秦绣作为传统民间手工艺的发展探讨

（陕西工业职业技术学院，陕西咸阳 712000）

1 秦绣的历史传承

陕西地区具有代表性的刺绣总称被称为秦绣，起源于陕西省民间古老的绣种“纳纱绣”和“穿罗绣”，这种刺绣方式，最早起源于汉朝，在唐宋时期，被广为流传，这种刺绣方式是一种精细的手工刺绣，主要是用真丝绣线，在纱罗底料上进行刺绣，纱罗底料需要为真丝材质，这种刺绣方式，也是最早改变于纳纱绣的基础之上演变而来的，具有浓厚的陕西民俗文化气息，古朴典雅。秦绣主要是以针法组成图案，由图案表现对象，利用底料真丝纱罗的网孔为格局，施以长短、横竖、斜的不同刺绣方法，由这些不同的针法，组合成不同的图案。但是图案的对于形式美的表现方法有一定要求，对于针法，在平面效果的表现上，要求整齐的同时，要具有丰富的变化，产生一种花里套花的效果；使一种色线变幻出不同色彩，绣面具有立体感，既丰富又变幻莫测，更体现了刺绣的工艺性。

秦绣色彩的特点，主要是块面对比，具有浓郁的陕西本土文化特色（如图1）。

经过千百年的发展过程中，在中国众多的刺绣中，很少能见到仍然保持母传女的沿袭方式，尤其是这种纯粹的艺术方式，不含商业模式于影响，其中“纳纱绣”是陕西传统的民间刺绣，在陕南、关中广为流传。刺绣等品种多样，如花枕、服装、传统的小荷包等服饰用品，在形态上也具有极强的特点及艺术性，如拼布、贴布、面料肌理等民俗特征，在色彩上，也及具艳丽，而秦绣作品的题材选取，也是完全表现出了农村女性对于生活中美好的愿望的寄托，及、、寄托了她们淳朴的生活状态，即朴拙又可爱。传统秦绣造型特点的形成并非偶然，而是经历了数千年的历程。传统秦绣图样造型表达了当地人民对现实生活中真实的、善良的、美好的事物的追求，这也构成了秦绣独特的基本格调。也正是这种独特的表现方式，让人们通过秦绣这种传统的刺绣方式，看到陕西这一地域的历史文化、民俗观念等社会价值取向的表现形式。

2 秦绣的题材种类

图1 秦绣作品（该图片来源于网络）

秦绣以其产地独有民俗特色为作品的主要表现题材及特点，在原有的刺绣特点的基础上，加入了中原地域文化，在中国刺绣的表现模式上，于四大名绣及众多地方绣品之上不同，具有自己浓厚的独特的特征及表现方式。秦绣中的元素是建立在民间风俗艺术化基础建立上起来的，从生活需求及精神需要之上逐渐演变。陕西地区的民俗活动极为丰富，而且历史悠久。这里的民俗主要包括信仰、生产、节令、礼仪等，陕西地区民俗极具特点，如人们生活中的信仰、生产、礼仪、节气等，大多渗透于人们的生活中，也在人们进行艺术创作时，加入到了秦绣作品创作中，来表达这些民俗文化在人们心目中的重要地位。

秦绣作品中，有相当大一部分内容，都是在表现生活中人们对美好愿望的寄托，尤其是根深蒂固的对于子女美好期望的观念，如传统秦绣中的常见题材“麒麟送子”，它表达的就是人们对于子女美好的期望，也就是传宗观念。因为民间传说中一直相信，麒麟与传说中的“送子”观念相通，麒麟的灵性，使积德之家生育得子。

而在秦绣中，表示发财致富的意思的题材不多，在传统秦绣作品中，常见题材多是描绘的是一孩童在瓜地玩耍的情景。抓主要想表达的思想内涵都是“生命世世代代，子孙绵延不断”的多子观念。就如同在陕西大多数民俗作品中一样，石榴蝙蝠(象征多子多福)、葫芦桂花(象征多子富贵)、老鼠吃葡萄(象征多子)等等与此相关的题材诸比比皆是，都作为典型表现题材出现在秦绣作品中（如图2）。

在陕西，也因为地域的原因，由于交通不便，与外界的交通不便，使得秦绣这种艺术的发展还处于原始的封闭状态，《朱子诗集》说“:雍(陕西古称雍)州土厚水深，其民厚重质直，无骄惰淫靡之习。”可见艰苦的自给自足的农耕生产造就了农民勤劳、厚重、坚毅的性情，也使得传统秦绣能够在长期的封闭状态中从容地保留了自己的原始风貌。

图2 石榴花纹样秦绣（该图片来源于网络）

图3 秦绣作品（该图片来源于网络）

除了刚才所描述的秦绣图案中表现人们美好愿望寄托的图案以外，也有在作品中体现和反映出人们的生产活动题材，比如放牧、耕耘、分配等生活细节。

在秦绣作品中，也能看到陕西民间传统活动对作品的影响，比如在作品中可以看到朴素平淡但是美妙多彩的元素，如迎春、赶庙会、看社火等等节令喜庆活动。特别是传统的迎春活动，民谚称“:立春大如年”，而典籍也称“:立春之日京师百官皆青衣，郡国县道官下至斗食令吏皆服青帻、立青幡，施土牛、耕人于门外以示兆民。”可见这一民间节令活动何等的重要，它表达了农民们春天的热情和心愿。

值得一提的是，陕西民间艺术不仅仅只有秦绣这一种表现形式，在其他方面，如陕西中高昂而又婉转的音调，节律有致的韵味，充满了浓厚的乡土气息的秦腔艺术，也为传统秦绣图案提供了题材来源。由此可见，传统秦绣图案的内容题材往往都与民俗有着紧密的关系，其图案自身鲜明的延续性、传承性、模式化、集体性、地域性，正是这种传统民俗长期渗透影响下的结果。

3 秦绣中的画

秦绣中的“绣画”特征，也是极具特色的，在刺绣过程中，秦绣不同于传统刺绣针法，它独特的长针掺线，使图案花纹，画面变幻多端，由于针法走向的不同，使得绣出来的作品，缤纷美感十足，展现了秦绣的针法及表现效果，不同视角展现不同色彩。（如图3）

秦绣作品中，纹样的微变化与大色块色彩的运用，使刺绣作品产生了强烈的层次感及立体感。增加了整幅绣品格调的提升。陕西特殊地域风情的主要特征就是黄土高原上的朴质，在秦绣中也体现的淋漓尽致，尤其在传统色彩的运用中，这种独特地域环境起了很大作用。最为显著的表现特征，就是在秦绣中，我们经常看到的纯色色彩搭配，以色彩的对比及强烈的纯粹感，体现西北豪迈淳朴的民风。

秦绣的色彩也是极具特征的，在色彩表现中，不仅仅只在意于美观，其实更注重其象征意义。在淳朴的陕西秦绣作品没有受到商业文化痕迹的影响之前，更能够体现民间文化和传统意识的纯真。秦绣的配色，淳朴、大气，与苏绣等仿真色彩表现形成截然不同的艺术效果。

同时，相较于与其他民族刺绣不同，秦绣作品，可以从不同角度，看出不同色彩的变化。秦绣除了以上所诉的特点之外，在制作上，也是极具特点的，从设计稿到制作，都进行了专门的针法设计，于其他刺绣作品不同，秦绣不仅仅在表现形态上进行了变化，更是在针法上采用了针法的变化，深浅、远近、虚实效果的不同，使秦绣与其他刺绣作品不同，多了一些装饰韵味。

在制作过程中，秦绣对于针法的要求也很严格，因为秦绣属于网格施针，更需要细密、严谨的态度，在刺绣过程中，出现漏针或者添针的情况，将无法机修绣下去。

秦绣的色彩中多采用是色彩的对比及强烈的色彩冲击感，粗犷、豪放、凝重的艺术表现方式，淋漓尽致的表现出黄土高原的风格。提升了秦绣的装饰情调。

4 秦绣的价值

刺绣在中国有着悠久的历史和文化。随着传统手工艺在当今工业社会的萎缩，人们开始越来越关注传统工艺的存在和发展。刺绣也受到了同样的关注，而且被冠以艺术之名。刺绣从之前的艺术层面，逐渐地进入人们生活中，在带来经济效益的同时也将成为传统文化传承的媒介及载体。在信息化时代的今天，刺绣作为传统文化，真正做到了体现四个自信中的文化自信，注定了它对现代艺术的影响和渗透犹如徐徐的春风，慢慢沁入我们的生活。

而秦绣，作为刺绣中极具地方特色的绣种之一，发展及创新改变并不是偶然。归根到底，这是历史的必然性体现在了偶然的事件上面。历史不可假设，秦绣至今，从默默无闻到受到关注，成为当代中国刺绣界的一员，无疑具有很丰富的历史价值。