理意义上的“诗性”（诗性智慧），语出18世纪意大利哲学家维柯[1]《新科学》一书，是原始人类在思维方式、生命意识和艺术精神等方面的总称。维柯认为，原始人虽没有推理的能力，却充满强烈、旺盛的感受力和生动的想象力，这种实践活动的思维方式就是“诗性智慧”[2]。这些都是与诗性相关的词语，事实上，迄今为止，“诗性”并没有一个明确的定义，学者们也容易将这些词混淆。

1.2 诗性设计的定义

王受之[3]在《世界现代设计史》中提出：所谓设计，指的是一种设计、规划、设想、解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。核心内容包括3个方面：（1）计划、构想的形成；（2）视觉传达方式，即将计划、构思、构想、解决问题的方式通过视觉的方式传达出来；（3）计划通过传达之后的具体应用。“诗性设计”中的“设计”作为名词后缀，是一种形式上的表达方式。笔者认为，诗性设计也可以理解为一种富有情感性、想象性、节奏性的实践活动。维柯[1]指出：希腊原文中poesis（诗）这个词的意思就是创造，“因为能凭想象来创造，他们就叫作‘诗人’，‘诗人’在希腊文里就是‘创造者’”。由此看出，诗性的设计包括许多形式上的设计，例如平面设计、服装设计、环境设计，同时，也是极具创造性、创新性的设计。

诗性设计同样也是具有文化立场、富有文化哲学的精神作品。设计终究是为人的设计，是一个以人的意向为动力和指向的实践活动，在建构和叙述上应该被看成文化实践和文化表征[4]。设计存在于人们日常生活的方方面面，不仅便利了人们的生活，同时，作为一种媒介拉近人们彼此的社会关系，这是精神范畴的改变。所以，当今的设计不能只具有功能性，也应该具有文化属性。诗性设计的提出，笔者认为应该是为了强调文化设计的重要性，也是为了使设计与文学、哲学等文化更加靠近。在科技飞速发展的时代，很多设计作品缺乏文化底蕴，是值得人们重视的问题。

2 中国美学视角下诗性的服装设计

2.1 中国传统服装中的诗性

在古代中国，诗歌是文学的主流，是极富想象力的艺术之一，是充满虚幻和想象的美学之一；服装与诗歌不同，它是物质性的。服装要完成为人遮身护体的第一职能，在超越物质层面的功能性作用之后，服装才逐渐有了精神审美的功能，这就使文学与服装有了联系，出现交相辉映、相得益彰的融合情景。

从远古时期开始，中国的诗性就和服饰紧密地联系在一起。从西周以来，服装和文学作品便结下了不解之缘。服装呈现出来物质性的美丽、旖旎和迷人，激发了文人墨客和丹青画家无限的艺术畅想。这些珍贵的精神遗产是过去的馈赠，也是未来的礼物。服装之中，尤其是女性服装，具有显著的诗性特征。诗是梦幻的，衣服是华美的，两者相辅相成、珠联璧合。

2.2 当代中国服饰的诗性表现

如果提到当今中国服饰的诗性表现，笔者认为，成立于2013年的中国品牌“盖娅传说”就能作出很好的诠释。品牌设计师熊英认为，“通过对美和艺术的探究，形成自己的品牌定位，再结合传统文化的根基，结合现代自然文化的美以及对未来的认知，就构成了盖娅传说的设计优势”[5]。她的设计蕴含着中国特有的民族文化，并用现代审美的方式呈现出来，具有清晰的文化立场。诗性设计的定义之一也是如此，希望能够展现出文化设计作品的独特魅力。

盖娅传说2019春夏系列（图1）的灵感来源是对敦煌壁画人文画卷的美好向往，希望可以使人们遁入画壁一样的恢弘梦幻境界，如同桃花源的另一个世界，充满无法预知的事物。传递中国美学文化已经成为每一个拥有中国精神的品牌的使命与宿愿。

图1 盖娅传说2019春夏系列

HEAVEN GAIA（盖娅传说·熊英）呈现了螺纹褶塑、几何图腾、盘绣图腾、百蝶刻画等17个丰富多姿的系列。不仅是对传统工艺的运用与加工，也是对传统工艺的再生，赋予其新的文化内涵，并用现代审美继续发扬和传承传统技法。该品牌不仅展现了中国风的服饰，也体现了诗性设计的主要内涵。

3 科技引领下诗性设计的未来

3.1 科技与诗性的关系

从古至今，人们追求科学与诗性的脚步从来没有停止，科技给现代人的生活也带来了革命性变化。作为未来生活的主要发展动力，科技只是人们追求诗性、寻找真理的手段之一。千百年来，人们对月亮的诗性追求从未减淡，“举头望明月，低头思故乡”是对思念的一种寄托，“可上九天揽月，可下五洋捉鳖”体现了壮志凌云的拼搏精神。对月亮的神往也是对美好生活的向往，从古至今都没有变化。人们对诗性的追求从未减少，科技的出现拉近了人与诗性之间的关系，与其说是人们追求诗性，不如说是诗性在靠近人们[6]。

在消费者衡量产品时，实用的理性与艺术的诗性是一并考虑的，也就是科技与诗性的融合度。当一件产品设计带有情感、富有诗性，令人们产生购买欲时，实际上更多的是一种心理需要，但不否认产品的物质属性。如人们离不开的衣服的原始功能—遮体御寒，已不再是问题，艺术的诗性便成为服装展现的魅力。当今，人们需要重新审视设计的诗性与理性，尤其是人们已经处于生态系统面临很大挑战的环境，理性的设计变得尤为重要，但同样要注重产品的诗性，以拉近产品与人的距离，并能为人们所接受，今天的环保、低碳理念性也是诗性。

3.2 科技服装中的诗性表达

既能体现科技，又能体现诗性设计的服装，在笔者看来，非Iris van Herpen莫属，这是个于2007年成立的设计师同名品牌。在看Iris van Herpen的时候，人们会发现自己陷入了设计师创作的技术细节中。每一个作品都有计算机编程、物理学等多种学科的呈现，应该将这样的作品看作艺术品，每一件衣服都是一块画布，穿着它的模特是支撑它的框架。

2019秋冬系列，Iris van Herpen与美国动力雕塑家Anthony Howe合作，球形雕塑在秀场中占据了最显眼的位置。压轴礼服是宇宙的形象，其中，旋转的翅膀由铝、不锈钢和羽毛构成，这也是一种壮观的表演方式（图2）。

图2 Iris van Herpen 2019秋冬系列

这个系列的有趣之处在于：即使没有Howe的参与，这些作品也是动态的。他们展现出无与伦比的魅力，甚至让人怀疑是否能用材料制成。事实证明，科技带来的魔法就是这么让人眼前一亮。借鉴Howe的作品，Iris van Herpen本季的主题是自然及其系统之间的相互联系，也在一定程度上体现了科技背景下服装设计中诗性的展现方法，这一系列就是最好的答案之一。她将形式、结构和材料用一种新的方式组织起来，以期时装能带来最佳的张力和行为举止的呈现。其呈现的方式在某种意义上来说需要科技的辅助。在她的作品中，科技与诗性的融合相得益彰，为人们带来了精美绝伦的表演。

4 结语

“诗性设计”的提出，不仅是为了提醒设计师们回归初心，也是为了让所有人重视文化设计的传递。人们追求诗性设计，其实是对最高真理的探寻。在诗性设计的视阈下，服装从古至今都有着不同载体的呈现，从中国传统服装与服饰，到传统与现代相结合，再到科技服装，体现出多元化的设计风格。设计中蕴含着更加包容与开放的美学魅力。诗性设计不仅是富有情感性、想象性、节奏性的实际活动，也是一种精神范畴上对美好生活的向往与追寻。设计不同于科技之处正是其基于人的生存境域而非纯粹的物理规律来策划与言说，基于人与自然的生态和谐而非单一的理性逻辑去思考与创造，向着未来、可能、理想去行动、去生活、去创造，体现了设计的真理。

未来，诗性与科技的融合会更加相得益彰，人们对诗性设计的追寻也会因科技的发展而不断进步。设计师应该重视设计中的文化立场，基于历史文化的根基，只有与时俱进地进行创作，才能真正创作出蕴含诗性的设计作品。