舞蹈演员的二度创作感悟

李美琳

（新疆乌鲁木齐市艺术剧院，新疆 乌鲁木齐830000）

一、引言

舞蹈演员想要加强对舞蹈作品的理解，顺利完成整个舞蹈作品表演，既需要在演出之前做好各项准备工作，也需要在演出的过程中激发灵感，进行想象，以此在体验和感悟中提升整个演出的层次和内涵。每个舞蹈演员对舞蹈作品的理解不同，呈现的舞蹈表演状态也不同，因此需要舞蹈演员们进行二度创作，在充分理解人物形象、角色的基础上，融入舞蹈主题和意境中，和作品合二为一。

二、舞蹈演员进行二度创作的作用

（一）促使舞蹈表演更具有说服力

要成为一名优秀的舞蹈演员，既需要有舞蹈功底也需要有一定的表演能力，通过表演可以增强舞蹈的说服力，让观众们从整个表演中感受到舞蹈作品呈现的价值。只有进行深层次的二度创作，舞蹈演员才可以将舞蹈要素呈现出来，通过一系列肢体动作将舞蹈要素形成一定的画面形象，便于观众进入到一定意境中，促使舞蹈表演更具有说服力。

（二）激发观众情感共鸣

将舞蹈动作表演和情感充分结合是舞蹈演员最高的表演境界，其需要有一定的表演功底，舞蹈演员如果脱离情感，会促使整个舞蹈表演作品失去生命力和感染力，会给人们带来枯燥的感觉。如果舞蹈演员过于卖弄情感，会显得浮夸，背离舞蹈主题，因此舞蹈演员需要根据不同的作品情境、内涵进行二度创作，融入情感色彩，以此准确的表达舞蹈情感，在激发观众想象和感受的同时，也可以实现创造高潮，以此激发观众情感共鸣①。

三、舞蹈演员进行二度创作的要求

（一）具有一定的舞蹈专业素质

舞蹈演员们既需要在日常生活中加强基本功练习，还需要注重身体素质的提升，要保持自己的肢体灵活、身体柔软、韧度该，还需要运用这些基本的素质掌握旋转、跳跃、翻动等一些舞蹈技巧，以此将速度美、动作美、身体美更好的体现出来，在提升自身舞蹈表演基本专业水平的同时，也可以奠定二度创作基础。

要具备二度创作能力，必须要有以下条件：

第一，良好的身体素质，柔软、韧度高的身体是舞蹈演员基本的条件，这些条件可以帮助演员们完成各种高难度的舞蹈动作。

第二，有扎实的专业舞蹈功底，这需要演员们在日常生活中勤加练习，注重通过专业训练保持优雅的身姿和舞姿、气质，以此提高自身表演魅力，这样可以更加完整的诠释作品故事情节。

只有具备以上这两方面的素质，舞蹈演员才可以在整个表演中，熟练的调整、控制自己的动作，把握情感，让观众身心愉悦的欣赏整个演出。

（二）具有一定的舞蹈艺术素养

舞蹈不只是简单的肢体动作表演，更是一种艺术和文化的结合，每一个舞蹈作品背后都有着一定情感、情绪、信仰、信念、风俗习惯的传递，更是一个个生动人物形象和生动故事的呈现，因此舞蹈演员必须要具备一定的文化素养和艺术素养，将此作为基础自觉进行二度创作。以此促使整个舞蹈演出不仅是简单的动作展示，更是文化传承，艺术熏陶，因此舞蹈演员需要在平时积累一些文学知识，巩固自己的创作思路，也便于自己顺利实现二度创作，促使舞蹈演员在表演过程中不断提高自己的艺术修养。比如，学习一些网络舞蹈文学、生活文学知识，提升自己的情感理解能力和感悟能力，帮助自己更好的感受生活中的各种文化现象，便于自己在舞蹈表演过程中控制自己的情绪、情感，以此更好的感染观众。比如，在我国一些舞蹈演出中，一些身穿汉服表演的舞蹈演员们可以生动传神的在舞蹈表演中通过表情、动作、道具、情感流动呈现出一种历史文化、古韵风貌等，这些都需要演员们对当时的社会文化和历史背景进行了解，便于高效完成二度创作②。

（三）具有一定的舞台演出经验

舞蹈演员在进行了一系列的基础功训练和舞蹈文化熏陶后，就具备了舞蹈表演的基础能力，因此需要通过舞台实践练习，才可以更好的验证自己学习结果，促使自己有将所学的舞蹈技巧和个人体验结合起来，通过人物角色表演，将肢体语言表现的更加灵活、生动。但是适合演员们演出的机会比较少，因为排练环境和舞台环境的差异性，导致演员们在真正上台演出时，更容易受到一些因素的影响，比如人群、灯光等。对此，训练者需要给演员们提供多一点的舞台演出机会，指导演员们通过舞台将自己的肢体语言和情感体验融为一体，以此更好的调节自己的心理，在把握情感和动作之间关系的基础上，进行二度创作。具备一定的舞台演出经验，可以提高演员们解决困难的能力、处理突发事件的能力，以此更好的帮助演员们控制舞台。

另外，舞蹈演员们在进行二度创作时，需要有真实情感的流露，避免过度夸张的卖弄动作和情感，以此更加灵动、真实的呈现舞蹈形象，更好的和观众沟通。

（四）具有一定的社会生活敏感力

生活和艺术是一体的，生活中有多种多样的艺术形式，因此舞蹈创作者需要在色彩斑斓的生活中提取多种有价值的艺术元素，将其进行改编和创造，从而形成丰富多样的舞蹈表演，由此可以看出舞蹈和生活也是息息相关的。在对舞蹈作品进行二度创作时，舞蹈演员需要在遵循舞蹈创作规律的基础上，注重将舞蹈和生活进行有效结合，从而深入探究每一个动作背后所要表达的生活意义。比如，在进行舞蹈二度创作时，人们可以从生活中搜索一些特色鲜明的人物形象，将其融入舞蹈中，这样便于演员在演出中多样化的呈现出不同的人物形象，从而提升舞蹈作品的角色生命力。对此，舞蹈演员可以在日常生活中加强学习，注重积累一些生活知识，准确把握生活中个性鲜活的人物形象和个性特点，以此在表演中将自己的理解和感悟呈现出来，提升创造水平③。

四、舞蹈演员的二度创作感悟

（一）体验

体验是指舞蹈演员们在表演中需要对自己演绎的形象、人物角色的性格进行理解，或者表现出的一种社会生活现象、编导们的思考等，想要更好的呈现这些内容，需要舞蹈演员们直接或者间接体验才可以实现，缺乏体验，就无法准确的表演，会促使舞蹈成为一种工具。但仅仅依靠体验也无法彰显舞蹈生命力，更需要演员们通过这些内容深入把握本质规律，并探索形象、人物角色的情感和思想世界，挖掘出作品的深层含蕴，并在作品中融入自己的理解和想法，这就需要在二度创作构思中实现。

（二）构思

演员的构思和编导们的构思有很大的不同，编导在进行构思时，需要根据自己的生活经验，将自己的想法塑造成舞蹈意向，可以存在自己的脑海中，也可以让演员们参与构思，因此演员们参与到编导的创作构思中便于演员们进行二度创作。演员的构思需要和编导进行交流后，自己对演出作品进行深度剖析，通过自己的脑部活动和肢体运转，进行二度创作。这个过程也是对演员们肢体灵活度和动作敏感度进行训练的过程，演员们需要深度融入角色中，全面感悟角色人物情感、思想，以此加深自己的理解，提升自己对作品的把握水平，这样可以更好的按照编导的要求去创作。

（三）演出意识

演员们的每一场舞台演出都是二度创作，这需要演员们在每一次演出中都进行无意识的创作，自觉的从有意识中进入到无意识中，通过舞台演出不断熟悉整个舞蹈演出过程，以此进入一种忘我的状态，便于演员们全神贯注的进行人物形象刻画。每一个舞蹈演员在表演中的状态都是不同的，因此在外在表演上也会有不同。比如，我国著名的舞蹈演员玛尖措在其作品《驳回蓝天》中就进行二度创作，他通过一种即兴创作，提升自身的肢体表现力，使自己融进了舞蹈情感世界中，正是这样一种情感表达，提升了自己的肢体动作表现层次，他的每一个他身体部位都由内而外的散发一种能量、气质。他在整个表演过程中，并不注重对动作的表现，通过一种随性、自由演出，促使情感所到之处，便是动作所到之处，这种无意识和有意识的碰撞，让他的每一次二度创作都有新的呈现，每一次二度创作都是对整个舞蹈作品的深度呈现。另外，玛尖措和自己的搭档表演的双人舞，就通过二度创作将离开家乡时的感情表现的淋漓尽致，通过这种复杂的心理体现出两个不同的感情世界。比如，作品《出走》中有很多“跪”动作，这个动作凝聚着表演者的情感，每一次跪都会激起观众不同的情感波澜，在演员二度创作下，跪也有不同层面的感染力，例如饱含深情的跪和充满力量感的跪④。

（四）情感表现力

舞蹈演出离不开情感表现力，缺乏舞蹈表现力会导致整个舞蹈作品失去生命力，会导致观众失去观看的兴趣，但是如果表现力过于明显，会出现画蛇添足的感觉，导致观众反感，使整个舞蹈作品显得包装过度、不真实，也会让人们对表演主题产生一定的怀疑。对此，舞蹈演员们需要准确把握情感，根据作品主题和观众反应适度表达，从而给观众带去良好的精神享受和体验。如何更好的通过二度创作体现出作品情感表现力，需要舞蹈演员们具备良好的舞蹈功底，有一定的情感理解力，渊博的知识和真实的表现力，从而不断提高自己的综合舞蹈能力。

五、结语

总之，舞蹈演员们在舞台中的整个现场表演都可以称作二度创作，其具体来说，演员们的每一次表演都是在进行二度创作，因此无论哪种舞蹈和表演形式都需要演员们通过舞蹈这种艺术形象，给观众们带来不同的情感体验。舞蹈演员们只有将二度创作和舞蹈进行深度融合，才可以实现精神和动作的高度统一，更加完美的展示舞蹈艺术魅力。

注释：

①彭茜.舞蹈演员对舞蹈作品进行二度创作的重要性[J].戏剧之家,2020(26).

②古力米热·祖农.浅谈舞蹈演员对于作品情感传达的重要性[J].新丝路,2019(16):210-211.

③姜芳.浅谈二度创作导演的舞台调度处理[J].艺术评鉴,2019(01):166-168.

④姜芳.浅谈二度创作导演的舞台调度处理[J].音乐时空,2019(001):160-162.