德国表现主义绘画语言在现代插画中的创作体现

马晨雨

（广东工业大学，广东 广州510000）

一、德国表现主义简介

（一）表现主义绘画的定义

表现主义是20世纪早期在德国兴起的现代主义运动，在当时的一战和社会动荡背景下，表现主义艺术家追求的不是物质的现实意义，而是内心的情感意义，同时也受佛洛依德无意识理论的影响。

表现主义以绘画为代表，是以色彩和线条来表达象征寓意和情感的艺术形式。典型特征是纯粹从画家自己主观的视角来表现世界，把自己的性情融入对世界的观察中。为了表现内心的思想感情，其从根本上扭曲了世界的感情效果，通过可见的形式理解其中表现和释放出的思想以及富有情感的信息。

爱德华·蒙克是表现主义绘画重要的代表人物之一，他的绘画充满张力，主题上倾向于象征性的幻想。大多数作品题材与疾病、死亡等有关，用奇特怪异的形象来表达内心的冲突。蒙克绘画作品中的情感隐喻正是他内心世界的压抑与悲伤，结合自己内心的思想感情，将抽象情感转化为具体的，从而能使欣赏者通过可视的画面达到一定的共通感，使人们的情感得到共鸣。

蒙克的《呐喊》系列作品影响深渊，贯穿了蒙克艺术创作的一生。作品表现出了他内心的焦虑、恐怖与绝望以及对生命的呐喊。运用冷暖色的对比，以及高纯度的强烈色彩，背景的橙红色和主体人物衣服的黑色形成鲜明对比，所用的颜色虽然与现实颜色的真实性是一致的，但在表现方式上却极度夸张，扭曲的线条和背景挺直的桥形成鲜明的对比，蒙克承受了很多别人难以感受到的困苦，把自己的感受融入作品中，表现出了寂静、悲伤与压抑的情感。

（二）表现主义绘画的艺术特征

表现主义认为，艺术是一种具有精神特质的活动，是画家超凡想象力的集合，把艺术从描绘性角色中解放出来。很多表现主义都存在个人主义，运用艺术的手段来表现个人经历，发掘个性至关重要。

首先，表现主义艺术作品最显著的特质就是主张自我情感的表达，富有情感色彩，略带神秘和灵性。

其次，大多数艺术作品为了具有表现性和装饰性的线条、色彩和形式，绘画在很大程度上偏离了正常的外观，采用抽象化的色彩，富有情感表现力的线条和夸张的形式。同时，表现主义也擅长用象征、隐喻等手法通过作品来表达对生命和生活的感悟和探索，对色彩、线条、几何构图等进行创新和开发，不断寻求个体和世界的联系。

除此之外，表现主义具有政治性、实验性的实践态度和理想主义精神，具有政治抗议的色彩，甚至某些表现主义艺术家的作品表达了某种政治观点。

二、德国表现主义绘画团体及其代表艺术家

德国表现主义绘画主要分为两派：桥社团体、青骑士。桥社团体1905年在德国的德累斯顿成立，该团体被认为是表现主义的诞生。这个团体强烈果断的创作欲望，坚信可以用绘画来构建一个属于每个人的更美好的社会，他们的作品用简单的形状来塑造夸张的形体，撞色效果强烈，勾勒出现代社会充满压迫和折磨人的一面。

另一非正式团体青骑士也在这一时期形成，慕尼黑的艺术家瓦西里康定斯基和弗朗兹·马尔克于1911年在慕尼黑成立青骑士，规模比桥社团体更大，但组织相对松散，成员背景多样。青骑士是1912年在慕尼黑出版的一本年鉴的名字。编辑包括康定斯基和马克。《青年骑士鉴》寻求新的方式表达人类的内在本质，作品中展现抽象的形式和棱柱状的颜色，更注重精神层面的抒情，更多展现生活中的喜悦。

瓦西里·康定斯基是青骑士最著名的画家。他逐渐减少自然主义的风格而大量增加了抒发情感的表现主义的成分。他擅长用线条、色彩等作为象征符号来表达自我主张，他将绘画看做纯粹的线条、形态和色彩的组合，强调将画家的主观情感色彩融入其中，通过心灵的体验来创造艺术，通过色彩来进行艺术表达。后期的作品愈发向着自由式的抽象主义风格发展。

康定斯基的《黄·红·蓝》画面上除了几何构图造型外，没有任何自然客观的具象形态，将点线面和明亮的三原色色彩相结合，形成一种鲜明的艺术风格，使画面呈现出一种全新的视觉效果，充满了生命的张力和活力。

三、德国表现主义绘画语言在现代插画中的创作体现

（一）插画的定义

插画作为一种直观表达内容的视觉语言，能够起到一种信息有效传达的作用。非商业插画，也就是纯艺术插画的创作动机和德国当时的表现主义绘画是一样的，运用艺术的手段来表现个人经历，更多反应艺术家本人的内心情感，以及对当前现实世界和社会生活的写照。

纯艺术插画，作为传递信息、表达情感的传统视觉艺术，色彩、构图、肌理、氛围，是决定画面视觉统一的重要因素。其内容无论是什么样的情绪，统统都要传递到观赏者的眼里心里，从而切实接收到作者想要表达的故事并产生联想和感受。纯艺术插画是当代艺术家抒发感情的一种媒介，将个人情感运用视觉化的方式展现出来，最大限度地通过作品来表达自己的想法。艺术家在创作任何作品的过程中不仅要使信息得到有效的传播，还需遵循内心的体验感受。

（二）表现主义在现代插画中的创作体现

德国表现主义的出现，这个注重表现内心情感的艺术流派，为后现代的插画提供了更多的绘画表现形式。独立思考被唤醒，艺术家开始抒发内心压抑已久的情绪，注重情感的表达。笔触不再拘谨和写实，而采用夸张、抽象的形式，并且在颜色的选取上更加大胆和鲜艳。

1.强烈的情感表达

科林伍德曾论述过艺术本质就是情感的表达，情感的表达在整个艺术内涵表现中具有决定性的意义。表现主义摒弃了将写实感作为首要的衡量标准，更加主张表达艺术家个人情感，以及艺术家对生命和生活的感悟感知。

澳大利亚艺术家Kelogsloops的作品带有表现主义的神秘感。色彩和想象力是插画的灵魂所在，他在用色上大胆，且色彩鲜艳，从个人情绪中找到创作灵感。同表现主义画家一样，用意像的手法对画面的整体用色、线条和形式进行描绘，从而表达艺术家内心的想要传递的思想以及某种情感，注重个人情绪的表达，通过艺术创作把情绪以更为具象的方式呈现出来。

他早期的作品比较稳妥，注意细节，表现细腻，人物塑造和特点表现都比较严谨，但是缺乏定性与绝对特点。后期，把艺术从描绘性角色中解放出来，绘画风格开始清晰，表现形式不再局限于具象的完全写实和拘谨，而是会根据自己的想法做一些调整和表达处理。在与动物相结合的插画表现上，画面传递出来的情感更野性，也更灵性，每一物种所对应的人物姿态和性格也略有不同。但最后，都是为了突出内心清晰明了的感觉而服务。

Kelogsloops创作的动力是共鸣感。他的创作同蒙克一样受自己在生活中各种阅历的驱动，不管是对过去的、当下的，还是对未来的，这些都是人们能够理解，但往往很难用语言沟通，因此，他希望自己的作品以视觉语言化的方式传达出这些感受，用艺术的手段表现个人经历，用线条、色彩创作出表达自我情感的画作，用一些观赏性较强的视觉体验和画面效果，表现自己对世界的观察与思考，以此来勾勒出一个充满想象力的世界，与有过类似经历的观赏者产生共鸣。

2.抽象的表现形式

巴西的罗杰·米罗插画家的绘画创作题材来源于巴西民间故事与传说，同时融合了拉丁美洲嘉年华式的缤纷色彩及抽象表现主义等艺术风格，创造出极其强烈的视觉语汇。受表现主义抽象化色彩的影响，他的作品在用色方面更为主观、大胆，呈现出更具表现性与视觉张力却又不同于传统的画面效果。他认为颜色本身没有意义，当我们赋予它意义时，它便具有了某种关系。为了具有富有情感的表现力和装饰性的线条、色彩和形式，绘画在很大程度上偏离了正常的外观。和表现主义桥社团体一样，用简单的形状来塑造夸张的形体，色彩效果强烈。

3.题材内容的选择

在作品题材的选择上同表现主义一样，一般表现为对社会生活的极度关注，关心社会底层人士的内心感受，甚至是对前途的绝望。

莫斯科插画师Anton Gudim对生活的观察的视角独特又有趣，绘画是他表达个人思想的途径。内心的独立思想被再次唤醒，不再是枯燥乏味、统一的思维模式。艺术家开始表现个人的心理状态，抒发心中压抑已久的情绪。虽然没有对话，却颇有内涵，将自己对世界的观察与思考，将黑色幽默、讽刺、荒诞的想法通过插画形式表达出来，用黑色幽默的形式讽刺了当代青年的生活习惯和社交等诸多方面。当欣赏者对他的画会心一笑的时候又感到一丝丝无奈，更容易对他的画产生共鸣，引人深思。

四、结语

总而言之，通过对德国表现主义绘画的艺术特征进行分析，继而从强烈的情感表达、抽象大胆的色彩，以及对内容题材的选择这三个方面分析在现代插画中的创作体现。当代插画师在创作时开始注重内心情感的表达，通过视觉语言化的形式呈现出来，来引起与观赏者的共鸣。用简单的形体塑造夸张抽象的形象，用色大胆、色彩效果强烈。在题材的选择上，表现出对社会生活的极度关注，通过作品来表现对现实社会和世界的感悟感知。德国表现主义作为一种艺术流派，已经成为过去，但是它的艺术特征和精神观念依然会给现代艺术家带来启示，从而使现代表现性插画的道路不断探索和继续发展。