服装艺术的中国意象

从古至今，服装从起初的遮挡身体，到现在的美观装饰。从服装由来的“装饰说”来看，社会大众对于服装的需求，与对生存本能的需求并驾齐驱。服装不仅紧紧跟随国际化“大潮流”，也要体现中国特色、传统文化与东方气韵。其中，重点是要解决中国气韵在服装中如何体现，而所谓“中国元素”是表达中国意象的首要方式。具有中国意象的面料再造，以“加减乘除”的表达方式，在服装工艺中表现为面料再造、镂空烧制等。结合中国悠久的国粹历史，寓意深刻的古典艺术，将国粹历史与民族风格浓郁的雕花面料充分结合，更好地彰显国粹历史和古典艺术之下服装的中国意象。

在服装制作的过程前期，阅读中国历史资料，把具有中国历史古典意义的元素与服装相结合，在面料上运用手推绣的表达方式，赋予现代服装中国意象。我的设计最初起源于“百岁之王”的皇后广告，头脑中一闪而过的低调华丽这一运用，大概与千年文化，中国古老文化，有着形同神似的意义。早在商周时期的很多古代旧址中就发现，凤毛麟角的服装与服饰、丝绸等，堪称经典。所以我想在形体本身作视觉错觉艺术魅力，以面料二次再造——手推绣的手法去烘托，服装，本身来自形体美，更来自背后的中国文化。

在选择好手推绣技法和面料的基础上，我多次进行与其他材料创作以表达中国意象服饰：

第一，与钮状物体相结合。例如：圆珠、圆扣等一系列具有按钮形状的“按钮”，这是最直观的按钮图案。说到微观按钮，人的心灵，有微观按钮，掌控一切情绪的来源，服装的拉链，也可以称之为按钮，来作用于衣服的穿脱，比如，在前者的基础上加入“钉珠”，钉珠所表达的金属感，再用手推绣绣出吉祥物“羊”，给服饰本身注入具有史学界称为“臻于极致的青铜典范”的四羊方尊的文化内涵。

第二，与科技发明相结合，打破最初传统的按钮的想法。众所周知，中国在历史上有着与现代政治经济文化相结合的四大发明，那么在服装中注入四大发明的元素——造纸文化。整体服装将用丝质面料加特殊皮质的面料相结合，丝质面料上运用手推绣，而特殊皮质面料做成纸张的肌理，运用设计学中的打散等方法，赋予服装本身中国文化之造纸文化。

第三，与水相结合。所谓“上善若水，水利万物而不争”。在服装造型中注入水的元素和颜色，水的颜色为青为蓝，则面料颜色选择青或蓝，在后背设计出瀑布流水的镂空，在此设计基础上运用“加法”做出水的肌理，给服装注入利养万物与世无争的文化，来体现服饰的中国文化。

第四，与文字相结合。把中国特有的文字与中国的服饰相结合，无疑是力量的体现，选择用象形文字、甲骨文、大篆、小篆，以手推绣的方式和面料相衔接，既体现了文字的力量，又体现了服饰的软，一个不怕火烧、一个怕火烧，两者对抗结合，是为了提醒人民，不要忘记历史，不要忘记文化，也是在提醒要坚持本心，用四方字来的艺术表达形式来进行创作，从而展现中国文化。文字的由来本身就带有一种思想，它经过了记录和交流，承载了文化的历史，是中国意象中特有的符号。

来源既是思想的另一端，也是实践的这一端，两端即是此岸，也是彼岸。服装通过面料二次再造——重工钉珠的方式，来烘托织锦缎本身的质感，既增强质感，也具有一定视觉冲击感。并且采用贴近身体的走势，根据全身效果的要求来体现，以表现服装本身的形体美感，在此基础上注入文化历史，更能体现中国意象。

现如今，面料二次再造，之所以广泛应用于大众，它也是一种设计理念的传达，以及独特风格的具体表现。实用面料“与生俱来”的不同造型风格的质感和纹理再现，使面料二次再造充分发挥了其表现作用。有很多人误认为面料的二次再造是繁缛，其实不然。有序使用面料的二次再造，有利于使我们的服装面料更加突出层次感，使做出来的成衣更加精美。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，追求创新发展，不是一蹴而就的，而要“上下求索”。

在制作工程的中期，我重点研究了面料的多种组合方式，组合设计手法多种多样，首先，缝纫钉珠、刺绣、堆积、扎染、蜡染等，丰富服装面料，展现立体感，给人视觉冲击。其次，镂空，做旧、烧洞等，现在中国风中已经添加了这种面料二次再造的方式，带有中国文化的镂空等图案也映入眼帘。最后，钩编设计作为中国特有的设计方法，在传统中表现得淋漓尽致，我们的中国结，龙图腾等都代表了我们中国的传统，是中国风的主要形势之一。综合设计简单来说，就是加法设计，减法设计，钩编设计的综合。但是如果一件服装，同时很巧妙地使用了这三种设计方法，也能充分展现中国风。当然除了面料的组合，面料本身也多种多样，我的设计主要选取了华丽的织锦缎，织锦缎可分为金，银丝织锦缎和真丝织锦缎以及人造织锦缎。

传统的服装服饰品都是用纯正的真丝织锦缎，以我们所看见的“龙袍”和具有中国传统特色的“旗袍”为代表。传统工艺中，龙袍刺绣，就是面料二次再造中的加法设计。在古代，不同时期的龙袍，图腾都不一样，比如汉代有冕服图、冕冠图、赤舄图；现代经济发展，人造织锦缎风靡，有些唯美的地缎和起花都改用了人造织锦缎，经济实惠又环保，符合当今“绿色低碳生活”的大政方针。人造织锦缎的益处多多，价格低廉不是它的代名词，而且使用锦纶混纺和尼龙混纺的丝，比真丝效果更佳，并且耐用性强，易染色。

在制作工程的后期，我更加看重文化。尽管，现在大家都愿意在面料上面下大功夫，选择一种给人视觉冲击感极强的华丽面料，就会觉得成品与众不同。但我觉得提升成品效果主要在于将面料本身的美学视觉效果发挥得当，在此基础上加入中国文化，便可与众不同。服装始于树皮,野兽皮等动植物的表皮，沉淀于单一的面料，至如今服装中的面料多种多样，无论是面料本身给人的触感，还是面料多层次加工的二次视觉机理感，都不是体现中国意象服装的关键。所以我运用了织锦缎做底，采用中国的古典改良设计领口，欧根纱披风，类似竹节的双肩带，突出表现出“我自不开花，免撩蜂与蝶”的精神特征，后背整个采用了深V 露骨的设计方法，将女性本身的高贵典雅展现得淋漓尽致，并且在织锦缎上手推绣《墨竹图》部分节选，将中国文化注入服饰，体现中国气质。

中国服装创作也存在很多问题，我们要辩证地看待创作认识上的弊端，包括在服装创作中碰见的一些问题，并提出异议，同时也要在创作中把握好“尺度”。从创作服装到研究中国风的细致调研，到麦昆等服装大师为现代服装代言的承诺，再至如今各类小服装设计师近几年持续对服装行业的“站台”。这些都掷地有声地表明，服装的应用着实有前景，研究中国风问题对于当代中国服装创造具有非常重要的意义，既要研究绘画对服装的影响，更要立足于研究其服装方向，这是现代服装研究中的出发点，切入点，结合点。

当然，也可以“顺藤摸瓜”，从而想到整体服装。假如能预想出最后的画面整体效果，那么我们创作的先后顺序应该是什么呢？答案不难得之，应该首先了解和掌握服装的表现形式和特点，其次学习运用它们创作中的前、中、后，相互融合，形成合力。换言之，无论是处于哪个位置制作服装的特殊技巧，不管是就整体而言，还是特殊部分，在创作过程中都应该了解并掌握制作方法。

服装的本身是布料，但服装是雕塑中的一种，被称为“软雕塑”，它贴合人体，与生活息息相关，能表达人的感受，能体现文化感、时代感等多种感觉。现代服装研究，我们要秉持面料二次再造在服装应用中的实用价值，以精良的制作，独特的设计感为主，多层次，多方面，多途径地充分发挥创新的设计思维，并且恰到好处地注入方方面面的中国文化。我们要切实把灵感和文化统一到部署上来，攻坚克难，制作出与中国文化相关的中国服饰。

中国文化乃当今中国服装之关键所在，现在大多数服装也开始跟随潮流，但是我们的古典也是堪称国际经典。在展现中国文化的同时，我们也得跟紧“引进来”和“走出去”的基本国策。既不能忘本，也要跟进时代，让具有中国意象的服装走出去，尽显中国文化，同时也让别国的优秀文化与中国文化相结合，并且运用到服装上，才是重中之重。