名瓷里的风骨

余显斌

17—18世纪，在西方宫廷间，流行着一种贵重的物品：白金。但是，这种白金绝非今天的白金铂，它有一个很好听的名字，叫作瓷器。

瓷器，此名出自意大利，意为光滑的玛瑙和贝壳。在欧洲，人们喜爱瓷器，达到了如痴如狂的地步。据说，罗马国君奥古斯都曾用一队龙骑兵去交换几十件瓷器。这简直是瓷器史上的传奇。

有人说，瓷器算得中国的第五大发明，可与指南针、火药、造纸和印刷术并列。英语中，china，本身就是瓷器。可见，瓷器是中国文明的典型代表。

瓷器，水火土的完美结合

瓷，是水、火、土三者的完美结合，是天地灵气所化。

传说黄帝的时候，一个农人将泥土兑水，揉成瓢状，放在草堆上晒着。由于不小心，引燃了草堆，燃起熊熊大火。草堆烧后，泥瓢却没被烧毁，反而更加结实了。黄帝听后很惊讶，思索再三，就让工匠们重做一个再次烧制实验，果然如此。从此，陶器就诞生了。

陶的出现，从此也拉开了瓷器生产的序幕。

瓷器制作的时间，最早应在商代。

20世纪的80年代，在江西角山的青山秀水间，人们发现了大量的废瓷。文物考古人听到消息来到这儿，在揭开约400平方米的稻田的同时，也揭开了商代最大的瓷窑面纱，各种窑型呈现眼前，在这里还发掘出瓷器420余件，每一件都晶莹剔透。

中国瓷器，早在商代就已经发出清幽的光泽，照亮了人们的眼睛，也照亮了历史的隧道。

名瓷，智慧的结晶

瓷出现后，中国名瓷也如群星璀璨，最值得一提的要数唐三彩、钧瓷和美人祭。

唐三彩产于盛唐，打破唐初黄彩或绿彩的单彩釉色，在同一胎体上，使用多种颜色，却以黄、绿、白三色为主，形成今天所说的“三彩”。

唐三彩瓷器内容广泛，囊括了当时社会生活的各个方面，其中最具代表性的是人物俑和动物俑。

人物俑题材很广，内容充实，上至达官贵人，下至平民百姓，一一毕现，栩栩如生。其中武士俑或站立，或骑马，或拉弓射箭。人物体魄健壮，轮廓分明。当时武士俑是陪葬的，即保护死者亡灵不受妖邪侵害。为此，工匠们将之塑造得肌肉发达，蹙眉怒目，剑拔弩张，有一种凶神恶煞气势逼人之感。一般武士们都脚踏“魔鬼”，魔鬼也塑造得雄健有力，个个鼓目咧嘴，做挣扎反抗状。所造胡俑则深目高鼻，有的头戴尖顶帽，身穿开领衣;有的手执胡瓶，背负包袱，行走在经商的道路上，一个个呼之欲出，让人叫绝。三彩俑最多的是女俑。女俑也是最美的，有着极高的艺术价值。有的悠闲雅坐，若有所思;有的亭亭玉立，裙带生风;有的虔恭典娴，广袖飘逸;有的头束丫髻，窈窕多娇。1970年洛阳出土的女立俑，头梳丫髻，上罩短袄，腰束长裙，体态婀娜，年仅十五六岁，显得格外俏皮、伶俐、活泼。

动物俑塑造得简练概括，极富浪漫色彩。唐代尚武，众人爱马。马，成了唐三彩的主要内容。唐三彩马大多线条流畅，骨肉匀停，饱满有力，华美富丽，比例准确，极富艺术概括力。唐三彩马一般采用动态形式，有的腾空奔驰，有的缓步徐行，有的昂首嘶鸣，有的低头啃蹄，有的追逐戏耍，但各种形象都带给人一种力量的象征和浪漫活泼的感觉。

钧瓷，是与唐三彩相媲美的一种瓷器。其最大特色是“窑变”。别的瓷，描云为云，画竹为竹，钧瓷不然，其色泽图案，天然而成，自然造化，鬼斧神工。

“入窑一色，出窑万彩。”由于釉料配方、燃料、窑温不同，窑炉结构和烧制程序存在差异，使得钧瓷变化多端，神鬼莫测。即便同一种釉，同一个窑，同烧一种燃料，同样时间出窑，钧瓷也是斑斓驳杂，面目各异。据说，一个烧瓷大家，烧出一件色调古朴、典雅，瓷质细腻的瓷器，遗憾有些微的残缺，于是又严格按同样釉料配方烧制，可再也没烧出同样的效果。

钧瓷另一个神奇处是“开片”。出窑时，钧瓷会响起一种“噼噼啪啪”的声音。之后，此声渐渐趋缓，舒曼如沙漠上的驼铃和月夜里的琴声，清亮而细微。伴着乐音，钧瓷上会出现纵横交错的冰裂纹路。

美人祭，是瓷器中一阕凄婉哀泣的小词，有一种婉约美。此瓷不但美，更深藏着一个忧伤的故事。

美人祭也叫祭红或霁红，瓷胎稀薄，胎质透亮，色泽红晕而润滑细腻，是红釉中的上品。据向焯的《陶业记事》记载，明朝的时候，御器厂烧瓷，屡烧不成，工匠们受尽了鞭笞责罚，苦不堪言。而且按规定，到期不完成就处死。有个老窑工为此事晚上回家唉声叹气，其女儿问是何原因，老窑工说窑温不够。第二天，老窑工去烧窑，他的女儿打扮得齐齐整整，来为父亲送饭。此时，窑温仍烧不上去，大家很忧愁，饭也难以下咽。突然，窑工女儿大喊一声，推开众人，纵身跳入窑内。正当大家叫嚷哭喊时，窑温升上去了，瓷器烧制成功。瓷器白里透红，醉里透嫩，嫩里又沁出淡淡的胭脂水粉色，人称此瓷为“美人祭”，意为美人血染成。又因此瓷釉红如酒后少女脸上的红晕，又叫“美人醉”。

瓷器，凝固了的人格

瓷器出现之后，立即受到了文人们的青睐。

唐代文人陆羽，喝茶必用瓷器。而且，在他的传世之作《茶经》中写道：“邢瓷类银，越瓷类玉。”充满赞叹。唐李肇在《图史补》里道：“内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通用。”将瓷器和砚台相提并论，可见文人的重视。

一则宋人的笔记记载，辛弃疾得到一个花瓶，颀长秀气，质地细腻，洁净如雪，其薄如纸，摆在几上，淡雅，美观。每天，词人都蓄一瓶清水，插一枝花儿。填词之余，赏玩不已。

不久，词人陈同甫来访，看了瓷瓶观赏再三道：“此瓶为唐大邑窑所产，算绝品。”辛弃疾忙请教原因，陈同甫回答：“杜工部有诗《又于韦处乞大邑瓷碗》中道‘大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传者，就是此瓷。”词人听了，再也舍不得用此瓷插花了，而且每每见人，出示此瓶，以示夸耀。一日刘改之来访，词人拿出，刘改之大笑：“此乃五代曲阳窑，目前品种流傳很多，也没什么稀罕处。”稼轩忙询问缘由，刘改之道：“曲阳窑白瓷，底部有一‘官字，验之即明。”稼轩验看，果然如此。由此可见，文人熟悉瓷器，实在不虚。只不过稼轩忙于政务，略微生疏而已。

文人把自己的作品和瓷器联系起来，起自宋徽宗。宋徽宗在自己的作品《文会图》中，绘录了140多种瓷器，可算空前绝后了。

国势兴隆，瓷业也随之兴隆。时下盛世国力，很多艺术家纷纷把眼光投向瓷器，融诗、书、画、篆刻于瓷器，使得瓷器具有浓郁的文人画气质。笔者曾见一陶瓷画，名曰《李白醉酒》：诗仙醉态可掬，纱帽歪斜，步履踉跄，被一个童子扶着。让人见了，哑然失笑。

瓷的美，首先在其细腻含蓄，这点与中国读书人所追求的人格相似。中国人追求着一种中和境界，喜怒不形于色。而瓷的这种虚静沉稳，恰恰暗合了文人的品行。

瓷的美，其次在于洁净透明，如一个高风亮节的君子。经过中国文化洗礼的读书人，喜欢坦坦荡荡，不欺诈，不隐藏。他们追求一种洁白如瓷的精神境界。

瓷的美，更在于它的精神。玉可碎不可毁其洁，竹可焚不可坏其节，瓷宁为玉碎，不为瓦全。这，大概是读书人最爱它的原因吧。