美声唱法技巧在初学者训练中的应用

裴兆彤

（郑州城市职业学院，河南 郑州452300）

良好的声乐素养不是拥有十分完美的声音，而是通过良好的演唱技巧来将自身的音色特点发挥出来，并通过良好的气息控制发音控制等方面的能力来使得自身的演唱更加富有吸引力。美声演唱这一种独特唱法最初是从西方国家引入到我国的，这一唱法用独特的浑厚气质吸引了无数的观众。在引导歌唱初学者进行各类基础演唱技巧的学习过程当中，加入美声唱法的歌唱技巧练习能够使学生的基础更加牢固，使其利用这一类强大的演唱技巧为此后的高阶学习打下良好的铺垫。

一、美声唱法在吐字技巧中的具体表现

（一）深刻理解歌词含义

许多学生在学习演唱的过程当中忽略了歌词当中的深层含义，仅仅是通过模仿的方式来将听到的唱段复制出来，却没有在头脑当中形成深层次的思考。良好的吐字发音需要学生对所演唱的歌词有较高的熟悉度，能够通过对歌词的深刻理解来将这些内容深深地刻印在自己的脑海当中。对于歌曲含意的把握，能够使演唱者对于整体歌曲的记忆更加深刻，在演唱过程当中也能够很自然的将每一个音符和每一个字节流畅地展现出来[1]。如果演唱者没有事先对歌曲歌词的内在含义进行深刻细致的了解，就会使其在演唱过程当中处于模糊不清的状态，在吐字发音时也容易出现发音错误的情况，更严重的，还可能出现演唱过程当中忘记歌词或忘记整个唱段的现象。

（二）打开每一个共鸣腔体

演唱者在学习和应用美声唱法的过程当中需要将身体的每一个共鸣腔体都完全打开，使得自身发出的气息与声音的高低走向呈现出相反的方向。男性的高音演唱家在发生时需要保证自身的声音能够具备强劲的穿透力和足够的张力，因此需要将自己的腰腹部共鸣腔体完全打开，使得气体在进入口中之后通过反作用力使得声音在体内得到反弹，并最终让声音在头腔当中产生共鸣，从而形成十分吸引人的男高音音色[2]。许多著名的美声演唱家都能够在自身的演唱过程当中准确的把握自身的吐字发音，利用不同的共鸣方式来使得最终的吐字发音达到更加良好的效果。这一类技巧练习包括张口哼鸣和闭口哼鸣两种方法，演唱练习者可以在这一类训练方法当中提高自身的头腔共鸣的效果，并在此类练习中确保自身的吐字发音能够更加具备魅力。

（三）确保每一个发音都精准

许多美声练习的初学者在选择练习曲目的过程当中往往选择血意大利语的歌曲，这一类歌曲在发音和吐字方式上难度较高，学生往往需要通过一个字一个字的模仿练习来完成整首歌的学习。这歌曲的学习和演唱过程当中就需要演唱者对每一句歌词的含义进行精准的把握，同时了解意大利语在发音过程当中的特点，并对这些歌词的发音进行精准的把握。意大利语发音当中有许多的咬字音和卷舌音，这些发音特点需要学习者在演唱练习的过程当中反复的训练，使得自身的发音能够与歌曲原声当中的发音十分接近[3]。对于歌曲歌词当中每一个字词的准确吐字发音能够使得歌曲当中所营造的独特意境被更加完美的展现出来，也能够促使听众更好地融入到外语歌曲所营造的氛围当中，在了解外语歌曲的独特韵味的同时也能够更加准确地把握歌曲当中所传递出的思想情感。

二、美声唱法在气息控制技巧中的具体表现

（一）控制长音演奏当中的气息稳定性

在歌曲演唱过程当中控制气息就像在跑步训练的过程当中调整呼吸节奏一样，只有通过节奏规律的气息变换才能够使得歌曲的演唱呈现出更加自然和动听的效果。许多歌曲中都有较多的长音部分，例如著名的歌剧《塞维利亚的理发师》当中就有一段歌曲包括十六个小节的音符，这样的演唱长音为歌唱者带来了较大的挑战。在面对这一类歌曲段落时，演唱者需要调整好自身的气息节奏，通过充足的气息来保证这一段长音在演奏的过程当中不出现停顿或断开的现象。一旦歌唱者在演唱过程当中出现气息不足的现象，听众就能够敏锐地察觉出这一问题，并未听众的听觉体验带来极大的影响。因此演唱者在控制气息的过程当中需要保证自己有充足的气息来应对歌曲演唱当中可能出现的长音段落[4]。

（二）用气息变化传达式戏剧的冲突性

许多著名歌曲当中都包含着十分充沛的情感和复杂的情绪，演唱者需要多长的过程当中传递出大喜或大悲等极其强烈的情绪。演唱者可以通过气息的调整和变化来使得演唱所传递出的情绪变化更加明显，并通过这些气息变化和情绪变化来加强歌曲当中所体现出的戏剧冲突。良好的戏剧冲突是吸引听众注意力的有效手段，使听众对于歌曲后半部分的剧情走向有更加强烈的好奇。演唱者需要将自身的气息与歌曲中的感情传递更加紧密的结合在一起，使得听众能够通过演唱者微妙的气息变化来感受当中细腻的情感变化。演唱者在歌唱的过程当中表达情绪的方式便是通过自身的发音和气息控制来调整歌曲情感的传达，一名优秀的歌曲演唱家需要具备良好的气息把控能力，以此来使得自身的歌曲情感传递和情绪表达变得更加精准和突出。

（三）通过身体控制来调整气息

演唱者在练习过程当中可以通过调节和控制身体的方式来调整自身的演唱气息，以此来使得自身在演唱的过程当中保持音色的统一性，并促使自身的演唱节拍更加稳定。演唱者在歌唱过程当中的气息流畅性和稳定性能够使得整体的音乐表现力得到极大地增强，使得听众能够更加自然的融入到歌唱者所构建出的情景和氛围当中。

初学者在练习气息控制的过程中可以采取两种主要方式：第一类是通过“闻花式”练习方法来使自身的腰腹力量增强，将大量的气息快速吸入到自己的腹腔内部之后在缓慢的进行吐气。这样的训练过程能够使得自身的气息饱满度得到极大的提升，使得自己在演唱长音段落的过程当中能够以充足的气息来保障演唱的稳定性。第二种训练方式是通过“叹气式”练习方法来保证自身在吐气的过程当中做到匀速且放松。演唱者需要在这一训练过程当中保持自身的两肩保持在自然平放的状态，同时有意地使得自身的呼吸处于匀速状态，并将这样的自然呼吸状态延续到自身的腰腹部分，使得气息在腹腔内的运动过程也能够达到匀速且自然的状态。

三、美声唱法在发音技巧当中的具体表现

（一）稳定气息

演唱者在现场表演的过程当中需要保持自身的稳定气息，首先需要做到的是保持自身身体的稳定，在站立状态下进行演唱时则一定要保证自身站得稳，采用正确的站姿来使得自身获得更好的发声条件。两脚的稳定性能够使得自身更好地发挥体内的力量来带动身体各个部位，同时促使自身的腰腹力量能够更好地控制气息在体内的流动。在演唱者保持坐着的状态时，自身的身体将会更为稳定，也能够更好地集中力量控制气息在腹腔当中的流动，使得演唱者对于整体的演唱过程具有更加强大的把控力。

（二）贯通气息

演唱者还需要练习自身气息的贯通性，使得气息从鼻子或口内进入到腹腔内部后，能够通过更好的调整进行更加自然的流动，最终促使自身的发音变得更加细腻和自然。许多演唱者在过程当中无法保证自身的气息具有良好的连贯性，就会使得听众感受到气息不连贯和不流通的感觉。对于气息贯通性的训练需要练习者进行更多的长音练习，在发长音的过程当中保持自身体内气息的连贯性，并在大量的练习当中逐步的提高自身对于气息的把控性和身体力量。身体力量的提升能够促使演唱者在控制气息的过程中具备更好的连贯性，并促使气息在体内的流动过程呈现出更加顺畅的效果。

（三）保持声带的松弛

演唱者在借助美声唱法进行训练的过程当中还需要保持自身身体肌肉的松弛以及声带的松弛。许多人在演唱中会出现声带过紧而导致发音出现误差的现象，因此许多练习美声唱法的人都会在正式的演唱练习之前进行开嗓训练，使得自身的声带能够在基础的发音练习当中被有效地锻炼和放松，这样才能够促使演唱者在此后的正式歌唱练习当中保证自身带的松弛性。演唱者在歌唱过程当中也需要保持自身身体的放松，使得自身能够进入到一个轻松愉快的情绪氛围当中，让自身的情感随着歌曲的演唱自然的表露出来。演唱者的松弛状态也能够通过自身的歌声传递给受众，使得受众也能够跟随演唱者一同进入到一个放松的氛围中，以此来获得更好的音乐享受。保持放松的状态则需要演唱者具备十分良好的心态，在演唱过程当中克服自身的紧张心理，用更加自然轻松的状态来更好地呈现歌曲。

四、结语

良好声乐技巧的培养需要有长时间的刻苦练习，学习者需要详细的了解美声唱法技巧的具体内涵，并在歌唱练习实践当中依据这一些歌唱技巧的指导来进行反复的训练。在系统的演唱技巧指导之下，演唱者对于歌曲演唱的审美能够得到不断的提升，知道怎样的演唱技巧能够取得更加良好的效果。演唱者还需要在自身的练习过程当中依据演唱技巧的各类标准来对自身的表现进行评估和判断，找到自身存在的不足和问题并进行不断的改进和调整，以此使自身的歌唱整体水平得到显著提升。