浅析触键在钢琴教学中的作用

平 凡

（郑州工业应用技术学院，河南 新郑 451100）

音乐作为一门表演艺术，钢琴演奏者应掌握基本的弹奏技术，不同的触键手法，以便能完成作品的要求，弹奏出动听的乐曲，使观众有兴趣继续听下去，所以，采用正确的触键方法在钢琴教学中成为一项重要内容。

一、钢琴教学中的常见问题

在钢琴教学中，由于学生的弹奏水平参差不齐，以及先天条件和思想认识的不同，因此，我们会遇到各种各样的问题。

（一）触键问题

触键问题，顾名思义，就是手指接触琴键，在触键过程中，会出现各种各样的问题：有的学生两手向外倾斜，左手最低音和右手最高音无力，使手掌伏在琴键上，弹奏起来没有音色、不流动；有的手指过于向手掌中心靠拢，导致触键发力不均匀；有的手指弱小，力量小，手掌支撑不起手指，使弹奏无力；有的触键角度不好，使手指弹奏不清晰；有的触键力度不够，对于一些曲子，如果使手指关节发力，音量则较小，如果使用全臂发力，音量又会太大；有的触键速度跟不上，会使作品情绪表达不出来，音色不够明亮；有的触键深度不够，即不能使琴键弹到底，发出的声音不够响亮，这些都是触键过程中普遍存在的问题。

（二）音乐修养问题

音乐修养体现了一位演奏者的综合音乐素质，是音乐学习的基础，它包含有视唱、听音、节奏、和声等多方面的音乐基础知识。

在钢琴教学中，很多学生弹奏钢琴没有感觉，只是单纯的把每一个音符弹奏出来，听众会觉得味同嚼蜡，其中有一部分原因是弹奏着对谱面力度符号、作品所要表达的情感以及作品的背景认识的不够全面；还有一些音对作品本身理解不够，一些他们听过的耳熟能祥的曲子，会很有兴趣学习，把其中的力度符号，音符，节奏，作品所要表达的情感等做一番学习，弹奏起来也得心应手，这说明要提高演奏者的趣味性很重要，要让他们多听，多感受，这样会使他们有更高的音乐修养。

（三）放松和紧张问题

在钢琴教学中，要真正达到“放松”，笼统的要求放松是不行的，“放松”是松而不懈，在弹奏过程中我们常出现很多问题：我们的肩、大小臂、手肘、手腕等某个关节会出现过度紧张状态，这样使力量集中在某个地方，使之越来越僵硬；有的手指过于向手掌心靠拢，导致发力不集中，指尖无法发力。紧张会在演奏时随时出现，随着每一次速度的加快，都可能出现新的紧张，贯穿于学琴的整个过程。因此学习钢琴的过程中，也是不断从“紧张”到“放松”的过程，这样反反复复，逐步进步。

（四）力度、速度问题

钢琴的力度也就是我们弹奏时作用于琴键上的力量强度，出来音响的强度。有的对力度变化的理解不够准确，对于力度符号f，mf往往会用大臂力量，使劲敲钢琴，使手指臂膀处于紧张的状态，这样演奏出来的音色就是坚硬不柔和的；同理，有些演奏者对力度符号p，ppp，mp，往往会把大臂架起来，使大臂首先僵硬起来，这样会使力量脱节，弹奏出来的声音是空虚的没有核心的，而我们要求弹奏着从起手到落手的动作应该是连贯的、无痕的。而在弹奏奏鸣曲时，由于这类曲子的速度变化较为复杂，演奏者不顾其中的强弱，忽快忽慢，不按照标记去演奏，使演奏出的效果缺乏层次感，无音乐性，这就是力度速度普遍存在的问题。

二、触键在钢琴演奏中的作用

触键是钢琴演奏的基础，在钢琴演奏中起着关键作用，它直接反映了演奏者的审美情趣和品位修养。他直接影响着演奏者的音色质量，演奏效果呈现及音乐内容表达，在钢琴演奏技巧中显得尤为重要，不同的作品有不同的触键方法，即使是同一首作品也有触键方式的变化，这样才能更好的表现音乐。这样声音就会传得很远并且音色饱满，圆润，不同的触键会产生不同的音色，他直接决定着声音效果。因此，触键技巧与钢琴演奏技巧是相得益彰，相互辅助的关系。

钢琴演奏是要为作品和为音乐服务的，为了诠释作品我们会用到适合不同风格的触键手法，钢琴上的每一次触键方式的变化都是为了满足音乐表现的需要，触键手法要服从与音乐表达的内容。因此，触键在钢琴演奏中有着极其重要的作用，它是我们表现音乐的基础，是我们钢琴演奏技术中不可缺少的一项，只有先把它做好，我们的音乐地基才能牢固，才能在更高的层次上更好地诠释音乐，要把触键学习当做钢琴技巧学习中的重中之重，这样才能更好的为音乐服务。

三、钢琴教学中触键的学习

触键作为钢琴演奏技巧中非常重要的一项内容，因此在钢琴教学中要有针对性，有目的性的进行教学，钢琴演奏中的触键有多种多样的方式，每一种不同的方式都会演奏出不同的声音效果。触键分为触键力度，触键速度两方面，琴键承受着触键力度和触键速度的影响，由此可见，触键速度、触键力度对所发出的声音大小有直接的影响，两者之间不是单独存在的，二者相得益彰，互相辅助的。然而，在钢琴教学中我们应如何把握触键力度，触键速度呢？接下来我们进行分析。

（一）触键力度

触键力度，望文生义，就是我们在弹琴时，身体作用于琴键上的力量。从小到大可以分为：手力触键、臂落触键、全臂触键。

1.手力触键

手力触键，望文生义，就是用手腕部的力量触键，在弹奏过程中，它要求演奏者指尖下键的同时，所有的发力点在手腕部位，在下键时，手腕有略微抬起的感觉。

手力触键的力量已经大于指力触键的力量，特别是在垂直下键时可以弹奏出稍强力度的作品，音色比较尖力，明亮，例如在弹奏贝多芬最为著名的作品之一《c小调第五交响曲》中，里面就有比较有特点的断奏，此处可以用手力触键的方法来表现激昂有力、勇往直前的气势，把作品中需要的顿挫感、颗粒感很好的表现出来，而同样适应于这种手力触键的还有跳音、不连续的音符，它会使手腕部位有明显的上下起伏的感觉，就是使手腕发力就可以达到的适用于跳音、不连续音的力度效果，因此在弹奏时要轻巧一点。

2.臂落触键

臂落触键，这是依靠臂力触键的方式，在弹奏作品时，它要求弹奏者手臂的力量下落弹奏，在演奏时要有明显向下的推力，而不是单纯的敲击琴键。

臂落触键中速度较快的下落方式多适合表现速度较快的持续连音，它主要是在大臂的带动下，连接肘部，然后是手腕部位，这样作用于每一个音符上，发出比较有穿透力的声音，在速度较慢的作品中，速度慢本身就弱化了弹奏力度，而如果还要使用臂力来弹奏就会大大减弱声音，此时要避免使用臂力。在钢琴学习中，我们知道，弱音往往没有强音容易弹奏，特别是好几个音的同时弹奏，往往不容易获得弱声中而带有集中的音色。

3.全臂触键

全臂触键要用到手指，手腕，前臂，大臂五个部分，这五个部分是协调一致，有机统一的整体。

（二）触键速度

触键速度，也就是我们弹奏钢琴时的快慢，它与触键的力度、强弱相得益彰，相辅相成。速度的变化影响着声音的明亮，暗淡，柔和，根据手指接触琴键到琴键落到底的时间，我们把触键速度分为快速触键和慢速触键。

1.快速触键

快速触键，就是从手接触琴键到琴键落到底的时间非常短，产生明亮清脆的声音，它要用到指尖触键、手力触键、臂落触键、全臂触键四种触键方式，通过这些触键方式来表达不同的声音效果，能把作品中渐快，渐强的感情处理表现出来。

2.慢速触键

慢速触键相对于快速触键来说，不需要很多的触键方式，慢速触键本身的力量就较弱，因此，不同速度的触键方法，会弹奏出不同的声音效果，进而表达不同的作品风格。

四、结语

触键在钢琴教学中是一项较为复杂的技术要点，对一首作品的完美呈现，需要精湛的演奏技巧和情感表达，而精湛的演奏技巧中，触键占据着十分重要的地位，在钢琴演奏的过程中，触键的手法直接影响到声音的音质，可见，正确的触键非常重要，只有对触键技术不断地钻研，学习，才能掌握其精髓，最终我们还是要为音乐服务，结合乐谱，准确的把握作品所要表达的情感，达到完美的声音效果，更好地诠释作品，表达音乐。