紫砂陶刻“天趣”的创作感悟

董潇晗

图1 紫砂陶刻天趣

紫砂陶刻是一门用刀的艺术，通过刻刀在紫砂器的表面创造出文字、绘画等艺术，用不同的刀法来展现不同的线条，用下刀的宽度来决定线条的粗细，用下刀的深度，来决定线条的深浅，以刀代笔，刚柔并济。想要学习这一门艺术，首先就需要掌握一定的书画功底，还需练就用刀的技能，这并非是一蹴而就的事，需要长期的实践打磨，待积累足够的经验以后，方能创作出具有自身特点和艺术魅力的紫砂陶刻作品。

正是由于紫砂陶刻的特性，让这一门技艺自然地就对传统文人有了巨大的吸引力，文人的参与加速了紫砂陶刻的发展，也赋予了这一门技艺丰富的人文性质，让原本素面、素心的紫砂，有了这一门精湛工艺的加持，从而展现出更加丰富多彩的文化艺术魅力。紫砂陶刻虽然在很长一段时间内都是作为紫砂壶的装饰而存在的，但在当下这个时代，其已经不仅仅为了装饰紫砂壶而存在。丰富的文化内涵和创作内容的趣味性，让紫砂陶刻在当下迸发出了十足的活力，在当下的紫砂陶刻作品中，各类不乏新意的创意内容不断涌现。大大增强了紫砂陶刻的吸引力，也让更多的人参与进来，紫砂陶刻本身已然同中国传统的书法和绘画一样，成为了一门具有特殊魅力和诱惑力的艺术。

图1“天趣”的创作就强调了陶刻内容本身的趣味对作品吸引力的影响，通过陶刻内容的组合，构建出一幅精神、格调、气质、情趣和意味都能有所拓展的画面，将原本互不关联的内容链接在一起，从而各自影响，产生趣味。并且这种趣味在创作初始阶段就已经产生，伴随着空刻时的即兴发挥，使整件作品处于一种统一而和谐的气韵当中，这种流畅而一致的特性是十分重要的，因为这会让人在平和的画面中逐步接受其所刻画的内容，而当这些原本互不关联的内容在人的大脑中通过想象产生联系的时候，一种基于作品所刻画的形象内容为基础的独特趣味就产生了。每个人的思考方式都有所不同，所以不同的人所获得的趣味也各不相同，这就是作品“天趣”所最终要达到的艺术效果。

“天趣”上所刻画的图案乍一看是各自独立的，但实际上，相邻之间的刻画有着隐隐然的联系，就比如天上飞舞的蝴蝶下方是一盆盛开着的兰花，兰花盆的旁边则是一缸的金鱼，而在金鱼的旁边则是一只仰头望天的小猫咪，而恰巧在猫咪的视野上方，是蝴蝶翩翩的翅膀，旁边则垂落下大片的竹叶。蝴蝶和花朵，花盆与鱼缸，金鱼与猫咪，猫咪与蝴蝶，这看似毫无相干的事物中，实则透露出点点滴滴的生活气息，这些内容会不自觉的让人代入其中，因为养的花草开了花，花香引来了外面的蝴蝶，隐隐带来一丝泥土的芬芳，主人除了养了一缸金鱼，还有一只可爱的猫咪，一派闲适之中，猫咪抬头望天，屋外的竹林延伸过来，显示这是一处世外的桃源，安逸而宁静，所有的生灵都幸福而舒畅的生活在这里。作品的核心就在于，它把握住了人内心对幸福和安宁的追求，用逼真而生动的独立刻画将这种追求具现成一个个不同的场景，灵动而不乏天趣，凭空创造出无穷的吸引力。

从这件作品的创作中我们可以发现，紫砂陶刻所塑造的并非是单纯的图像，因为哪怕是刀工再好，刻画的再妙，这终究是些死物，唯有能够让人有所触动，思想产生变化的塑造才能够产生吸引力，才能够让人发自内心的喜爱。

紫砂陶刻创造的是一种情感和生命的形式，它不仅是冰冷的工艺，而且是需要注入热情和思考的创造。这种创造具有独立的思考、独立的内涵、独立的品味，需要将创造的内容与紫砂本身的性质及刀法融合起来，达到创作形式和内容风格的一致和谐，从而凝聚出整体精致，充满情感并能够产生趣味的艺术作品。