田世光花鸟画艺术传承与发展研究

刘北一　黄光男

摘    要：从绘画艺术传承与发展的历史来看，20世纪中国画的变革与发展在东西方艺术思潮的碰撞下取得了重要突破。自20世纪初叶开启的现代美术教育，逐渐打破了因循千年之久的绘画史上“师徒”授业模式，“学院派”绘画传承方式日渐发展。田世光青年时代进入美术学院，系统地接受了正规的现代美术教育，毕业后长期任教于高等院校。他通过不断地探索和总结，完善了现代工笔花鸟画的教学体系，极大地影响了绘画艺术发展。田镛、金鸿钧、李魁正等当代花鸟画家在艺术成长历程中受到了田世光花鸟画艺术的重要影响，在继承田氏花鸟画艺术的基础上，不断融合时代因素，形成鲜明的个人绘画艺术风格。

关键词：田世光;花鸟画;田镛;金鸿钧;李魁正

中图分类号：J209.9               文献标识码：A               文章编号：2095-7394（2021）01-0083-09

关于田世光花鸟画艺术的相关研究，目前主要有邵大箴、董玉龙等学者的专题研究及田世光的学生金鸿钧、郭怡孮、李魁正、李燕、郎森等人的研究成果，内容主要包括师承回忆、田世光花鸟画艺术成长历程及艺术风格等方面。关于田世光花鸟画艺术的专题学术研讨会至今共举办了三场：2010年6月2日在北京画院举办的“丹青映艳——田世光花鸟画精品回顾展研讨会”， 2016年9月9日在中央美术学院举办的“田世光百年诞辰纪念展及学术研讨会”，2018年11月24日在新加坡中国文化中心举办的“双勾重彩 华世翎光——中国花鸟画历史及田世光艺术成就回顾学术研讨会”。其中，“田世光百年诞辰纪念展及学术研讨会”是迄今规模最大的有关田世光花鸟画艺术及学术研究的大型纪念活动。中央美术学院院长范迪安、北京画院院长王明明等撰写展览前言。在研讨会上，兼具画家及学者身份的陈平、李树声、蒋彩萍、于洋、王庆升等先后发言，对田世光的教学、创作等方面进行了广泛的探讨。这些研讨成果为本研究提供了重要的素材。总的来说，有关20世纪中国美术发展的主题，已经引起了学术界的重视，尤其是针对社会变迁与绘画发展的相关研究成果较为丰硕。从学术界对田世光的现有研究资料来看，对其艺术成长的阶段性特征及绘画风格方面有较为详尽的研究分析，但关于其花鸟画艺术的时代特征、艺术观念及艺术影响方面的研究尚需进一步深入。该方面相关研究既需强调时代与社会背景下艺术创作的共性特征，也需重视艺术家个体的创作观念。因此，从田世光绘画的艺术语汇、内涵表现层面论证其花鸟画的艺术影响，对于梳理现当代中国花鸟画的传承与发展具有一定的现实意义。

一、田世光的教学观念与艺术影响

20世纪初叶开始的新式美术教育大大拓展了绘画学习的路径及创作的多元可能。画家田世光在艺术成长历程中充分继承传统中国画的风格与内涵，并融合现代艺术思潮的观念，形成了瑰丽、健朗、开阔、意趣的现代花鸟画风格。邵大箴认为，田世光是一位杰出的美术教育家，他在中央美术学院教学数十年，兢兢业业、认真负责，悉心传授双勾重彩画艺术，热心提携后生，深受同事们的尊敬和学生们的爱戴。他与俞致贞经过数十年的努力，共同创建了一整套工笔画教学的步骤与方法，培养了不少杰出的后继者。[1]刘曦林认为，新时期北方的工笔花鸟画家大多受到于非闇、田世光的重要影响。[2]“催苗雨”是田世光经常挂在嘴边的话，他将学生比作春苗，而老师就是春雨。自1938年以来，他先后在京华美术学校、国立北平艺专（中央美院前身）、中央美术学院、中央工艺美术学院等高校任教。他以中国花鸟画的传承和发展为己任，重振浓艳富丽的勾勒填色法，并将双勾重彩这一技法发扬光大，逐渐在高校建立起现代工笔花鸟画的教学体系，并培养了大批优秀的花鸟画人才。[3]张越高度肯定田世光的艺术贡献：“田世光先生是近现代中国画坛在工笔花鸟画方面承前启后、架桥开路、勇辟新境的丹青巨擘。”[3]

关于田世光的教学情况，其学生撰写了诸多忆文，也曾在研讨会上详细论述。李燕在回忆田世光先生教学情景的时候曾说过，田世光的课堂，往往对所要表现的对象进行细致描绘，一只鸟、一朵花，他都能够活灵活现地讲出许多故事，让学生有浓厚的兴趣和直观感受，讲完之后就给学生动笔示范。①陈平认为：“田世光的教学十分嚴谨，逐渐形成了具有鲜明特色的教学模式。他这种工笔兼小写意画法在当时的花鸟画坛开拓了一种新风。他全面继承了宋元花鸟画的优秀传统，并将之发扬光大，因此画面中让人感受到一种贵气，这种贵气是其丰厚的艺术修养及娴熟的技法创造出来的。他的作品表现了花卉、鸟雀的高贵气质。”②金鸿钧曾说：“田世光先生从教几十年，桃李满天下。是他制定了高等艺术院校工笔花鸟画的教学大纲，他亲手绘制教材、辛辛苦苦，兢兢业业，教书育人、诲人不倦，培养了一大批学生，这些人现在都成为工笔花鸟画创作和教学的骨干。田先生对（为）艺术教育事业贡献了毕生精力，对于今天中国工笔重彩画的大发展、大繁荣做出了巨大的贡献。”[4]

谈到田世光的教学方法，李魁正曾谈起与老师外出写生时候的情景：“田世光先生对花鸟有着十分深入的了解，他听到鸟鸣就能够判断出是什么鸟以及这个鸣叫的含义。他能够学这个鸟的叫声和神态，居然能够吸引到鸟的回应，真的太神奇了。他的口技表演惟妙惟肖，这是老一辈艺术家的绝活儿，我们都望尘莫及。从这个意义上来说，田先生的艺术和生活已经融为一体，所以他的作品绽放出生命的律动和艺术的高雅气质。”③郭怡孮曾说：“看田先生画工笔画，那真是一种艺术享受，笔在他手中灵活多变，有舞蹈之美，观者的眼睛常是跟不上的，娴熟的笔端驾轻就熟地流淌出活跃的生命。如同观看现代足球一样，三传五传突然攻门，挥写数笔后形象突然明朗，效果突然显现，使人惊喜叫绝。我没有见过任何画工笔画的人如此运笔，有时双管齐下，两支、三支笔在一只手中能颠倒乾坤，笔如神器，一管在手，八面生风。”[5]这些学生的回忆对于了解田世光的教学活动具有重要的意义，使研究者能够以第一手资料论证田先生的教学观念、教学形态与教学影响，同时深刻诠释田世光花鸟画教学体系的内涵。

总而言之，田世光的花鸟画教学观念表现为以下三个重要方面：一是尊重传统，引导学生深入领会传统绘画的精神和风格、研习传统绘画技法，并身体力行，对传统技法进行讲解、研习、示范;二是注重观察写生训练，定期组织学生到公园、郊区和风景名胜进行写生训练，教授观察、体悟及描绘的方法;三是鼓励学生在继承传统的基础上，发挥个性的创造力，能够在题材和风格上展现时代生机。这种可贵的教学探索逐渐形成了完备的现代工笔花鸟画教学体系。田世光的藝术影响主要包含以下三个方面：一是对学院体系的重要影响，培养了大批优秀的美术人才，他的许多学生已成为全国各地美术院校及专职机构的学者和画家，如金鸿钧、郭怡孮、王庆升、詹庚西、李魁正等;二是对社会美术创作活动的影响，田氏花鸟画成为广大美术工作者研习、创作的重要风格;三是家学传统的继承和发展，田家第二代、第三代皆培养出杰出的画家，如田镛、田季铼等。田世光绘画艺术的影响包含以下三个重要方面：一是技法和风格的传承，二是在题材及人文内涵方面的创新性，三是画家在体悟自然、生活情感与时代精神的同一性。

二、田世光花鸟画的传承与发展

（一）田镛花鸟画的古典与当代意趣

田镛，1938年生于北京，专长工笔花鸟画，国家一级美术师，北京画院专业画家。20世纪50年代初开始随其父田世光学习花鸟画，绘画基础坚实。 1957年进入北京中国画学研究会主办的国画技法进修班，学习中国画技法、画论、鉴赏等课程，同时参加中央美术学院教授黄养辉先生主办的素描班。1961年考入北京中国画院国画研究生班，师从王雪涛研习写意花鸟画。田镛在青年时代即继承了其父辈的工笔花鸟画传统，他的作品或丰美、或清幽、或温润、或灵动，他在吸收传统花鸟画技法的同时，长时间致力于到自然界观察和写生训练，千变万化的自然界是他作品的重要源泉。[6]受家学的重要影响，田镛继承了田世光双钩重彩画技法，在工笔花鸟画题材、风格及表现内涵方面皆体现了内在的传承关系。在此基础上，他进一步探索工、写结合的创作技法，并拓展了新的题材和风格。总的来说，田镛的花鸟画具有以下三个方面的特征：一是题材更为广泛，他的创作表现了更多的具有时代意义的新题材;二是作品风格更为细腻、清新，展现了个人的艺术审美观念;三是表现手法较为多元，风格更具变化，画面具有现代构成意识。

绘于1960年的《海棠黄鹂》（见图1），是其青年时代的重要代表作品，具有典型的院体花鸟画风格特征，展现了深厚的古典气质。这件作品深得田世光的真传，在花鸟形态及笔墨技法方面体现尤为明显。从构图上来说，海棠花由画面的右上方伸出，画面的气息由海棠花的枝干向下方延伸，以呼应水塘和下方的鹡鸰鸟，使得画面统一、气韵贯通。但更巧妙的是，他在海棠枝干下方的巨石上添补了一只回头的黄鹂鸟，把即将冲出画面的气势向回扭转，将观众的目光引向画面左上方飞舞的鹡鸰鸟，这只鹡鸰鸟朝画外飞去，却回首遥望下方的同伴。中国美学认为“言不尽意”，追求“言外之意”，故而采用迂回的方式呈现。[7]也正是王雪涛构图“五字诀”④中所强调的“回”，这种画面气息的宛转迂回丰富了画面意趣。田镛注重海棠花与黄鹂鸟的形态和质感，花的枝干、叶子、花朵的线条与染色层次变化丰富，包括叶子的老、嫩之区别。黄鹂鸟与鹡鸰鸟的塑造与传统方法略有差别，尤其体现在羽毛的刻画上，其加入了写意的手法，鸟的胸部、背部刻意放松渲染，凸显鸟的灵动与羽毛的蓬松质感。

《紫藤双燕》（1981年），色彩鲜活、清丽，画面以盛放的紫藤花为主体，两只迎风飞舞的燕子从紫藤花的后面掠过，前面一只回首呼应紧随而来的同伴。画家在刻画紫藤花的时候，刻意以粉色调来凸显黑、白、红三种色彩的视觉对比关系，让人感受到浓郁的春意。绘于1980年的《茶花鹦鹉》（见图2），该画风格强烈，茶花丛在山石的衬托下从画面右上方向下延伸，两只葵花鹦鹉高立枝头，神态闲适，枝干的赭色与山茶的鲜红色调衬托出鹦鹉洁白的羽毛。鹦鹉的形态刻画准确，体积感十分强烈，体现鹦鹉灵动活泼的个性。山茶花的枝干在向下方伸展的过程中，改变走势朝向左上方挺起，茶花的俯仰及远近变化精准，画家刻意强化叶子的明暗层次效果，以呼应花的浓艳色调，使得整个画面节奏感与视觉层次更为强烈，以表现在冬季傲雪盛放的自然奇观，整个画面艺术语言丰富，色彩清新，构图奇巧，带有任伯年画风中的优雅气质。

改革开放之后，中国花鸟画如同雨后春笋一般蓬勃发展，花鸟画的专业团体、画会、出版物和画展繁兴，画家群体阵容庞大、成绩卓越、学派林立、画风多样。[8]在这种新的艺术及学术气氛下，学者孙克认为，田镛在工笔花鸟画的基础上，开始注重融合写意画的一些技法和风格，他掌握了王雪涛意笔花鸟画的灵动、潇洒、准确、传神的本领，他的小写意作品颇见功力。[6]通过观察与写生的训练，田镛进一步体会自然情境下花鸟的形态特征。《红叶八哥》（2009年）描绘的是尼泊尔的异国风情，画家在写生中观看到奇异的花卉和蔬果之后有感而作。此画运用了近似小写意的手法，近景采用先勾后染的方法，用线条的粗细、轻重、顿挫表现秋天红叶的自然状态。画中不知名的果树起到了布局穿插作用，大小的果子用淡绿色渲染，与红叶形成了色彩对比，远处的竹草则采用没骨点写的方法，以凸显前后空间关系。两只飞舞的八哥形态各异，突出表现八哥飞舞的瞬间动态，两只鸟边飞边鸣，前后呼应，画面右侧的一只啄木鸟则与八哥飞舞的动态形成了动静对比，静态的啄木鸟似乎若有所思，为画面增加了生机与意趣。《春雨初晴》（见图3），是画家在技法与风格上的创新之作，近景以竹子为主体，为了塑造风雨即将来临的情境，画家在双勾技法基础上，采用了刷、喷、洒、染的多元技法，将天地浑然的瞬间情境刻画入微，几只蓝歌鸲在暴风雨来临之前惊慌掠过，鸟在飞行中的瞬间动态十分精彩。

（二）金鸿钧花鸟画的装饰与乡土气质

金鸿钧，1937年9月生于北京，1953年考入中央美术学院中国画系，主攻工笔花鸟画，兼习小写意花鸟画;受业于田世光、俞致贞、郭味蕖等，并受到王雪涛的艺术影响;1974年入中央美术学院中国画系任教，1992年晋升为教授。作为田世光的学生，金鸿钧吸收了田氏工笔花鸟画的技法和观念，尤其在花鸟形态、线条勾勒、设色及布局方面体现尤为明显。他的创作进一步融合现代绘画的装饰性因素，形成了鲜明的个人风格。薛永年认为，金鸿钧的花鸟画在承袭传统花鸟画风格的基础上重视体积感、质感及光感的表现，同时丰富画面的空间层次并注重渲染画面气氛，进一步强调花鸟与人情的联系，增强了花鸟画意境的现实感。[9]杨悦浦认为，金鸿钧曾深入研习传统，注重观察写生、感悟生活，在创作中融入当代气息，但并不追求激进的新潮。[10]金鸿钧曾接受过素描、色彩等课程的训练，还曾学习过写意花鸟、山水及人物画，后主要致力于工笔花鸟画的研习、创作和教学工作，在继承田世光、俞致贞工笔花鸟画的基础上，注重在题材、技法、风格及内涵上的创新，逐渐形成了独特的个人风格。

从金鸿钧早年的花鸟画作品风格来看，受到田世光花鸟画的重要影响。1982年的《春色满园》（见图4），是其早年的代表作品，画中的牡丹花、红嘴蓝鹊、海棠花皆能看到田氏花鸟画的风格特征，牡丹花头、叶子及枝干的勾勒和渲染颇见笔力，色彩清润。画中的太湖石分割了牡丹花丛的远近空间，石头的塑造亦有小斧劈皴的技法运用，渲染更为细腻。两只蓝鹊与远处的玉鸟亦吸收了田氏花鸟画造型及“撕毛”方法，形态生动，整个画面视觉层次丰富，具有古典气息。其1987年的作品《枫叶白鸽》（见图5），则采用了更为独特的构图方法，画面上两种品系的鸽子用工笔画的技法刻画出来，背景是几块方砖，鸽子的精致刻画与方砖的粗放形成鲜明的对比关系，几片落地的红叶更是丰富了画面的视觉效果，整幅作品装饰性风格突出，十分具有新意。

金鸿钧在画面情境的表现上进一步创新，榕树系列作品风格成为其重要的创作语汇。于1993年所绘《雨林晨曲》（见图6），色调清幽，营造了雨后榕树丛林的悠远意境。中央挺拔的榕树枝繁叶茂，树上寄生的兰花与树下的杂草丰富了植物的形态与艺术效果，蓝色调的深浅变化将不同植物的色调区分出来，画面上部的大叶子起到了遮挡作用，将右侧纵深空间烘托出来。远处一群飞过的斑鸠形态各异，凸显出画面的意趣与神秘感。《南国早春》（1992年）刻画了丛林的局部景致，纵横交错的榕树根须细节刻画生动，树上寄生的兰花在草绿色调的衬托下显得十分鲜活，兰花的根须、叶子与盛开的花朵凸显了自然界的神奇，花朵刻画得极其鲜艳，花瓣、花蕾、花蕊及榕树叶子的细节变化十分生动，让观者感受到作品的艺术魅力。

郁达夫的《故都的秋》、矛盾的《白杨礼赞》皆是乡土文学的经典之作，表现了作者对历史情境、文化内涵、乡土气息的赞颂。表现乡土情感亦是艺术作品时代性的体现，文学、影视、绘画等不同学科都会呈现这样一种内涵，发端于20世纪80年代的乡土美术成为当时画家创作的一个方向。陈丹青的《西藏组画》、罗中立的《父亲》、贾又福的《太行丰碑》等皆是乡土题材的作品。金鸿钧在八九十年代也创作了许多表现乡土题材的作品，他在1983年创作的《早春》（见图7），描绘了北国的雪景，毛白杨是华北地区常见的树种，挺拔的身躯、舒展的枝干、独特的纹样、墨绿的大叶子及泛白色的树皮是毛白杨的典型特征。画中毛白杨挺拔的主干及蜿蜒伸展的分枝形成了整体布局关系，远处灰暗的天空进一步烘托出积雪明亮、松软的质感，也表现出寒冷、清新的气息。枝干上的积雪尚未融化，两只山喜鹊神态生动，正在雪后的枝头欢快地嬉戏，喜鹊飞下时将蓬松的积雪踏落，画家刻意捕捉到积雪滑落的瞬间形态，上面的喜鹊朝下呼應同伴，场景十分生动。按照蔡仪“美是典型事物的典型特征”的观点，白杨树上类似眼睛的特殊纹理，既表现了树的自然属性，又为画面增加了艺术气氛。画家借用传统的花鸟画技法，融合时代的审美情感，以北京常见的自然景象表现了浓郁的乡土情感。

（三）李魁正花鸟画的浪漫与科技美感

李魁正，1942年10月生于北京，1967年毕业于中央美术学院中国画系。现为中央民族大学美术学院教授，博士生导师。李魁正受到田世光的重要影响，曾深入研习中国工笔花鸟画的传统，他早年的作品风格与田氏一脉相承，尤其擅长双钩技法的运用，线条细腻却不失劲挺气质，设色温润又兼具古典美感。他的作品继承了田氏花鸟画的形态特点，关注自然界花鸟的生机与意趣。邵大箴认为，李魁正在深入研习传统花鸟画的基础上，将目光转向当代画坛，并进一步转向全世界的艺术。在这种大视野中，对工笔花鸟画的历史、现状、前途与命运的观察和思考就更为准确、科学。[11]李魁正的艺术探索根植于传统，广泛吸收印象主义、野兽主义、立体主义等现代画派的观念及风格特征，又关注日本现代绘画的发展，如东山魁夷、加山又造、栋方志功等现代画家的创作。与此同时，对现代中国画家齐白石、林风眠、潘天寿、王雪涛、李苦禅、崔子范等花鸟画风格进行研究借鉴。他继承了田世光工写结合的绘画观念，在双勾技法的基础上，开始注重融合没骨花鸟画的审美因素，在笔墨、布局、形态、空间、色彩、意境等方面进行了全新的探索，创造了新时代具有雄强、劲朗、时尚的花鸟画新风。

李魁正1981年的作品《欲曙》（见图8），借鉴了田世光等前辈画家的工笔重彩技法，刻画了一株正在开花的香蕉树。香蕉的叶子及花头从画面左上方进入画面，画家将几片叶子的不同形态刻画得十分生动，注重叶子的老、嫩及正、反两侧的形态与色彩变化。香蕉花一层层盛开的状态体现了画家细微的观察与表现力，先开过的花已经长出了香蕉，中部的正在盛开，顶部仍然是花蕾状态，这种精细的刻画将香蕉的成长过程进行了清晰的呈现，给人耳目一新之感。从画面情境上来说，画家以“欲曙”作为主题，远处的一轮明月借用淡墨色渲染，香蕉叶子边缘的黄色点染及花瓣的金线勾勒，更体现出自然的光感，烘托出黎明前的气氛与香蕉树的无限生机。

李魁正在继承和发展重彩工笔花鸟画的基础上，注重融合西方现代绘画思潮与现代科技美感的积极因素，作品风格出现了极其多元的呈现，画面内涵也更迎合了当代艺术创作的主轴。李魁正于中央美术学院毕业之后曾到电影制片厂工作过一段时间，广泛接触到摄影技术及影像艺术效果，对其绘画创作产生了极大的启发。绘于1988年的《清气》（见图9），是画家构成意识的极佳体现，李魁正借用摄影技术的形态叠加技术，在传统勾勒、分染刻画的同时，将荷花、荷叶进行横向及纵向重构，结合光影的纵深效果，将荷叶与花的自然形态进行艺术加工，画面在表现荷塘自然生机的基础上，让观者感受到神奇、梦幻的艺术效果。他借用荷叶轮廓的概括与渲染，在留白的部分进行光影效果刻画，通过层层分染的手法，凸显光的不定性与时空感。1996年的《大化浑然》（见图10），是近年来画家所创造的经典风格，采用多重表现技法，在点写和泼墨的基础上，运用盐渍法产生特殊的肌理效果，最近处的花瓣与周边景色产生了融合，表现了“万象消融、天地大美”的生命律动。画面的墨色渐变、特殊肌理、光影表现融为一体，既表现了中国画的笔墨气韵与画面意境，又通过黑白光影的相呼映衬，将东方水墨美学观念进行了深刻地诠释。

三、结语

田世光绘画艺术的影响体现在传承与发展的两个面向，传承即是技法、风格的延续;发展则体现在艺术学习及创作观念、艺术表现内涵、艺术时代使命及创新意识的思想层面。田镛自幼传承家学，又经过专业艺术院校的学习，受到诸多画坛名家的悉心指导，全面继承了田氏花鸟画风格，并进一步融合当代艺术思潮，在古典审美情趣的基础上，又表现了现代花鸟画的时代生机与审美意趣。金鸿钧与李魁正作为田世光不同阶段的学生，金鸿钧在继承田氏花鸟画传统的基础上，在题材、技法与画面情境方面进行了全面创新。他进一步探触时代脉搏，画面中涌现出强烈的乡土气息。李魁正的艺术创作在传统花鸟画的风格基础上，在双勾与没骨之间进行了深入的探索与融合，他打破了艺术语汇的界限，并充分借鉴现代画派的观念，注重将东方水墨的“气”与现代绘画的多元风格进行重构，表现了科技、浪漫、光明、雄强的现代水墨内涵。

注释：

①2019年2月13日下午，在北京田镛家中对其进行学术访谈。

② 2016年9月9日下午，陈平在“田世光百年诞辰纪念展研讨会”发言稿。

③2019年12月20日下午，在北京李魁正家中对其进行学术访谈。

④王雪涛（1903─1982），河北成安人，1922年考入北平艺专，1923年拜师齐白石，后在艺专任教;1956年随中国文化代表团访问欧洲，会晤毕加索、张大千;回国后负责组建北京画院，并任院长一职;擅长小写意花鸟画，受王梦白的重要影响，上追传统，学习明代陈淳、林良、吕纪及清代华新罗等艺术风格，根据创作经验总结出“引”“申”“堵”“回”“泻”五字诀。

参考文献：

[1] 邵大箴.宋元意蕴 笔墨情怀：工笔重彩画大家田世光[J].中关村，2010（7）：31-36.

[2] 刘曦林.二十世纪中国画史[M].上海：上海人民美术出版社，2012：592.

[3] 张越.丹青巨擘田世光：谨以此文纪念田世光先生百年诞辰[J].中关村，2016（10）：107-111.

[4] 金鸿钧.论田世光先生工笔花鸟画创作上的成就[J].美术研究，2016（12）：9-12.

[5] 郭怡孮.为了前行的纪念：田世光先生诞辰百年[J].美术研究，2016（12）：6-8.

[6]田镛.田镛花鸟画集[M].北京：荣宝斋出版社，1997：1.

[7] 张玉棋，张玉皎.从于连的裸体观探究中西画论之歧[J].大理大学学报，2019（7）：67-71.

[8] 叶尚青.中国花鸟画史[M].杭州：浙江人民美術出版社，2015：452.

[9] 金鸿钧.金鸿钧画集[M].北京：人民美术出版社，1992：1.

[10] 金鸿钧.金鸿钧新作选[M].北京：荣宝斋出版社，1995：1-2.

[11] 李魁正.中国近现代名家画集：李魁正[M].北京：人民美术出版社，2014：1-2.

责任编辑    赵文清

Abstract： From the perspective of the inheritance and development of the art of painting， the change and development of Chinese painting in the twentieth century have made significant breakthroughs under the collision of eastern and western artistic thoughts. The modern art education that began in the early twentieth century has gradually broken the “master and apprentice” teaching model which has been followed for thousands of years， and the “academic school” has formed and grown steadily. Tian Shiguang entered the academy system in his youth to receive formal modern art education， and he entered institution of higher education of art to engage in teaching after graduation. After continuous exploration and summary， a modern elaborate style of flower and bird painting teaching system was formed，which had great artistic influence. The contemporary flower and bird painters， such as Tian Yong， Jin Hongjun， Li Kuizheng， etc. were greatly influenced by Tian Shiguangs flower and bird painting art in the process of their artistic growth. On the basis of inheriting the Tians flower and bird painting art，they constantly integrated the factors of the times and formed a distinct personal style.

Key words： Tian Shiguang; flower and bird painting; Jin Hongjun; Li Kuizheng