水墨冬山

王纯

冬季，水瘦，山寒，天地悠悠。春山生机勃发，夏山绿意葱茏，秋山色彩斑斓。到了冬天，山便成了一幅悠然淡远的水墨画。

草木凋谢，鸟兽隐迹，冬山一派寒意。但寒意中有种深邃而独特的韵味，就像一位历经繁华与沧桑的老者，尘世间的赤橙黄绿青蓝紫都已谢幕，只剩下简单而高贵的黑白灰。智者放下一切，回归最初的单纯，冬山便是如此，有豁达通透的意蕴和卓然独立的风骨。

水墨冬山，最适合远观。尤其是在暮色苍茫时分，你会发现，朦胧的远山分明就是大自然的妙笔绘出的水墨画。我想，再高明的画家也描摹不出那种淡远的味道。那种味道只可意会，如果真的落到纸上，减一分则淡，增一分则浓，不容易拿捏分寸，总觉得欠缺点什么。淡青色的远山，逶迤而去，延伸到比远方更远的地方。群山蜿蜒，所呈现的线条时而突兀，时而平滑。运笔时而苍劲，时而柔和，富于变化之美。看山是山，山是简洁的线条勾勒出的山，是最纯粹的山。山的肌肤瘦了，只剩下骨骼。河流缄默，冬山无言，世界安然。冬天的山，褪去了七彩华衣，消瘦了丰腴的肌肤，所以更显得深沉博大、沉稳厚重。

天地空阔，是水墨画上大片的留白，更顯出冬山悠远苍茫的味道。如果你凝视冬天的山，会觉得一颗心也慢慢变得简单了，所有的芜杂和烦扰统统抛远，只留素面和素心，朝向圣洁而神奇的大自然。

远山充满神秘的诱惑，也是我们追逐的诗和远方。当你与一座冬山近距离接触时，会发现有股寒意从山的深处传出来，让人战栗。辽远高天，水墨冬山。冬天的画幅用笔极为俭省，有留白，有枯笔。北方的冬天，许多动物逃得无影无踪，也把关于春天的线索带走，给整个冬天留下了大片的空白。到处是枯萎的草木，衰草枯败，枝丫横斜。即使有四季常青的松柏，它们的绿也早已改变了，从青绿改为苍老的深绿，深绿中还有一丝灰暗。冬山沉寂，满目萧然。偶有鸟儿在荒寂中飞过，不再呼朋引伴，显得那么寂寞冷清。我试图还原山间葱茏繁茂的昨天，心中忽然涌起一种苍凉悲怆的味道，草木一秋，匆促得似乎在转眼之间。这样的凋零，太突然了。我换了个思路，想象山间春来时的万物萌动，忽然又觉得冬山的每个角落都隐藏着希望。残枝之上隐藏着对春天的期待，枯草底下隐藏着对绿色的向往，鸟羽之间隐藏着对春天的渴盼……水墨冬山，意蕴无穷。

如果有雪落在冬山，便更添几分韵味。尤其是一场大雪之后，冬山睡在了皑皑白雪之下，仿佛进入一个长长的童话梦境。雪后冬山，是一幅淡到极致的水墨画，用笔惜墨如金。群山起起伏伏的曲线，被大雪修饰过，显得平滑温和了许多。我眼中的冬山是静态的，雪落冬山静无声。一切都是安静的，让人想到“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的诗句，不过没有那种孤绝的氛围，雪后冬山给我的感觉是辽远的，开阔的。

天寒，地冻，冬山远。水墨冬山，有含蓄的诗情，有清淡的画意。冬天创作这样一幅写意画，是在展现“简”和“淡”的人生真味。