解析平面构成在拼布艺术设计中的应用

拼布艺术是将不同色彩和图案的面料拼接缝制而成，具有很强的装饰效果。国际上拼布艺术相较国内而言发展迅速，现代主义设计使拼布艺术在色彩运用、构成形式等方面得到了新的发展。然而在我国拼布艺术的理论性研究还比较少，并大多集中在拼布的起源发展、传统布艺研究方面，在构图方法上的研究较少见，因此这项研究在拼布领域值得继续探讨。

一、平面构成与拼布艺术设计

（一）平面构成

1.平面构成的概念

平面构成是将所有形态在二维的平面内依照美的形式法则进行重新分解组合，从而构成一种新的形态，它是对视觉形象的研究。

2.平面构成在艺术领域的应用

（1）平面构成在绘画领域的应用

平面构成从形成就超出了它原本在设计领域的应用，在绘画领域同样产生重要影响。蒙德里安认为绘画是由线条和色彩构成的，所以他早期的作品大量采用了分割构成，只使用简单的颜色平涂方式，使作品更具表现力。除了运用构成中的造型要素进行绘画外，画家们还应用形式美法则来体现画面。如吴冠中把点、线、面从具象形态中抽取出来，组成新的画面形象，形成更具形式美的画面。

（2）平面构成理论在设计领域的应用

平面构成作为设计的基础，已由以前技术与艺术相结合的模式扩展为科学、技术、工业、经济和社会的综合发展的模式，影响到设计领域中的各个学科。如在招贴设计、环境设计、建筑设计等领域中平面构成中的元素经常被当作点、线、面来运用，同时构成的形式美法则也被运用到设计之中。在贝聿铭先生的建筑作品中就有明显的几何符号特征，将几何元素进行了提炼组合以及排列，不论在平面、立面还是空间造型上，都形成了丰富的变化。

（二）拼布艺术

1.拼布艺术的起源与发展

拼布艺术历史悠久，最早出现在古埃及和中国北方地区，早期的拼布最大作用是制作衣服和棉被以御寒。伴随着人类的发展，拼布创作的目的开始以装饰性为主，渐渐脱离了实用性需求，走向艺术性。如今，拼布艺术在世界各地广泛传播，尤其是日本、韩国等地。但在国内还处于起步阶段，不过近些年，北京、上海等地先后举办过多次拼布艺术展和交流会，促进了国内拼布艺术的发展。

2.现代拼布的价值与意义

拼布艺术蕴含着一种新的设计观念，可以通过不同风格和样式的片段重新组合，自由的拼凑新的样式，具有强烈的个性色彩。人们可以从不同的拼布作品上看到不同人的情感表达，所以每幅作品都是独一无二的，成为拼布创作者对文化、精神、信仰表达方式的工具，这也是世界文化交流的一种方式。

拼布艺术的设计过程涉及多个领域，如:构成艺术、绘画艺术、纤维艺术等多方面的知识应用，通过分解、打散之后再重组，表现出了图形、色彩、肌理等方面互相交错的“重构”美。

二、拼布艺术设计中平面构成的应用分析

（一）平面构成的元素点、线、面及其应用

点、线、面是一切造型要素的基础，存在于任何造型设计中。点在构成的大小、多少以及连续的不同会组成不同的画面。线是由点的运动轨迹形成的，线的长短、粗细变化形成了空间的延伸和画面韵律。面是由线的移动形成的，面的构成就是形态的构成，基本形之间不同的组合，使画面形成分离、透叠、减缺等关系。

平面构成中的点、线、面在拼布艺术中的运用相当广泛，通过不同布料的叠加，形成点、线、面以及布块图案间的和谐搭配。例如苑少纯老师的作品《字里“绗”间》，该作品中汉字笔画的重新排列组合以及几何形的穿插、组合，使作品透露出大小、疏密、方向以及节奏感，更好d2 体现出作品的点、线、面关系。

（二）平面构成中的表现形式及其应用

基本形和骨骼的变化关系在构成中极为重要，基本形在拼布作品中指最小单元布块的外轮廓形态，是构成拼布作品的基础形态。骨格法是指形的基本单元依据“骨骼”所限定的构造方式组织起来构成新形。常见以骨格为基础的构成类型有重复构成、近似构成、渐变构成、特异构成等。平面构成的表现形式在拼布设计中的运用也非常广泛。

1.重复构成

重复构成是在画面中重复使用同一基本形或骨骼的方法。在拼布艺术作品中，如拼布艺术家BruceSeeds 的作品就是同一块布用正六边形、正八边形一次又一次的不停重复创作而成的，从而演绎出拼布之美。

2.近似构成

近似是相对重复的方式，注重的是基本形或骨格在重复的过程中发生变化。如图底反转、方向转变、形状变化等，使画面构成打破机械地重复、呈现出丰富性。

3.渐变构成

渐变构成是在重复的基础上基本形或骨格的大小或者方向在渐变过程中递增或递减，形成有节奏的变化效果。如拼布艺术爱好者乔爽的一些作品就是在三角形、矩形等一些基础图形的基础上赋予作品渐变、近似等变化，形成视觉冲击，使画面富有丰富的想象空间。

4.特异构成

特异构成是在规律性的重复中突然变化的效果，在保证整体规律的情况下，下意识地出现小部分不规律的基本形或骨格单元，从而突破规律的枯燥。

三、平面构成在拼布艺术设计中的实践探索

（一）作品分类及结构图绘制

在作品分类方面，通过查阅网上资料，对搜集到的历年拼布艺术展作品图从贴布、绗缝、拼缝三方面进行了分类。在绘制结构图方面，针对每一幅作品简要地从图案、构图、技法方面对作品进行了分析以及结构图绘制。

（二）创作图稿绘制及实际制作

在创作图稿方面，根据自己前面的总结和整理，结合个人兴趣点进行创作。我分别以蝴蝶、荷花和安徽的风景作为创作主题。首先，对灵感来源进行了系统的收集和归纳，将搜集到的素材经过分割、重组等方式进行线稿绘制。然后根据线稿进行不同风格的色稿绘制，如灰色调、对比调等。最后依据确定好的画稿对画面进行转化和运用在拼布艺术中。

1.方案一：《花香蝶舞》

设计说明：蝴蝶以它斑斓的色彩和轻盈的身躯，常给人以美好的象征。《花香蝶舞》这幅作品以蝴蝶为基本形，画面基本以两个层次为主，运用透叠的方法突出画面主体，形成对比。前景主图预使用贴布缝工艺，背景采用分割式构图拼接画面，用弧线切割技法加上写实的布料展现出来，加以扎染、压线等工艺丰富画面。

2.方案二：《荷花淀》

设计说明：远望雄安新区，最醒目的是那片蓝色水域——白洋淀，《荷花淀》这幅作品的设计就以白洋淀的荷花为创作元素，画面运用近似的骨骼和基本形构成，运用拼贴和绗缝的技法，表现出布料的叠加变化以及作品的层次感。作品的色彩采用蓝紫色、黄色和粉色为主，色彩对比强烈，使用贴布缝、刺绣、绘画以及扎染等多种工艺制作。

3.方案三：《阴晴雨霁》

设计说明：《阴晴雨霁》这幅作品已做出拼布壁饰成品，作品是以徽州建筑及风景为画面主体，将徽州文化元素进行设计创造，以拼布作为载体。作品以竖式对称的四条屏方式呈现出一种新的画面表现形式，突破常用思维，形成视觉冲击；画面运用了拼贴、绗缝、扎染等技法，通过选用棉布的花纹对比、扎染的颜色对比、压线的丰富程度以及纱网的运用，更丰富地体现出徽州一带天气的多变，使得传统水乡元素融入了拼布艺术设计中。

四、结语

一件好作品的产生，构图起到了至关重要的作用，所以作品的构图与构成必须建立在一定的平面设计理论知识基础之上。因此，通过对平面构成规律与拼布艺术作品的探究分析，帮助了我理清设计思路和构图处理方法，如平面构成的表现形式、图案纹样的构成形式和形式美法则等。本文的研究目的在于：探讨平面构成方法在拼布艺术设计中的应用，在原有的拼布艺术上设计出符合现代审美的拼布艺术作品，增强拼布的艺术性。研究的意义在于:探讨拼布艺术和构成方法结合的设计方法，丰富拼布艺术设计的构图形式，扩大知识体系，促进我国拼布行业的发展。