高职美术教学中学生作品鉴赏能力的提升途径

雷云云

（三门峡职业技术学院，河南 三门峡472000）

一、引言

高职学生正处于青春期，刚脱离懵懂，步入了“大人”的世界，在这个阶段，学生具有强烈的叛逆意识与自我表现感，他们渴望得到老师、父母、亲戚等周围人群的认可，对新鲜事物尚具有强烈的好奇心，尤其是对美好的事物更加向往。因此美术课程的设立，本就是为了帮助处于学生更好的认识事物，融入生活，通过对生活的留心观察发现美、认识美、培养美，使其对生活更加满足，对未来充满希望。有学者指出，教育教学中设立美术课程的目的并不是为了培养出多少的美术大师，更多的是为了培养学生的发现美的能力，陶冶情操，让学生感受到生活的富足、世界的美好，这对他们未来的发展打下了坚实的基础。

二、高职美术教学的现状

（一）教师教学理念落后

目前，我国教育仍旧属于应试考试制度，教师、家长及学生在课堂学习过程中重视学生应试成绩的提高，忽视了学生艺术素养培养的重要性。在这种教育思想上，高职学校忽视美术鉴赏课对于培养学生的重要性。美术鉴赏课是高职阶段重要的艺术课程，不仅能够降低学生学习压力，促进学生身心健康发展，还能够从美术角度对学生的思想、审美、情操进行培养，促进学生素养综合发展。高职学校轻视美术鉴赏课程的展开，课堂教学课时量不够、美术教师重视程度不高，无法体现美术鉴赏课教学的价值。

（二）学生自主意识不高

美术教学应该同社会的发展相符合，当学生在创作的时候，不仅要体会到艺术的灵性，更应该在创造的内容将融入一些生活元素，但是从实际的发展情况中可以看出，教学中过分注重理论性的知识，忽视了美术实践的重要性，甚至有的教师在借鉴国外教学模式的时候，往往同社会的现状相互脱节，无法满足时代的发展需求。对于部分学生而言，自身的学习意识薄弱，在接受能力和思想领悟方面相对而言比较差，这些缺陷对于培养他们的审美能力会产生一些负面影响。

还有一些学生在看待美术这门学科的时候，只是从一个比较肤浅的层面去猜测，并没有真正明确的学习美术的意义、目的和价值，正因为如此，所以他们的美术鉴赏能力难以提高，美术教学价值不高。

三、高职美术教学中美术鉴赏课程的重要意义

美术学科教育价值是指美术课程教学中展开绘画、雕塑、工艺、设计、欣赏等课程教学，培养了学生观察、感知、设计、创造、审美、评述等能力，促进了学生综合素养的发展，另外，美术学科教学中通过各种艺术活动，如，参观、访问，发展了学生人际交往，树立学生传承和发扬艺术的思想品质，培养了学生良好的自信心与责任感，促进了学生综合品质的形成。高职美术鉴赏课程开展，可以通过丰富鉴赏内容、创新鉴赏活动，培养学生的美术欣赏能力，促进学生综合美术能力提高。

（一）有效开展美术鉴赏教学，可以培养学生感知观察能力

达尔文曾经提到：我没有突出的理解能力，也没有过人的机智，只有在察觉那些稍瞬即逝的事物并对他们进行精细观察的能力上，我可能是中上之人。通过达尔文的这句话，我们可以看出观察能力是极其重要的。高职阶段，学生对事物充满了好齐心，也喜欢去观察事物，但学生观察过于笼统，难以达到对自己观察到的事物进行有效感知的目的。通过美术鉴赏课程教学，可以引导学生在观察、体验、感知过程中发现自然和生活中的线条、色彩、机理等美的规律，培养学生有目的地进行分析、比较与感受，提高学生对事物的感知与观察能力。

（二）有效开展美术鉴赏教学，可以培养学生创意表现能力

美术鉴赏教学开展不仅能够有效地培养学生的美术能力、欣赏能力，还能够对学生的思维能力、创新能力进行培养。美术是一种艺术，每一个人的艺术都具有其独特的风格，因此，每一个人的美术艺术都具有独特性。学生通过美术学习，能够激发学生的想象、联想，培养学生利用工具与媒体进行创设与设计的能力。在美术教学中，教师展开各种创意活动，能够促进学生发散思维进行创意和设计，培养学生将各种艺术创意和规律应用于日常生活、工作中，提高学生的艺术品质，丰富学生的生活内涵，促进学生创意与表现能力的发展。

四、高职美术教学中学生作品鉴赏能力的提升途径

（一）改变传统教学模式，提高学生美术鉴赏能力

美术鉴赏教学不是简单地陈述作品的意义，也不是逐字逐句地讲授教学参考书，而是在引导学生欣赏作品的过程中，向他们传授欣赏作品的方法和欣赏能力。在美术鉴赏教学中，教师应积极引导学生进行再创造活动，使学生了解作者的创作意图和所表达的中心思想，并在理解的过程中对学生进行审美与思想教育。传统的美术教学以教师讲授美术为主，如向学生讲解作品的构成色彩、作者的生活背景、作者的生平故事等，再向学生讲解总结性的鉴赏语言，这种教学中，学生如果不能直接感受到作品，就很难理解它所包含的内涵，也很难有效地进行美术作品欣赏。

新课改背景下，教师转变教学理念，积极创新美术教学活动，在这个过程中，教师主要在课堂上发挥引导作用，引导学生有效进行美术鉴赏，促进学生完成美术作品鉴赏过程，例如，学生在欣赏完美术作品后，指出自己不懂的地方，教师再根据学生不懂的地方进行有针对性地讲解，这样学生就能够对美术作品内涵进行有效理解。

（二）创设教学情境，提高学生美术鉴赏能力

现阶段，学生大多有自己的想法，但对某些艺术作品鉴赏难免会产生一些力不从心的感觉，所以在实际的教学中，一方面可以提高学生的美术鉴赏能力，另一方面也可以帮助学生更好地理解作品中所蕴涵的思想感情。美术鉴赏教学中，教师可以通过创设有效的情境，帮助学生理解相关的作品，使学生健康地成长。

例如，组织学生欣赏一幅法国印象派画家马奈创作的外国古代画《吹笛少年》，如果组织学生进行自主鉴赏，就会有一定难度，因此，在鉴赏过程中，教师可以借助多媒体将学生带入作品创设情景，结合作家生活背景，让学生真正体会《吹笛少年》作品中作家的才智与自强。

另外，教师应该组织学生多角度进行鉴赏活动，如：鉴赏作者的绘画技法、鉴赏作者的思想感情等，使枯燥的课堂充满活力，激发学生的课堂参与热情，使学生在直观的场景中掌握知识，大大提高学生的鉴赏能力。

（三）开展探究性活动，提高学生的美术鉴赏能力

传统美术课堂教学中，教师教学方式落后，在课堂教学过程中基于课堂教材对学生展开单向知识灌输式教学，忽视了与学生展开互动的重要性。这种教学模式下，学生学习积极性难以得到激发，课堂学习兴趣不高，导致课堂教学效率低下。

美术学科作为一门艺术教育学科，其与语文、数学、英语等应试教育学科不同，更加注重教学的实践性、启发性，需要教师基于自己的知识文化、教学能力进行教学创新，开展探究式学习提高学生美术学习积极性。探究式学习过程中，有效的课堂互动能够活跃教学气氛，促进学生积极表达自己的思想观念，发展学生核心素养，提高美术教学价值。例如，高职美术鉴赏课上，学生需要对一些著名的画作进行鉴赏，但是很多高职学生在进行美术鉴赏时只能做到表面性的分析和理解，鉴赏意义不高，这个时候教师应该积极发挥自己教学引导者作用，美术鉴赏课上与学生展开有效交流互动，在交流互动过程中对学生进行启发，促进学生对美术作品的思想内涵、情感价值进行有效分析，提高美术学科教学价值。比如，在鉴赏《蒙娜丽莎》这幅作品时，教师展开提问：《蒙娜丽莎》的作者是谁？这幅画出自哪个时期？蒙娜丽莎的笑代表着什么？鉴赏课上教师基于教学内容展开提问，能够快速带动课堂教学氛围，引发学生进行思考，实现探究式学习。学生在进行问题分析、问题解决的过程中教师走下课堂，与学生展开有效互动，对学生进行适当的启发和点拨，让学生更加深入地对美术作品蕴含的思想情感进行感悟，提高美术学科教学的有效性。

（四）引入信息技术，有效开展美术鉴赏课程教学

课堂教学中引进信息技术，是课堂教学改革的重要手段。美术鉴赏课与一般的学科不同，其更加注重学生对美术作品的直观欣赏与分析。教师在美术鉴赏课教学中引进信息技术，可以利用信息技术的文字、声音、图片、影像相结合的特征向学生展开美术作品、作品背景等内容，以此来加强学生对美术知识的分析理解，深化学生对美术知识的学习。例如，教师在引导学生鉴赏清明上河图时，可以利用多媒体放大、缩小等技术有效地引导学生对该图进行观赏、分析。

另外，教师还可以利用信息技术引进作品相关背景资料，以此来加强学生对作品思想内涵的理解。如，在鉴赏清明上河图的课堂教学中，教师引进一些北宋画家张择端的人生经历及当时的社会背景，使得学生与作家形成共情，促进学生理解作品所表达的思想、内涵，提高学生的艺术品质。

五、总结

新课改背景下，传统的美术鉴赏课已经不适应教育教学要求，教师对美术鉴赏课进行改革，对于提高学生美术鉴赏课价值，促进学生艺术品质发展具有重要价值。高职院校美术教学过程中，应加强对美术鉴赏课程的开发，以提高学生的美术创造能力，使其树立正确的审美观念。高职美术鉴赏课程开设过程中，教师应发挥主导作用，通过构建多样化的教学模式，激发学生的审美意识，逐步提高学生的美术品质。