“竹桃壶”的创作感想

徐 飞

图1 竹桃壶

一般人不仔细观察，可能会觉得所有的竹林都是差不多的样貌，但实际上，自然的丛竹，竹节的疏密，竹子的韧性刚劲，竹叶的飘逸，都各不相同，千百棵竹子就有千百种样貌，它们和而不同，都是由竹节竹叶组成，但就是那么的千变万化，所以在将“竹子”融入到紫砂壶的时候，既困难又简单，难的是塑造出竹与竹之间的不同，简单的是竹子的造型结构并不复杂，装饰和造型都可以制作的非常简洁，想要展现出“竹子”的与众不同，就要全盘考虑，从整体的情景来塑造出不同竹子所带有的独特韵味。

1 “竹桃壶”的造型设计

竹子在中国传统文化中带有着多重的文化内涵，比如虚心有节，宁折不弯，竹报春来等，自古以来有很多文人雅士以竹为题创作了许多的诗词歌赋，其中宋代苏轼就曾作《惠崇春江晚景》，其中写道：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”将竹与桃花合成一景，引人遐想；元人屠性作《竹桃》诗：“仙子吹笙处，碧桃花正开。花边有竹实，留待凤归来。”亦是无边的春色美景，可见将竹子与桃花摆在一起，就带来了浓郁的春韵，图1“竹桃壶”的造型设计就是考虑到了这一点，以塑造情景而非单纯的茶壶装饰的方式，将“竹”和“桃”结合在了一起，隐隐然将秋韵带入了壶中。

2 “竹桃壶”的制作

“竹桃壶”的壶身腹鼓，表面光润，在制作的时候采用经典的圆器围身筒法。跟一般圆形茶壶不同的是，在壶底的制作上，壶面的曲线先收后扩，将茶壶的基础进一步的打牢固，腹鼓的壶面非常的流畅，且大部分不做任何装饰，在壶腹中线偏上的位置设置出水口，壶流暗接三弯，是常见的三段竹节的形态，流根略阔，流口略细，以此来增强出水的力度。在壶流上方，同样采用暗接法镶接提梁。

“竹桃壶”的提梁造型显得与众不同，前后都采用暗接的形式，线条与壶面连成一体，配合光润的壶面，提梁两端紧凑的竹节如同不同方位生长的竹子，提梁中部的空间如同透过竹林向外望去，这种情景感非常强烈的将中央部分的塑造内容凸显了出来，在提梁之下，桥型钮被塑造成桃树枝的形态，壶钮旁贴塑着桃子桃叶，蟠桃有祝寿的含义，在这里被塑造的饱满可人，在整个情景中，如同置身于秋日的竹林，林外就是一棵桃树，树上的果实已经成熟。为了呼应这一点，提梁上的竹节继续延伸出竹叶贴塑，其生长的方向与桃叶相一致，虽然在这把壶上两者是处于上下的位置，但置身于茶壶所呈现的情景之中，两者则生出了前后的感觉，这样的塑造生动而形象，让情景的塑造不再是浮于表面，能够与人的想象相互配合，从而产生几分现实动态的感受。

3 情景塑造的要点

紫砂壶的造型永远不是一成不变的，即便是我们常见的以竹、桃为题材的作品，也可以通过对应不同的情景生出更丰富的变化。这种制作方法的要点在于，情景与具体的形象制作要形成一定的形体逻辑，它们相互之间并不是单独存在的，造型和装饰以及主题会相互影响，只有合情合理的塑造才能够被人所认同，进而接受。

综上所述，情景的塑造更类似于主题之上的创新，但并不意味着在原有造型的基础上进行一些变化或是装饰上的调整，这种本身不带有逻辑语言的制作是毫无意义的，只有从整体上规划，先塑造情景，再设计造型和装饰，并通过全局的比例梳理，现实冲突，从而达到和谐有序的作品形态。