浅述均陶堆花“源”瓶的创作感悟

杨 俊

图1 “源”瓶

传统的堆花工艺在很长一段时期内都处于一种较为封闭的状态，拇指堆花是一项绝技，由于民间的工艺传承讲究门户之见，当行业繁荣的时候尚能够有一定发展，当整个艺术创作环境都封闭、保守，甚至倒退的时候，这一绝技就会缺少足够的变量来支撑发展，只能原地踏步，故步自封。受历史环境的影响，宜兴的均陶堆花曾一度衰落，几乎就要绝迹于历史的舞台。要想发展，就需要不断的融合新的艺术创作元素，将这一门技艺传承下去。

远都是主轴，华丽的色彩，古老的题材成为了均陶堆花自身的名片，仿佛不这样做，就不是这一门工艺了。当代均陶堆花工艺的发展，一部分得益于整个宜兴当地陶瓷行业的繁荣，另一部分则在于抛弃了保守和偏见，开始接纳新的创作元素，能够将古今艺术的图案用堆花工艺融合表现出来。这种有效的应用让均陶堆花创作一下焕发了生机和活力，主题鲜明，图案新颖的作品脱颖而出，让整个陶瓷行业乃至世界都刮目相看。

图1“源”瓶的创作就是融合古今艺术图案的一次尝试。在明清时期，如意是中国人非常喜爱的吉祥词汇，在生活中，人们也乐于用“如意”来讨个彩头，所以各种陈设器具，家具建筑都有了“如意”的身影，如意纹样被广泛的应用于当时的各种装饰图案及造型设计当中，出现的频率极高，在清代这一现象达到顶峰。通过用“如意”与其他事物的搭配，从而衍生出各种各样的吉祥寓意。“源”瓶瓶面上的装饰图案就属于各种各样的如意纹，如意纹本身有多种变化，再结合明清时代各种器物造型的实例，可谓数不胜数，在“源”瓶上则主要采用“心如意”“锁如意”“如意卷纹”这三种装饰形态。值得称道的是，在这件作品上，所有的如意装饰纹都是连缀的，其中没有断线，通过如意卷曲的线条，就似浪花一样一卷连着一卷，在不断延伸拓展的过程中还带有对称的形象特征，这样小的如意纹组合成大的如意纹，乍一看秩序井然，围绕着瓶体表面，圆融的同时还仿佛充满无穷的变化。

明清时，在如意纹实际应用中，纹样本身如果是复数，那么就会展现出规律性，这一点在“源”瓶上也有体现，“源”瓶的底部就以一根圈线将主体的装饰纹隔开，用“心如意”一个个隔开，这样做的目的是树立图案的基底，同时也是上层图案的比例参照。在圆形的瓶面上进行拇指堆花创作的时候倘若没有具体的参照，很容易会陷入整体大小不一，比例失衡的窘境，而整个圆形的瓶面也势必造成了在具体制作的时候无法兼顾不同的“面”，这时候瓶底重复而单调的“心如意”纹就产生了基准参照的作用。这样一来，整个瓶面装饰就能和谐有序的制作完成，同时瓶面上层的大如意纹装饰则是融合了几种不同的如意纹样组合而成，用明暗交替的形式来表现色彩的变化，让整个如意形象层层嵌套。这样的创作方法源自于现代美术设计中常见的立体分层法，将原本平面的装饰图案立体化，从而更为有效的发挥均陶堆绘工艺的长处，让人仿佛能感受到上面的图案“动”了起来。

在传统图案和现代图案之间，堆花工艺有着自身的选择，可以根据需要侧重于哪一方面，经典的主题图案可以继续延续，但也可以采用新的构图方法，让原本单调精致的形象，利用色差、线条，完成“动”的转变，在这一点上，古今装饰图案的融合更是一种创作思维的融合。从这一点出发，当代均陶堆花工艺，只有活学活用，灵活表现，才能够称得上真正的掌握。

从古到今，不同的时代，产生不同的艺术环境，造就了基于时代的审美文化，顺应这种变化，艺术就可以获得极大的发展。当代均陶堆花创作所要做的正是这种开放包容的设计意识，跳出传统定式的桎梏，用一种新的设计眼光去契合新时代的审美。