论用美声唱法演唱中国艺术歌曲

焦 洋

（西安音乐学院，陕西 西安710061）

一、前言

其实对于美声唱法来说，大部分人员并未真正地了解其价值和内涵，单纯的认为其和我国传统民族唱法是相对的，所以这就导致未能将美声唱法的利用优势展现出来。这就要求能够在后续演唱中国艺术歌曲时深入了解美声唱法，并掌握到美声唱法会实现声音得到统一，并确保声音更加柔和。需要注意的是，广大师生在追求美声的同时，应避免过分关注对声音的要求，而缺乏融入中国歌曲的味道。因此，采用美声唱法演唱中国艺术歌曲需要注重语言、声音、风格、基础、技巧这五个方面，才能发挥出美声唱法演唱中国艺术歌曲的价值和优势。

二、美声唱法的基本概念探究

一开始美声唱法起源于意大利，在十六世纪时期意大利歌剧诞生，美声唱法的意大利写法为“Bel canto”，如果直接翻译，那么其是“完美的唱法”，所谓“完美的唱法”和包括的内容主要有情感、演唱、声音等其都是完美的表现。对于美声唱法发展历程的探究，最初其只是关注声音，单纯注重技巧，而在后续不断优化过程中逐渐重视内容。在此社会背景下，确定了美声学派，逐渐丰富了美声唱法，同时还把该类演唱的艺术歌曲变成独立的派别。美声唱法和传统一般演唱形式有着本质不同，其是利用半分力量的模式开展演唱，在进行高音演唱时，不再需要外在强烈信息冲击，单凭依靠自然、柔美的发生手段就能完成艺术歌曲的演唱。

与此同时，美声演唱和其他唱法存在的主要区别还体现在丹田发出气息，这种混合声唱法更加自然、柔美，情感的表达更加丰富。对中西方艺术歌曲分析，具有美声唱法特色的作品也是具有多样化的，其中只要有代表性的主要有《卡门》、《燃烧的火焰》以及《满江红》[1]。

三、当前用美声唱法演唱中国艺术歌曲存在的薄弱环节

因为美声唱法的起源地为意大利，所以采用美声唱法，其咬字发音更偏向于意大利语，和我国的汉字文化发音有着本质的区别。例如，在美声唱法中一般情况下都是把多个元音组合进行发声，其更加注重元音共鸣的实际效果，而且美声演唱中还有部分音是不需要发声的。而对于我国汉字文化来说，历史悠久，汉字发音讲究的是“字正腔圆”，尤其是要体现出汉字发音的完整性。如果在演唱歌曲时未能重视汉字的发音，那么将不利于传承我国的汉字文化。而且在中国艺术歌曲实际演唱中关注歌曲的韵律感，这就要求演奏者应时刻重视每个汉字的准确发音，我们能够得出结论，如果把美声唱法实际运用到中国艺术歌曲演唱过程中，咬字发音将成为有待处理的主要问题，其存在的问题主要包括以下三点：

第一，咬字不准。所谓咬字不准也是指演唱者不能够清晰地对字头、字尾发音，所以唱出来的歌词较为模糊，在这一背景下演唱者会在美声唱法中广泛存在着“昌”、“昂”不分的问题。

第二，未能够重视归韵收音。存在忽略归韵收音的行为主要体现在以下三个方面：一是不归韵；二是尾音力度较大；三是收尾较早，当出现上述三种问题时，都直接体现出演唱者忽视、演唱水平较低。所以说，上述问题的存在都不利于中国艺术歌曲将情感全面体现出来，影响艺术歌曲演奏的专业性、完整度，最终将会在很大程度上影响我国艺术歌曲演绎质量。

第三，声调不正的问题。在采用美声唱法演绎中国艺术歌曲时，存在声调不正主要体现在演奏者音高起伏变化不显著，而且如果演唱者未能重视声调，也将会产生这一问题，这一现象在美声唱法学习中是普遍存在的，形成这种问题的主要原因就是意大利语其实并未对声调开展明确的划分，而对于汉语来说，则十分重视发音，因此意大利语和汉语所存在的发音区别也形成了美声唱法“声不正”的现象[2]。

四、采用美声唱法演唱中国艺术歌曲的可行性对策探究

（一）语言

在对当前美声唱法演唱中国艺术歌曲存在的薄弱环节系统了解后，我们认识到美声唱法的发源地是意大利，所以和汉语有着一定的差异性。而对于意大利语来说，主要是由元音和辅音两者共同形成，其对演唱者的发音要求是较为严格的，只有演唱者采取有效手段，准确“咬住”辅音和元音，才能达到理想演唱效果。对于汉语来说，在唱歌时会落实将汉字拆分为字头、字腹、字尾，那么和意大利语相互对应就是辅音和元音，所以汉字的发音要多出一个字尾，换一句话说就是归韵。

因此，要采用美声唱法来实现演奏中国艺术歌曲，这就要求相关人员注重传授演奏者正确的演唱技巧，要时刻关注“字正”，再把字头、字腹唱好的同时，也要落实归韵，因为只有让广大受众能够在清晰了解所唱的语言后，才能体会到歌曲表达的内容，产生情感上的共鸣。

例如，当在引导演唱者演唱《玫瑰三愿》这首作品时，其中第一句是“玫瑰花，玫瑰花，兰花在碧蓝杆下。”在未经过专业化指导之前，部分演唱者会采用美声的腔调演唱，从而省略最后一个字母，那么在广大受众听来有可能体会不到其中所表达的含义，不知道演唱者所要表达出来的内容是什么[3]。

（二）声音

艺术歌曲有着丰富的情感，所以在养演唱时有着诸多要求。对于部分西方歌曲来说，如果采用美声唱法进行演唱，一定要用科学、专业的发音形式来落实统一声区，并合理控制气息，确保具有连贯、均匀性，以此来体现出利用自身共鸣腔的优势，通过这种手段发出来的声音才会更加自然、优美，让受众享受其中，这也直接体现出其应采用细腻、标准的演唱来实现全面的表达作品，将各种人物的思想感情体现出来。而在演唱中国艺术歌曲时，除了要关注上述问题外，还应具备“中国味儿”。

我国是一个多民族国家，各民族都有着自身语言风格和声音文化，因此在采用美声唱法时，要采取有效的手段，实现融合中国本土民族的风格、声音文化，这就要求要落实从歌曲风格、作品内容以及语言为着手点，实现更加灵活的采用共鸣腔，根据歌曲风格来开展声音方向调节和音色变化[4]。

（三）风格

我国有着各种丰富的历史文化，所以中国艺术歌曲也有着独特的风格和韵味，各种歌曲的风格所代表的是事物内在的精神以及外在的特征。对于韵味和风格来说，其具有联系性，同时又有着一定区别。当演唱者在演唱歌曲时，有时会要求吐字清晰，从而来产生情感上的共鸣，但是在这一过程中并不会要求有着足够的韵味，这也是我们所说的“有声无味”。

对于一首歌曲来说，不能够单凭依靠曲谱来掌握其强弱和速度，同时还应坚持从歌曲的语言、意境来深入体会其所包含的韵味。当采用美声唱法来演唱中国艺术歌曲时，一定要对演唱的歌曲细致研究和全面剖析，依据歌曲的特点、民族风格等来合理采用具有针对性的演唱技巧。所以，在面对西方歌剧的美声唱法时，可以合理借鉴，但是一定要避免完全照搬。因为音乐的风格是从各种发音方法来体现出来的，并通过这种手段来构造出具有针对性的声音形象，而且艺术的价值也不是采用科学法则进行衡量的，我们要学会以一种正确的态度看待科学和艺术风格两者存在的关系。

因此，要采用美声唱法演绎中国艺术歌曲，要落实把科学正确的美声唱法手段和我国民族特点、各民族语言的相互融合，通过这种模式来更加全面、深刻地理解歌曲所表达的含义，确保具有灵感和感情的演绎，让广大受众产生情感上的共鸣，促使表演更加具有表现力[5]。

（四）基础

在改革开放以来，我国的经济得到了快速的发展，并且文化思想也逐渐解放，美声唱法作为西方音乐文化之一，当前也被引进到各中国音乐院校当中，从而对促进我国音乐教育事业的发展奠定坚实的基础。而且在我国举办的各种声乐比赛也有着广泛的中国美声歌曲家身影，其受到了社会各界的高度评价和认可。但不可否认的是，对于部分中国歌唱家来说，其参与的美声比赛一般都不是采用母语演唱，而是利用意大利语、德语等。所以说，要促进采用美声唱法演唱中国艺术歌曲，要让演唱者完善自身基础。美声唱法在20 世纪20 年代时传入我国，在当时的社会背景下，蔡元培对美声唱法在我国传播做出了巨大贡献，并且在协同杨仲子的背景下共同创建了北京大学音乐传习所，在经过一段时间沉淀后，美声唱法才真正的在我国“落户”。而其中所存在的问题也逐渐显著，在采用美声唱法演唱时发音以及咬字模糊不清问题越来越显著，这将给正腔圆的美声练习者形成各种阻碍[6]。

五、总结

通过对上述问题的分析，我们充分地意识到采用美声唱法演唱中国艺术歌曲的重要性。落实采用美声唱法来演绎中国艺术歌曲会实现我国声乐艺术的长远稳定发展，还会给我国艺术歌曲增添魅力、丰富内涵。但不可否认的是，当前美声唱法演唱中国艺术歌曲依然存在着各种问题有待完善，主要体现在咬字不准、忽略归韵收音、声调不正等，所以为了促进采用美声唱法演唱中国艺术歌曲应注重语言、声音、风格、基础、技巧这五个方面。与此同时，还要落实创新优化，确保美声唱法和中国演唱特色相互融合，实现更加专业、全面诠释中国艺术歌曲中所包含的文化内涵、内在情感，让演唱更加具有表现力，真正感染听众，和广大受众产生情感上的共鸣。