卡地亚，征服“猎豹”

欣欣

当我们凝视宝石时，看见的是它不可思议的璀璨光芒，以及它所承载的久远的宇宙记忆与星球起源的秘密。

宇宙的变幻为我们带来巍峨的山峰、蔚蓝的海洋、丰饶的土地，但一颗星球的慷慨并非只在于表面。

极致的环境、激烈的强度，在地球的深处创造了无与伦比的精致——宝石。自古以来，宝石一向以美启发人类，而人类也以技艺赋予每颗宝石最美的形态，让它们最终能够成为跨越时光的艺术。将美丽从原石中挖掘出来的过程，也是发掘生命光辉的时刻。

在有关皇室的传奇中，总离不开权力、美人和艺术。在光彩夺目的冠冕上，在美人的鬓角和颈间，都能看到精雕细琢的宝石，代表威仪，托衬美貌。而卡地亚的宝石尤其受到皇室的垂青。

皇帝的珠宝商

19世纪中期，卡地亚的传奇拉开序幕。1847年，29岁的路易-弗朗索瓦·卡地亚从师傅那里接手位于巴黎蒙特吉尔街29号的珠宝工坊。他以自己名字的缩写字母“L”和“C”环绕成心形组成一个标志，注册了卡地亚公司。这家珠宝工坊在创立之初就有着“仅服务于专属客户”的严格定位。

当时的法国，动荡刚刚结束，巴黎逐渐恢复了“时尚之都”的繁华，珠宝业愈发繁荣。艺术大臣的妻子纽威柯克伯爵夫人经常光顾卡地亚当时在法国皇宫附近的小店，还将之推荐给了玛蒂尔德公主和欧仁妮皇后，据说前者定制了两枚蝴蝶胸针，后者定制了一套茶具。

在当时的社会情况下，珠宝品牌的发展非常依赖这些最具权势和最富有之人的口口相传、互相引荐。处于起步期的卡地亚也不例外，当时的卡地亚虽然已有皇家御用品牌的雏形，但还远未达到一件接一件创造绝世作品的鼎盛时期。

路易·卡地亚委托法国插画师乔治·巴比耶创作了一幅名为“淑女与猎豹”的水彩画。

随着声望日隆，1899年，卡地亚迁址到和平街13号。这条街是根据拿破仑一世的命令于1806年开始建设的，南起芳登广场，北至巴黎歌剧院，是世界上最时尚的购物街之一、巴黎的奢华购物中心，许多著名品牌入驻于此。迁址将卡地亚的名望推向了一个新的高度。

直到21世纪的今天，卡地亚总店仍位于此。在这家百年老店里，处处都有历史的痕迹：各个国家、各种语言文字的委任状和名人画像挂在那里，昭示着深厚的历史积淀。

1904年，威尔士亲王、也就是后来的英国国王爱德华七世，授予卡地亚作为英国宫廷供应商的一等供货许可证，并称卡地亚为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”。这句话恰如其分地显示了20世纪初以来，卡地亚与各国皇室及王公贵族的关系，也成为卡地亚品牌沿用至今的风格隽语。

同年，卡地亚的第三代掌门人皮埃尔和路易首次访问俄国，并得到俄国皇室和贵族的青睐，继而得到了皇室的委托订单。1920年，卡地亚为巴提亚拉邦王公制作了礼服项链，镶嵌有2930颗钻石，总重逾1000克拉。还为卡普塔拉邦王公定制了新式镶嵌头巾装饰。此外，西班牙、葡萄牙、希腊、比利时、意大利、摩纳哥、罗马尼亚、埃及、泰国、塞尔维亚等国的皇室贵族，都与卡地亚有密切的往来。

卡地亚的世界版图之所以如此广袤，很大程度上得益于第三代掌门人出色的外交技巧和商业手段。三兄弟在环球旅行中，将不同国家的文明和独特的情调融入他们的作品。

岁月流逝，曾經显赫一时的贵族最终成为历史进程中的一段回忆，曾经笑谈风月的上流阶层聚会已是散去的宴席，曾经声名显赫的美人儿们只剩下褪色的黑白照片，唯有卡地亚依然闪耀。

2011年4月29日，凯特·米德尔顿佩戴伊丽莎白二世女王借给她的新月形卷轴冠冕，和威廉王子举行了世纪婚礼。这顶冠冕是卡地亚在1936年为女王的母亲、当时的约克公爵夫人定制的。作为伊丽莎白公主18岁的生日礼物，母亲将这顶冠冕传给了她。这顶冠冕名为“光环”，因竖直戴在头顶时会形成光环而得名。

卡地亚在珠宝史上留下的印记，如同一篇恢宏的史诗。时代的脚步不曾停歇，卡地亚也将带着“皇帝的珠宝商”这个最重要的标签，走得更远。

美女与猎豹

猎豹是卡地亚的图腾，自问世以来便显示出非凡的格调。与一般女性珠宝上镶嵌的蝴蝶、花朵不同，它时而飞奔，时而匍匐，时而高傲，时而诱惑，反映了时代的精神，成为卡地亚的经典标志，时至今日仍被不断演绎，折射出世间万象。

1914年，卡地亚猎豹首次亮相在一款手链式腕表上，用镶嵌技法惟妙惟肖地表现出精美的猎豹花纹。这种黑白相间的猎豹图腾开创了斑点图案珠宝的先河，引领了崇尚对比的装饰艺术风潮。同年，路易·卡地亚委托法国插画师乔治·巴比耶，创作了一幅名为“淑女与猎豹”的水彩画。在这幅画作中，乔治·巴比耶用一种优雅的风格描绘了一名发髻高高挽起的年轻女子，她身着一条保罗·波瑞设计的皱褶长裙，向大家展示手中的珠宝，她的脚下匍匐着一头黑色的猎豹。这幅绘画作品被用在品牌展览的邀请函上，随后，又登上了卡地亚品牌的广告宣传画。这一系列的亮相将猎豹图案展示给公众，成为卡地亚的装饰元素之一，但由于当时技术的局限，猎豹图案还仅限于平面图样。

这时，出现了一个即将改变猎豹命运的女人 ——贞· 杜桑。这位后来被人们称为“猎豹女士”的传奇人物在1933年进入卡地亚公司，担任高级珠宝部总监一职，她个性自由独立，对猎豹的形象钟爱有加，据说在她公寓的地板上，就装饰有瑰丽的猎豹皮地毯。

猫科动物轻盈而优雅，自在又神秘，温柔可人又仿佛遗世独立，常常被视作女人的象征。贞·杜桑就是一位既具有猫科动物般优雅自在的天性，又具有开拓精神的女人，她的个性给卡地亚的创作带来了深刻影响。虽然猎豹也属于猫科，但是这种捕猎速度飞快的肉食性大型野生动物向来很少被用来形容女性，卡地亚首开先河，以猎豹来体现女性的气质，这种独特的方式很快令卡地亚在众多品牌中脱颖而出。从粉盒、香烟盒、化妆盒，到手镯、项链、胸针等珠宝饰品，处处可见猎豹的身影。猎豹是梦想与渴望的象征，也代表一种征服和超越的精神。“隽永恒久，勇敢无畏”，越来越多的女性乐于被这样的词汇所赞美。

猎豹系列并没有就此止步，它还要更多的自由。它遇到了生命中的第二位贵人——艺术家和设计师彼得· 勒马尚，他的出现将这头猎豹彻底解放出了二维世界。战后，勒马尚摒弃了传统的平面设计理念，运用流线型设计和自然的绘图，尝试将平面刻画转变为三维立体造型，并在1949年取得了成功。

卡地亚位于巴黎和平街1 3 号的总店。在这家百年老店里，处处都有历史的痕迹。

这时的猎豹已经被赋予了生命，每头猎豹都要根据造型的不同调整双眼的比例和位置，来表现猎豹的性格。猎豹的耳朵内部被抛光，外部则采用铺镶，它身上的斑点有时多有时少，背部隆起的斑点因张力的作用显得较大，身体两侧的斑点则比较小，身形更为立体。猎豹表面的宝石呈多边形、三角形或菱形，都按照动物的肌肉组织精心设计，营造出一种透视和流动的效果，充满艺术与生命的张力。

1952年，温莎公爵夫人定制了一款以缟玛瑙和钻石镶嵌的猎豹造型珠宝。经过反复设计，最终交给公爵夫人的是一个猎豹造型的活动手链，它流线型的身体乖巧地缠绕在公爵夫人的手腕上，就像是累了在此休憩，让坚硬的钻石也显得无比柔软。从此，野性十足的猎豹彻底被卡地亚征服了。

蓝气球带来的灵感

制表，也是卡地亚品牌的一个重要组成部分。从1874年起，卡地亚的记录中就已经出现了大量珠宝表和怀表，装饰这些华贵钟表的缟玛瑙、珍珠和珐琅图案，与卡地亚珠宝作品的设计风格相似。1904年，卡地亚为飞行先驱阿尔伯特·桑托斯·杜蒙创作了“桑托斯”腕表，这款腕表的外形极具现代感，拥有能平衡功能与美观的完美设计。1917年，灵感源自军用坦克的卡地亚现代制表史中的标志性腕表“坦克”问世，这款腕表拥有简洁的线条以及与表壳完全融为一体的垂直表耳，轰动一时。此后，“桑托斯”和“坦克”成为卡地亚品牌的两大标志性腕表。

卡地亚出品的造型腕表同样令世人瞩目，不论是1908年出品的弧线优美的“塔诺”腕表和“龟壳”腕表，还是后来的“贝瓦”腕表，它们的表壳无不拥有独特的曲线与别致的风格，彰显了卡地亚制表工艺对美学极致严苛的追求，同时不乏精细和严谨。腕表和珠宝互相汲取养分，诠释着卡地亚的梦幻与经典。

人类是从什么时候开始有飞行梦想的？其实，与其说飞行是一种梦想，不如说对飞行的渴望是人类的原始本能，它时时刻刻潜藏在人类的内心深处，是最久远最热切的渴望之一。有关飞行的各种神话传说在世界各民族传统文化中广泛存在，人们想象出很多“脑洞大开”的飞行方法——哪吒脚踩风火轮，孙悟空一个跟头十万八千里，嫦娥偷吃仙丹孤独奔月，以及阿拉伯的飞毯、骑着扫帚的巫婆，等等。人类对飞行的探索从未停止脚步。

1783年9月19日，法国国王路易十六携王后玛丽·安托瓦内特率大批文武官员来到凡尔赛广场，十多万巴黎市民也涌入广场，什么样的盛事能让巴黎如此沸腾呢？就在当天上午10点，一只绣有金色图案并带着一头羊、一只鸭子和一只公鸡的蓝色热气球在国王及众人的惊叹声中徐徐升起，总共飞行了8分钟之久。这就是由当時在法国里昂从事造纸业的蒙戈菲尔兄弟发明的著名的“蒙戈菲尔热气球”，它承载着人类的飞行梦想，象征着人类绵绵不绝的力量和勇气，以及想要挣脱地球引力的束缚愈飞愈高的渴望，而这正是卡地亚腕表“蓝气球”被赋予的深刻含义。

有人说美丽的女人分三种——第一眼、第二眼和第三眼美女，卡地亚的“蓝气球”就是“第二眼、第三眼美女”。罗马数字、格纹表盘、剑形指针、18K金表带，拥有众多卡地亚元素的“蓝气球”系列腕表给人的第一印象似乎并没有什么特别，但仔细一看，其中却大有乾坤——凸圆表镜旁边的蓝宝石，向开创历史的蓝气球致敬;而其外沿的贵重金属护弓，则如同保护神秘蓝宝石的护卫。在这里，单向线性的时间像照哈哈镜一样产生出奇妙的“变形”效果：拱形蓝宝石水晶镜面中的数字被放大;表冠的独特造型使圆形表面的罗马数字也偏离了常规轨道，让“圆”不再是“圆”;流线型的三维表壳，正面与背面都是浑圆的弧形，佩戴时好像悬浮于腕间，整个“蓝气球”仿佛已然挣脱了地心引力的束缚，自由而灵动，悠闲地游移于过去和未来之间，带着璀璨的光辉，照亮了人类不断向前的飞行梦想。

卡地亚就好像一名皇室荣誉成员，在很多皇家活动中都能看到它的身影。

“蓝气球”系列腕表。

“如果想要了解一个民族的精神，先要去阅读他们的悲剧;如果想要了解一个民族的生活，就要去阅读他们的喜剧。”幽默是流淌在法国文化中的血液。2008年，在“蓝气球”系列全球发布时，卡地亚特别邀请了7位世界著名的漫画大师为“蓝气球”作画。大家都知道，热气球是皮克斯出品的著名动画《飞屋环游记》中的一个主要设计，圆滚滚、色彩丰富、讨喜的热气球深受动画世界的青睐，卡地亚腕表系列选择用漫画来诠释“蓝气球”腕表，也反映出这个百年品牌背后的幽默气质。这些久负盛名的艺术家用充满活力的遐想表达了对“蓝气球”系列腕表的不同理解：有人用穿越时空的惊险之旅描述心灵成长的历程，有人以诙谐的风格探讨蓝宝石的神奇魔力，还有人告诉我们那颗蓝宝石是掌控时间运转的力量源泉。

从皇室走向大众

1956年，格蕾丝·凯利嫁给摩纳哥亲王兰尼埃三世，成为王妃，随即息影未再复出。这一年的4月18日，格蕾丝·凯利佩戴一顶由卡地亚创作的钻石和红宝石制成的冠冕，与摩纳哥亲王前往蒙特卡罗歌剧院举行了婚礼。凯利的订婚戒指亦是卡地亚定制——简洁的钻托上镶嵌一颗重10克拉的祖母绿切割钻石。

随着君主制的瓦解，皇室奢靡的生活受到纳税人质疑。在这种背景下，所有以皇室和王公贵族为目标客户群的奢侈品牌，都不得不开始调整策略。

对于卡地亚来说，如何既保留“皇帝的珠宝商”的美誉，又能在不降低格调和品位的前提下扩展业务，就成了很重要的问题。

 路易-弗朗索瓦·卡地亚热爱艺术，对异域文化满怀好奇。1 9 1 1 年， 他的弟弟雅克前往波斯湾，建立起最初的关系网，为卡地亚的一大风格主题奠定了基础。

事实上，早在1909年，年轻的卡地亚三兄弟就嬉笑着把一张世界地图扯成三块，立下豪言壮志：长大后要在自己的那块“领地”上，把家族品牌发扬光大。

19世纪末到第一次世界大战爆发前的这段时间，被称为巴黎的“美好时代”，卡地亚品牌也发展到了一个高峰。长子路易被视作卡地亚的灵魂人物，他是才华横溢的设计师，也是精明的商人;雅克在伦敦开拓业务;皮埃尔则负责开拓纽约市场。

1917年，卡地亚纽约店铺迁至第五大道653号。相传此处宅邸原为莫顿·普朗特所有，由皮埃尔·卡地亚以一条分别有55颗和73颗天然珍珠的双串式珍珠项链交换而得。同年，卡地亚纽约珠宝工坊建成，被命名为“American Art Works”。在美国，卡地亚的名字出现在歌词中，与金钱名利一起成为“美国梦”的一部分。在美国这片没有皇室烙印的土地上，“新世界”的富商、金融业人士、演艺明星，纷纷成为卡地亚的忠实拥趸。在他们看来，成为卡地亚的客户，是触摸皇室传奇的方式。

在瞬息万变的奢侈品市场上，卡地亚成功地发掘出更为广大的客户群。直到21世纪的今天，走进大多数国家主要城市的高档商区，都可以看到卡地亚的门店和柜台。客户从皇室到名流新贵，再到中产阶级，卡地亚有两个重要的转折点：一是皮埃尔·卡地亚在纽约的业务拓展;二是1964年，卡地亚三兄弟的子女决定出售卡地亚的业务。

目前，卡地亚属于瑞士历峰集团。该集团由南非亿万富豪安顿·鲁伯特于1988年建立，是目前世界上第二大奢侈品集团，排名在酩悦·轩尼诗-路易威登集团和开云集团之间。

历峰集团旗下有诸多如雷贯耳的世界级奢侈品牌，它使卡地亚脱离了家族式运营而成为一个多元化的国际品牌。卡地亚大张旗鼓地在世界各地开设旗舰店和专卖店，使具有较高消费能力的新富阶层成为卡地亚的主流消费群体。同时保留品牌底蕴，依旧受到上流社会的追捧。

为什么卡地亚家族要出售家族生意？说法之一是，20世纪70年代中期，历峰集团的总裁鲁伯特在纽约遇到了卡地亚公司一位股东的女儿，得知卡地亚当时的财务状况不佳，正在寻求新的投资，鲁伯特于是趁机收购了大量股份;还有一种说法是，卡地亚家族第4代的继承人们有一些经营理念上的分歧，有的人选择了从事金融业，走上了一条与珠宝业毫无关系的职业之路。

“要在新世界中存活下来就必须做出改变。谁也无法预测未来，至少当时在他看来是正确的决定。”书写家族传奇的卡地亚家族直系后裔弗朗西斯卡·卡地亚·布里克女士这样评价祖辈的商业决策，而她的生活目前就是旅行、研究、写作、演讲，游历了纽约、巴黎、孟买等地，搜寻有关卡地亚家族的资料。

尽管经营模式改变，但卡地亚的奢华品质并没有打折扣，依然保持着高贵的格调，同时使更多的人得以享受到它曾经为皇室服务的顶级工艺和品牌魅力。

1984年，卡地亚成立了卡地亚当代艺术基金会，致力于在全球范围寻找原创当代艺术作品，资助当代艺术家的创作、交流与展示，将卡地亚的创新精神和对艺术的执着追求彰显到极致。它的创办还使法国政府专门通过了一项让商业性赞助合法化的全新法令，对商业与艺术的结合起到了前所未有的推動作用。

在法国，除了文化部和蓬皮杜文化艺术中心这样的国立大机构以外，卡地亚基金会的当代艺术品收藏规模是最大的，涵盖当代艺术的所有领域，包括设计、摄影、绘画、影像、时尚和表演等。基金会表现出了在当代艺术上的造诣与立场，严谨有度，兼容并包，体现了一个从皇室走向大众的古老品牌的格局和视野。                                                 （责编：马南迪）