浅析装饰图案在武汉城市文化视觉设计中的运用——以汉绣原创图案的定向开发为例

程 奇

（武汉工商学院，湖北 武汉430058）

一、武汉城市文化视觉设计的意义及目的

城市的整个环境氛围、气质格调、地域文化、饮食文化、生态文化、历史文化等方面都会影响到城市文化的视觉表达,城市文化视觉表达是对城市的形态、氛围以及精神进行综合考量的设计研究。要快速准确的了解一座城市的文化取向和城市特色,便要能够概括提炼城市的精神脊梁，能够起到更为快捷的城市宣传、提升城市的价值、提高城市竞争力的作用。

首先,了解每座城市的特色文化可以通过参观当地博物馆、观看宣传片、寻找历史遗迹,一方面可以了解历史文化，一方面也可以来感受城市的文化气息、人文素质、品尝各种特色小吃、观察道路特色、了解人们的生活习惯等。通过调查、取证、与总结城市特色,对城市的气质与格调进行定位。最后,提炼该座城市的标志性符号,将文化图案化、艺术化。

本文对武汉城市文化视觉表达及研究方法进行讨论与陈述,提炼具武汉文化特色的五大主题，与中国非物质遗产汉绣文化相结合，运用于实际案例。

二、非遗汉绣的历史及发展

作为楚文化瑰宝的汉绣，源于2300 年前的楚绣。汉绣，是以武汉为中心，覆盖湖北全省的一个地域性绣种，汉绣与湘绣、苏绣、蜀绣等并称为中国的“十大名绣”，代表当时中国刺绣最高水准。

2008 年，汉绣被列入国家级非物质文化遗产名录。自此，几近失传的汉绣受到了各方关注，有识之士纷纷加入到“复兴”汉绣的队伍中。作为非物质文化遗产，我们应该传承汉绣。但传承不是简单的沿袭，而是要让她与时代结合，重新走向市场，重新走进人们的生活，使她成为真正意义上的商品，这样的传承才更有价值。从这点出发,能更好的得出其艺术形式与市场之间如何变化的规律, 让汉绣在商业发达的环境中展现出的风采在当今社会能具有当代价值,进而能更好的优化设计与生产,以达到提高汉绣知名度与美誉度的目的。

2008 年，汉绣被列入国家级非物质文化遗产名录，几近失传的汉绣受到各方关注，很多人加入到“复兴”汉绣的队伍中。特别值得一提的是，武汉“汉绣精工坊”的汉绣制品均得到汉绣传承人认证。目前，“汉绣精工坊”已与十余位汉绣传承人签约，双方合作共同开发汉绣制品。

三、装饰图案在汉绣文创产品设计中的创新

目前很多高校的装饰图案这门课程的教学过于强调传统的手绘表现，只教怎么去画传统图案，却缺少创意与真正的设计内容，使教学内容死板、局限。与生活、时尚、市场需求、现代设计相差甚远。不但耗时长，且不利于创新思维的培养。本文研究课题的创新特色在于：为国家非物质文化遗产—汉绣这一商业项目提供具有武汉地域特色的原创装饰图案设计。教师作为领队，学生团队参与，主要参与项目策划、设计、执行的具体操作，来达到学院提出的项目驱动式教学模式的理想效果。

在高校中推广非遗汉绣项目的创新之处，具体表现在以下几个方面：

（1）汉绣拥有两千多年的历史，它反映了各个时期的历史文化和变迁，也记录了各个时期的民俗节日与庆典，蕴含了深厚的文化内涵。通过了解汉绣的起源、形成与其发展，可以更深刻的了解历史，增强人们对民族文化的自豪感。

（2）汉绣融合了中国传统艺术形式。对色彩、构图、技艺都有很高的要求，它蕴含了艺术的专业内涵以及深厚的刺绣功底。通过学习汉绣的理论知识、工艺与技能，既能熏陶情操，还可以提高综合素质，提升文化素养和品位，加强民族认同感与自豪感。

（3）汉绣从最开始的稿图到最终的完成绣品，是一个复杂且漫长的过程，考验的是人的心性与定力。从一笔一划的绘制到一针一线的呈现在产品之上，这整个过程是非常值得期待与鼓舞人心的。

（4）通过汉绣原创图案设计的推广和普及，可以加强我们青年一代朋友对我国非遗项目的关注与兴趣，唤醒对我国非遗的自觉保护意识，对保护我国历史文化传统技艺有着很正面的作用与意义。

开展此项研究，在调研学生的思维方式和学习、认知习惯，从单纯出作业到迎合甲方需求，设计出市场，大众所需要与喜爱的图案，最终成为理想产品的这一过程，完成更加科学合理的课程设计。

四、原创装饰图案运用于汉绣文创产品的方法

2018 年，汉绣精工坊采用与高校合作的方式进行校企合作开发汉绣原创图案。武汉工商学院艺术与设计学院视觉传达设计系的一小部分同学很有幸的参与了这个项目。为该企业设计以带有武汉乃至湖北的地标性建筑、地域特色和人文风貌等为题材，进行汉绣原创图案的定向开发。

（一）实验目的

通过老师的整体把控，让学生分阶段完成项目，锻炼学生对主题装饰图案设计项目的综合思考能力和执行能力，利用绘图软件制作或手绘表现完成装饰图案的设计。充分了解制作过程，熟悉制作思路。要求学生掌握构图、色彩、形式的表现能力；加强对形式法则、规律的理解；学会运用设计语言研究图案的一般原理、原则、概念等方面的问题。以达到在综合实际项目中培养学生分析问题、解决问题的实际动手操作能力。

（二）实验目标和任务

通过装饰图案课程的实验教学，要求学生掌握图案的设计表现技法，培养学生的构图能力、形象思维和审美能力。

1.理论讲授，要求学生掌握基本的装饰图案设计知识；

2.通过系统的造型练习，熟悉造型的基本形态；

3.要求学生进行大量的造型练习，使学生的表现能力和创造能力达到教学的要求。

4.培养学生的思维创新和装饰造型能力。

（三）实验步骤

1.确定主题。

按组来分配学生与主题，根据主题所要创作图案制定相关条例，比如数量、元素、构图形式、风格等。如：

（1）新花城系列图案主题

内容：每个图案包含武汉地标性建筑与代表性花卉，以及其他带有地域文化感的辅助图形所组成的图案。

（2）出行方式图案主题

内容：体现武汉代表性的生活方式或出行习惯，体现武汉九省通衢的地理优势。

（3）武汉吃货图案主题

内容：突出武汉当地特色小吃与饮食文化为主，图案美观，识别性强。

（4）楚文化图案主题

内容：体现荆楚文化，或传统吉祥图案，包含龙纹、楚凤图案、仙鹤、编钟、虎座鸟架鼓等。

（5）文艺青年图案主题

内容：时尚、美好, 带有小资、文艺范儿的情怀。

后期需要对已设计图案进行产品开发研究，运用载体拟计划有：1)旅游纪念品（办公用品、包袋、笔记本、书签挂件等）；2)定制服饰（禅服、旗袍、商务休闲、经典单品）；3)小型摆件或挂件（小屏风、小镜框画、小桌摆等）；4)传统大件屏风、镜框、卷轴类。

2.研究方法

（1）装饰图案主题元素。针对五大主题中各种元素之间的主次关系、排列方式、组合方法，以及画面整体的流动性、秩序性、规律性来完成图案的构成。

（2）装饰图案的造型手法。传统汉绣中的图案造型非常具有感染力，常采用“中心构图式”“中心对称构图式”及“自由式”的构图方式。在现代设计中，这三种构图方式仍然广泛应用，这样具有中国特色的设计给人们留下了深刻的印象，同时能够更好地传播中国传统文化的内涵。

（3）关于装饰图案色彩的运用。汉绣图案的色彩主色鲜明端庄，常以红、黄、蓝、绿为主色调，辅以较深的底色作为搭配。在图案的主体元素中，一般选用明度和纯度较高的鲜亮颜色，配以降低明度和纯度的辅助图案颜色，画面装饰感很强。将汉绣的色彩运用到现代设计之中，或将现代设计的色彩语言及图形表现运用到汉绣之中，使二者相依相存，共同发展，将中国传统文化的精神融入设计师的设计之中，设计出更多具有商业价值的作品，更大程度发挥中国传统装饰艺术的价值。

3.构思

（1）如何让一个图案可以让多数人喜欢并买单？

图案扁平化设计，识别性强，形式美观。服务大众市场，满足礼品的需求。

（2）如何让图案彰显内容和价值，如何让它适用于多种载体，且能承载汉绣的手绣或机绣工艺？

首先图形要简洁清晰, 美观且具有代表性，其次能通过造型、颜色、和工艺的变化提高使用率，适用于手绣或机绣工艺。

五、结语

汉绣若要实现产业化、市场化，就需要创作出深受广大消费者喜爱的产品。那么，载体上的图案就是最重要的最开始的一步。

汉绣中图案的艺术特点之一就是对自然界的物体进行抽象、概括和夸张。在中国传统装饰的创作原则中，“化圆为方，变曲为直”这一设计理念对中国古代美术工艺的影响极其深远，讲究对其所描绘的物体的形态进行艺术化处理，使其变成抽象的平面造型和几何图案。

中国的传统文化博大精深，传统装饰元素更是丰富多彩，若能好好加以利用，把传统文化融入到现代设计之中，具有中国特色的设计自然会在世界现代设计中占有重要地位。

汉绣作为优秀的文化遗产，应该融入现代设计，尤其是在图案的融合创新上需要精进，处理好构图、造型手法和色彩运用的关系。同时在保持传统风格的基础上，融入现代设计理念，以适应社会多元化的需求。