红砖美术馆X詹姆斯·李·拜尔斯　在场即完美

2021-04-12

北京青年周刊 2021年56期

1.詹姆斯·李·拜尔斯《问题的哲学之椅》 1996镀金西藏柚木160×160×117cm

在红砖美术馆的下沉圆厅中央，两位身着连身黑色长袍的表演者在近两米高的黑色锥形台上相对而坐，二人头部通过一只亮粉色帽彼此相连，双目凝视，构建出一个静谧场域。这是詹姆斯·李·拜尔斯的作品《呼吸（两人一帽）》行为艺术表演现场。

这场无声的表演拉开了传奇观念艺术先驱詹姆斯·李·拜尔斯在中国首次大型个展的序幕。作为拜尔斯在中国的第一次大规模个展，此次展览通过装置、行为、雕塑和视频等多种媒介，50多件作品以及文献资料全面展示了这位传奇观念艺术先驱跨越40年的职业生涯。

拜尔斯的很多作品中蕴藏着东方禅学的诸多意味，回顾拜尔斯的经历便能够寻找到这一思想的源头。1958年，拜尔斯在美国韦恩州立大学（Wayne State University）学习艺术和哲学后前往日本，在日本游学、生活10年，东方的哲学与艺术持续影响了他的一生。随后他穿梭于欧洲和美国之间，在柏林、威尼斯、布鲁塞尔、圣达菲、阿姆斯特丹、纽约、开罗过着游牧式的艺术生活。

“东方的禅宗和日本的能剧启发了他独特的艺术创作，日本成为他艺术实践的起点。”此次展览策展人闫士杰如是说。

“詹姆斯·李·拜尔斯：完美时刻”

红砖美术馆于3月20日至5月9日呈现美国艺术家詹姆斯·李·拜尔斯（James Lee Byars，1932-1997）中国首次大型个展——“詹姆斯·李·拜尔斯：完美时刻”，由红砖美术馆馆长闫士杰策划，作品涵盖装置、行为、雕塑和视频等多种媒介，50多件作品以及文献资料全面展示了这位传奇观念艺术先驱跨越40年的职业生涯。通过展览设置的文献区，观者可深度阅读拜尔斯的创作思想和艺术实践。

2.詹姆斯·李·拜尔斯《五点成一人》 1993纸本金色铅笔3.詹姆斯·李·拜尔斯《钻石地面》 1995 水晶玻璃由五部分组成每部分10×18×18cm

艺术家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）在谈到拜尔斯时这样说：“我们都对一种神秘的事物有兴趣，即存在于完美中无形且飞逝的永恒时刻。”拜尔斯的创作力为他所追求的极致的美和真理赋予形式。华丽与极简、死亡与永恒，他将明显对立的概念融入作品，探索美学与灵性之间的相互作用。在不断追求完美的过程中，他的作品似乎本身就暗示着完美的转瞬即逝。

拜尔斯相信观众的想象力，观众在作品中感知意义，寻求共鸣的力量，会使作品发生变化。这一理念在拜尔斯“五点成人”的观念中得以体现，如置于暗室中的五颗钻石晶体雕塑《钻石地面》（1995年），当观者看到以任何形态排列的五个点时，头脑中会自动构造出人体的形象。

在展览现场，一名身着黑色长裙，静默游走于展厅中的女子，双目空灵，脸上呈现柔和而难以捉摸的微笑。当观众靠近时，女子便缓慢从口袋中取出一张写着“在场是最好的作品”（Your Presence Is the Best Work）的圆形小纸片递给观众，《无题》无疑是一场具有观念性与剧场化的行为艺术作品。

由此可见，在拜尔斯的行为艺术作品中，观者是不可或缺的一部分，是积极的参与者。此次展览将复现拜尔斯三件参与式行为艺术代表作：《十人一帽》《呼吸（两人一帽）》和《无题》，在展览开幕式及展期内定期向观众呈现。

在巴洛克式戏剧及日本传统能剧的影响下，类宗教仪式的戏剧性延伸到拜尔斯的作品和着装中，成为他艺术实践密不可分的一部分。他在展览中会身着红色、粉色等纯色套装进行表演，或站立，或与观众对话，仿佛一个有生命的雕塑。他最引人注目的金色西装，经常佩戴的帽子和鞋子，将一同出现在本次展览中。

拜尔斯认为当艺术家不在场时，材料和对象变成了表演者和提问者。椅子，作為人体的扩展或替身，在拜尔斯的作品中扮演着重要的角色。正如他的作品《问题的哲学之椅》（1996年），一个置于八米高的红色丝质帐篷中的空置金色椅子，让人联想到古希腊将宝座留给神灵，给观者思考和追问的空间。

展览还将探索拜尔斯对艺术如何影响观众，以及艺术如何创造他所谓的“首个完全质疑的哲学”的思考，用艺术抛出问题并描绘知识的局限性，探索如何利用艺术传达可能在世界范围内产生深远变化的思想。1969年，拜尔斯在比利时电视上首次直播了他传奇的行为艺术《世界问题中心》，通过提问的方式，邀请科学家、哲学家和艺术家来解释世界。“问题是答案吗？”正是拜尔斯创作的精神内核。

在展厅中的一处资料室的白墙上印有《金刚经》中的一句话——“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”这是詹姆斯·李·拜尔斯最推崇的一句话。与拜尔斯相遇，也许是一次重新面对东方哲学与艺术的机会。