基于民族文化视角的传统雕刻艺术精神

雕刻艺术在我国传承已久，有着深厚的历史渊源。作为一种流传久远的艺术形式，雕刻的诞生与发展都离不开民族文化的浸润与滋养。在长期发展过程中，雕刻艺术已经不仅仅是一种视觉层面的审美表达艺术，更在民族文化滋养下具有了一定的精神意象，成为民族文化的写照和雕刻匠人思想意识的外在表现形式。随着传统雕刻艺术传承至今天，该艺术形式在现代社会也有了全新的演绎，成为现代文化的组成部分。但无论传统雕刻如何发展，其背后所蕴含的民族文化艺术精神都是该艺术得以长存于发展的核心。

一、传统雕刻艺术概述

图1 东坡赏砚笔筒

我国工艺美术雕刻具有千年历史，是一种运用刀、凿子、圆凿、圆锥、扁斧与锤子等工具将木材、石头或其他材料切割或雕刻成预期形态的艺术形式。同时因雕刻目标物质的不同，传统雕刻又可进一步分成木雕、石雕、玉雕、牙雕、漆雕等。之所以将雕刻称之为一门艺术，主要在于传统雕刻能够进行一定视觉效果的表达，与绘画、书法等传统艺术具有同样出色的视觉审美表现力，且能够在雕刻的细微之处传达雕刻工匠的精神状态和思维意象，所以雕刻也能够给人带来精神上的冲击和不同的审美感受。由此，传统雕刻就成为一种重要的工艺技艺和美学文化形态，在上千年的中华民族发展历程中写下了浓墨重彩的一笔。如图1 就是中国传统绘画在木雕上的演绎，其同时兼具传统文化视觉表现和雕刻工艺美学效果，是一种最为常见的传统雕刻作品形态。

二、传统雕刻艺术中的民族文化元素

传统雕刻艺术融合了民族文化中的诸多元素，因此传统雕刻艺术的一板一眼都饱含着浓厚的民族文化气息。

（一）传统雕刻艺术中的物质材料元素

中华民族在历史发展长河中对各种自然资源进行了开发利用，同时也在传统文化影响下对某些物质资源的运用有着强烈的喜好，如中国对木材的运用甚多，从工具到建筑、从艺术创作到日常生活，各种木材都有着丰富多彩的运用，因此传统雕刻中的木雕就是以木材为原料，这体现出雕刻与民族文化的融合。再比如中国人爱玉石，同时民族文化赋予了玉石特定的含义，而传统雕刻中的玉雕则是将雕刻技艺发挥在玉石的塑型上，通过各种形态的塑造赋予玉石更独特的审美。由此可见，传统雕刻中包含了大量民族物质材料元素。

（二）传统雕刻艺术中的传统图案元素

中华民族文化有着自己的文化符号，各种传统图案元素就是最鲜明的代表，如高山流水、祥云鸟鹤、如意龙凤等，都是中华民族独有的图案元素。而这些图案也都在传统雕刻艺术中得到了呈现，使得传统雕刻艺术与整体民族文化风格在形式上保持一致，符合国人审美，并因此得到长期发展。

（三）传统雕刻艺术中的色彩元素

中华民族有着崇尚自然的情怀和天人合一的追求，这体现在各种艺术形式都惯于运用最朴素的色彩，贴近自然，如绘画中运用单一墨彩、建筑使用木材本身的色彩。遵循这一原则，传统雕刻艺术中也讲求材料天然色彩的运用，借助天然色彩展现雕刻作品的本真和雕刻匠人的文化素养。如图2 雕刻作品就用木材本身的色彩演绎雕刻作品所要呈现的自然情境，比各种复杂色彩的运用更能够凸显民族文化内涵。

图2 松鼠笔筒

三、基于民族文化视角的传统雕刻艺术精神

从上述分析不难看出，传统雕刻艺术与民族文化有着深刻的融合，深受民族文化的滋养。作为传统文化的组成部分，传统雕刻艺术在民族文化滋养下其作品也必然蕴含和彰显着民族文化精神。在现代文化建设过程中，传统雕刻艺术要继续得到传承并实现新的发展，其精神的延续是基础，所以需要我们从民族文化视角对传统雕刻艺术精神进行分析。

（一）传统雕刻艺术的工匠精神

雕刻艺术是在木材、石材等硬物上进行构图塑型，所以其操作技艺相较绘画、书法等拥有更高难度。通常一个雕刻作品要完成需要经过多道工序、耗费较长时间，这对雕刻匠人技艺与精力的考验都是极大的。同时，雕刻工艺过程对错误率要求极为苛刻，任何一个雕刻细节出现差错，整个作品的预期效果都将受到影响，且很难修补，所以每一个雕刻匠人都必须在雕刻时精益求精，一丝不苟。实际雕刻中，匠人还需要对各种雕刻的技艺手法进行不断钻研，严格控制雕刻的每一个细节的操作。雕刻匠人的这种雕刻状态和对待雕刻艺术的态度，恰恰体现出了一种宝贵的工匠精神。而工匠精神也正是我国民族文化中一种宝贵的精神财富，在今天社会发展中有着巨大影响力，因此新时期继续传承传统雕刻艺术有助于将这种工匠精神传递下去。

（二）传统雕刻艺术的兼容并蓄

雕刻艺术是传统绘画艺术、书法艺术等与雕刻技艺的融合，这体现出雕刻艺术对各种艺术形态的兼容。而中国传统文化中的中庸思想则正是雕刻艺术能够融合各种艺术形式的源头。世间万物都是存在关联的，而各种艺术形式之间也并非相互孤立的。所以雕刻艺术讲求借鉴与拿来、讲求融合、更能够体现出雕刻艺术的包容性和艺术追求上的非凡气魄；这种兼容并蓄，同样是民族文化重要的精神内容，也是中华民族传承至今的精神财富之一。因此，现代社会发展中传统雕刻艺术的这种精神品质，仍然值得借鉴，而传承传统雕刻艺术，也有助于保护和发扬其艺术精神，保持中华民族的宝贵品质。

（三）传统雕刻艺术的创新精神

雕刻本身就是中华民族发展中创新出的一种形式，而且传统雕刻艺术的发展过程也是一个不断创新的过程。从雕刻所用的材料看，传统雕刻不断运用各种材料，从木材到石材、从金属到混合材料，从而创造出了各种雕刻艺术形式。从雕刻的技艺看，雕刻匠人不断创新各种刀法，开发各种雕刻工具，使得雕刻材料能够被塑造出各种复杂形态，不断提升雕刻的视觉审美效果，不断丰富匠人精神思想的表现方式。从雕刻理念上看，传统雕刻结合不同民族文化思想形成了各种雕刻流派，匠人们也在不断运用各种技法表现自己的创作理念，为人们呈现出一个个“鬼斧”之作。无论从上述哪个层面看，传统雕刻艺术都体现出一种创新精神。而创新正是当前国家发展中的重要引领思想，是中华民族得以永葆活力的关键精神品质。因此，传统雕刻艺术要想在新时期持续传承，这种创新精神仍是需要继续坚持和发扬下去的。

四、结语

传统雕刻艺术能够发展至今，离不开民族文化的滋养；而传统雕刻工艺本身也在民族文化影响下具备了众多艺术精神，这既是雕刻艺术的财富，也是整个中华民族的宝贵财富。因此在现代社会发展中，继续传承和发展传统雕刻工艺，继续弘扬其艺术精神，无论对雕刻艺术本身的发展还是对中华民族的发展都有积极意义。