写意花鸟画中的诗意

阿尔西丁·艾拜都拉

（新疆艺术学院 美术学院，新疆 乌鲁木齐830000）

一、写意花鸟画的发演变

花鸟画一词的概念很广泛，并不是单指花类、鸟类，而是还包含了鱼类、虫类、六畜走兽等各种动植物，十分广泛。先说起它的发展变化就不免要了解它的启蒙、发展、成熟的各个阶段。上个世纪，新疆吐鲁番阿斯塔出土了一幅画，整个画面由三部分组成，此图用线婉转流畅，穿插自如，富有韵律感，敷彩浓艳鲜丽，造型生动，技法纯熟，当为高手所绘。是已知我国发现较为古早的一幅花鸟画，这是较早的花鸟画出现的雏形。还有新疆阿斯塔那古墓（又称高昌古墓），里边出土了大量美术杰作，包括壁画版画、纸画、绢画、麻布画等等非常精美。

到宋时，花鸟画的发展则是达到了鼎盛，花鸟画技法已经达到了一种十分成熟的阶段。从元代起，由于政权落入异族手中，统治阶级审美趣味的变化导致画风开始发生变化，画家们不再是一味地追求工整精致，而是融入了“写”的笔法，以抒发自己的内心情感。

那么究竟怎么样的才算是写意呢？“意”，是中国写意花鸟画的本质与灵魂，中国画的研究首先是对意境的研究，所以它们之间最本质的区别即是“意”的程度。在整体的画面风格中既不是一味的三矾九染精工细描，也不是一味的豪放抒情挥洒写意，能够让它们二者适度的结合运用在同一幅画面当中即是小写意。现当代，大多数人接触花鸟画还是以写意花鸟为主，主要原因是因为它既不像工笔画那样费时费事，也不像大写意那样晦涩难懂，难以临习，因此写意花鸟这种画风在社会中很快很好的推广开来。

二、造型的界定与概念

“造型”是指通过一定的物质材料创造出来的物体形象。在西方绘画中造型是以客观物体形象为基础，通过观察取景，在画布上运用透视、明暗投影、色彩等关系完成一幅作品而在中国画中，在构图、立意和技法方面，都具有自己的特点，是古中国文明特有的一种艺术表现方式，称为“意象造型”。“意象造型”在表现物体的形象特征的时候，利用线描来塑造客观物体的结构，并与主观情感和审美意趣相统一。这种意象造型是以客观存在的物体作为根本，画家把真实情感注入其中，从而把物体的神韵表现出来，这是对客观物体的升华，是“似与不似之间”的形态。画家正是通过自己的主观能动性对物体进行概括, 充分注入自身的感情，在纸上按照美的感觉去想象，不拘于现实空间,在“似与不似之间”徘徊，从而才能创造出优秀生动的作品。在中国古代，中国画家就已经开始重视与理解客观物象造型，顾恺之曾提出“以形写神”的辩证关系；南齐谢赫也在六法论中提出“气韵生动”与“应物象形”两种观点，这两种观点充分解释了二者之间的关系，即“应物象形服务于气韵生动。

在历代中国画作品中，花鸟画占据了很大的比重，数量众多，成就也最大，从这些花鸟画中可以感受到他“似与不似之间”的审美情趣，这些因素对后世很多画家都产生了深远的影响，其中兼工带写是他花鸟画中不可或缺的一部分。中国花鸟画发展到如今，既继承了古代传统绘画技法，又在传统的基础上进行了创新改善，同时吸收西方文化和民间美术从而形成自己独具的特色风格，也为“兼工带写花鸟画造型语言”增添了新的生命力。

花鸟画是非常讲究诗意和画意, 它主要是把创作主题拟人化、在意象结合之中,诱发联想和想象,使欣赏者在感情化的“不尽之境”中,受到感染,领会其“景外意”以至“意外妙”的意境,培养和提高人们对花鸟画的审美意识和情感。创作过程中“实”的“虚”化、“象的“意”化,画面形象的情感化。当然并不是照搬对象,或者是完全把对象抽象化。其最后的目的是通过画面彰显意外之画，象外之境。

三、写意花鸟的诗意

自古以来，中国花鸟画是注重它的唯美性。当然它自诞生起就不以再现自然对象的外形为目的, 而以把握对象的内在生命力为主旨。

著名画家徐渭说过:“不求形似求生韵,根拔皆吾五指栽”这就是中国花鸟画的主要唯美所在。而这种唯美的表现方法和视觉传达,与中国花鸟画诗情画意的意境分不开的,不同的诗情画意表示不同的意境,不同意境的营造呈现不同的唯美性。

四、构图对花鸟画创作的影响

历代画家及其重视花鸟画中边角的运用。例如近代著名画家潘天寿说过：“画事之布置，须注意画面内置安排，有主客，有配合，有虚实，有疏密，有高低上下，有纵横曲折，然有须注意于画面之四边四角是与画外之画材相关联，气势相承接，自然得趣于画外矣。”这充分说明了边角的运用得当便会使得画面与画外景相联系，气势相承接，从而使得画意更深远。

五、花鸟创作中折枝式构图的意境之美

意境是中国传统美学的核心范畴，也可以说意境美是评判中国画作品是否好作品的一种衡量范围。意境是留给人一种笔断意连此时无声胜有声的感觉，它已经超出画面的局限性，又有些类似于“动静结合”中“动”的作用，是一种意犹未尽的艺术体现。

意境载体是构图形式，折枝式构图是取少许元素布局在视觉冲击点上，留取并运用空白以达到平衡画面的作用，且不失在此基础上营造出一种想象的艺术视觉效果。以简单的物象刻画出深远的意境，营造出一幅生动的画卷，画面看似空无一物，实则却蕴含着无限遐想，看一眼而不足，由眼入心需要这个构成，从而也达到从表象到内心的实质性飞跃。进一步突出以小见大、一鸟似百鸟的艺术效果，同时培养了心中的审美境界。

“一花一世界一叶一菩提”这句话起源于佛学的《严华经》，它折射出微观世界之妙和花开花落生命由始到终，不可逆的宇宙信息规律以及对佛教修行境界的参悟——解脱、觉悟。一花一世界一叶一菩提运用到艺术领域即可呈现出以小见大的艺术特征，是画家从自然现象选取物体借物抒情的表达。画家以近景取材进行刻画并运用主观思想取舍布局，细致刻画且写实性极高。

如《果实来禽图》中果实颜色、形状以及叶子被蚕食的状态都刻画的惟妙惟肖。“一花一世界一叶一菩提”体现的是一种简单而不简约的美，是“触目横斜万千条，赏心只有三两枝”。如苏轼题画诗中所写“边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏淡含精匀。谁言一点红，解寄无边春。”诗中末尾将折枝式构图以小见大的艺术特征诠释的淋漓尽致。

绘画中所强调的意境是指作者对自然界的用心观察，从中发现大自然的奇妙之处，并对其进行主观的处理避免照相机式的绘画，是一种主客观的结合体。更是画家依赖于自身的审美特点，在绘画过程中将自然美、生活美、创造美相结合的艺术写照。对欣赏者来讲，是对画面美的捕捉，且有赖于自身的阅历，文化水平等知识体系自由发挥想象填补的空间景象。“一花一世界一叶一菩提”也体现出折枝式构图的精炼之处，即画家经营位置时对物象删繁就简的考量。也可反映画家内心深处对美的追求。

六、结语

本文通过对花鸟画折枝式构图进行初步的探讨可知，小文章也有大妙趣。折枝式构图尽管以小品居多，但画面内容也格外生动有趣，取势也更加严谨认真。此外，或多或少的了解到花鸟画折枝式构图境内与境外互为矛盾又联系的关系，以及折枝花构图意境的艺术表现运用到生活中更突出佛系的世界观和人生观。

在创作时会不自觉的多翻看了些宋画花鸟册，再次身临其境的感悟当时画家对于景物是如何进行取舍、画面的取势以及对于增添画面生动性，为均衡画面鸟禽的位置安排和刻画追求写实性，以及对意境的传达表现。

在进行创作时，笔者首先对所选物象进行一定程度上的思考，其次针对花鸟画折枝式构图的学习探讨运用到自己的实践中，并依据折枝花构图在小的纸张中也能以一花代表万丛花受到一定程度上的启发。

因此在本次创作中，巧妙地运用花鸟画折枝式构图的特点选取“一花一叶一世界”进行拟题，同样的以小品体现画中景与画外音，并进行大胆尝试，更多的使所画物体画出画外，更突出一定的张力——小物体也有大气象。正如不要小看此时的自己，越黑暗越能看得见光明，奋力去拼搏定会有所成就所表达的感情抒发。与此同时，在创作时避免对物象的单纯写生，而是借助于取舍物象合理布局，将自己对于大自然的感悟、生命的赞美以托物来言志，以借景来抒情，更加深刻的体味意境作为花鸟画灵魂的艺术魅力。

通过此次对折枝花鸟画构图和意境美的浅析及实践，更加清楚了花鸟画创作不仅要求画家具备高超的艺术技巧，还要有善于捕捉生活美的眼睛，这就要求画家具备极高的洞察力。为创造出意境深远且表达和别人不同的好作品，还需要画家具备极高的思想修养和文学修养。