艺术管理视角下“厅团合一”模式的探索与发展

向馨怡

（中南大学 建筑与艺术学院，湖南 长沙410083）

一、引言

艺术管理是对于艺术活动的规律实现全面洞悉与掌控的科学性活动。科学的艺术管理方法是解决国民文艺生活新矛盾，满足人民大众审美文化需求的重要保证，也是促进当代艺术生产力发展的重要动力。而艺术管理者，则需要全面洞悉与掌控艺术活动的规律并实现其科学化、高效化运转。

近年来，随着我国生产力水平不断发展，物质条件得到改善。党的十九大会议提出我国社会主要矛盾已转化为人民日益增长的美好生活需求和不平衡不充分的发展之间的矛盾。在国民文化艺术生活语境中，这一矛盾尤为突出。随着一座又一座恢弘而富有艺术性、设施完善环境优雅的现代化剧院在我国各大城市落成，在欢呼国民文化艺术生活的春天终于来临之际，各类艺术场馆依然是专业文艺从业者及小众人群的聚集地，在音乐厅、大剧院以及美术馆欣赏艺术作品对普通市民来说，依然是难能可贵的经历。

在此情况下，将“厅团合一”模式这一设想提出并落实到实际中的，正是既拥有丰富艺术活动运营经验又具备极高艺术素养的专业院团的管理者与领导阶层。“厅团合一”模式将艺术场馆与艺术团体的优势结合，活化艺术场馆资源。为艺术团体提供固定的演出与排练场地，而艺术团体的常驻也为场馆带来浓郁的艺术气息与创作活力。厅团合作开展内容丰富、形式多样的公益性艺术活动从而吸引更多的普通群众，共同培育观众市场。

二、“厅团合一”模式在我国的发展及影响

世界上许多著名的交响乐团都拥有其专属音乐厅，如柏林爱乐乐团音乐厅、维也纳爱乐乐团驻场维也纳金色大厅、纽约爱乐乐团常驻林肯中心…①无论是欧美还是亚太地区的乐团，在所属城市当中都是积极的文化使者，扮演着包括演出、成人普育、青年教学、社区扶困等多重角色。而这一切都是建立在乐团与音乐厅的深度合作之上。

1998 年，广州星海音乐厅落成，在时任广东省文化厅副厅长余其铿的力促下，广州交响乐团与星海音乐厅达成合作，此次合作是“厅团合一”模式在我国推行的首例。余其铿先生在接受媒体采访时这样说到：②“星海音乐厅和广州交响乐团这种“团厅合一”的经营管理模式，算是引改革开放之先河。当初之所以实行这种模式，也是借鉴国外的经验。这种经营方式最重要的就是优化了资源的组合，实现资源共享，风险共担。具体说来就是：乐团是负责生产的单位，主要负责演出；音乐厅就是音乐服务单位。我们当时的分工的理念就是“产销合一”，实现机构精简。”之后余先生还提出：③“我觉得从发展的趋势以及这十五年来的反映，“厅团合一”的前景是非常广阔的，也证明了这种合作和管理模式是对的。如果不是这种管理，音乐厅和交响乐团都很难取得今天这样的成就。”

将艺术场馆的场地优势与交响乐团的资源优势合二为一，在实现厅团合作双赢的同时，也为我国艺术场馆运营提供了创新思路。星海音乐厅与广州交响乐团在多年的磨合与不断深化合作中将“厅团合一”模式的优势不断展现出来，但在合作初期双方也是“摸着石头过河”，在没有一个成熟的先例可以完全参考照搬的情况下结合乐团的改革，共同探索出一条从“驻厅乐团”到“厅团合一、产销一体”的发展道路。而我国其他省市在推行“厅团合一”模式时因为各自的情况不尽相同，每个地方有各自的做法，许多具体事项也在摸索商榷的阶段。各地在“摸着石头过河”的同时，也进一步探索和发展着适合各自的“厅团合一”模式。近年来，武汉琴台音乐厅、长沙音乐厅都陆续与当地乐团实现了“厅团合一”模式，虽然在运营和管理单位方面的归属不尽相同，但都是将厅与团的优势相结合，带来更多可能性。

三、艺术管理机制与“厅团合一”模式

艺术管理的机制可分为纵向管理机制和横向管理机制两种。④而“厅团合一”模式的实施综合了这两种管理机制的优势，在我国市场机制的建立和社会经济全面发展的当下，凸显出公共机构的管理作用，同时也强调了文化艺术实体内部的管理。该模式主要由纵向管理中的中观管理部门，即地方文化艺术的主要领导部门来行使职能，如国有文化艺术产业集团，非政府公共机构的职能成为其重要组成部分。

国有文化艺术类产业集团主要起承上启下的作用：既要接受国家与政府对于国有艺术实体的领导，认真实施国家文化艺术发展的战略目标，贯彻党和国家的文化与艺术政策，又要对于所属企业、部门等担负重要的管理职能。如最早实现“厅团合一”模式的星海音乐厅与广州交响乐团，二者在单位性质上都属于政府直属的公益性事业单位，同时又是公益性与经营性双重体制并存的集约化经营演艺实体——广东星海演艺集团的组成单位，充分体现了“一个集团，多种体制”的经营特色，乐团与音乐厅通过优化人才配置，集中使用精简重组后的项目策划、宣传推广、行政管理及后勤服务机构，实行一体化经营，集中人、财、物的资源优势，以降低经营成本，提供政府资助效益。

而在横向机制中则体现出社会公共文化艺术事物管理向社会和向市场的横向延伸，在市场经济条件下，艺术行政管理由集权行政模式向分权模式转变，艺术管理主体的管理内涵也随时代的发展不断丰富。

四、发挥“厅团合一”优势，助力文化艺术产业的发展

要建立有利于艺术活动的社会机制，应该将其与艺术管理的当代使命结合，助力文化艺术产业的发展，进而提升民族文化自信。首先，要大力发展艺术产业，推动艺术生产力的增长。近年来，以北京保利剧院为首的多座保利院线艺术场馆在我国各大城市相继落成开演，保利院线以其独特的演出资源优势和遍布全国的院线优势，形成了保利院线系列巡演模式，吸引了大量艺术团体与艺术家与其达成合作。

同时，保利院线的剧院还积极响应各地省市政府的号召，积极与当地艺术团体达成合作实现“厅团合一”，如武汉爱乐乐团在2009 年成为保利院线武汉琴台音乐厅的驻场乐团；长沙交响乐团于2018 年成为保利院线长沙音乐厅的驻场乐团。这样既将艺术场馆的场地优势合理化运用，让乐团拥有固定的排练、演出场地，同时还为发展艺术教育事业奠定了基础。

如广州交响乐团和长沙交响乐团都在拥有固定驻地后建立和发展了各自所属的青年和少儿交响乐团和管乐团以及合唱团，利用厅的场地资源和团的专业人才优势，为当地的青少年和儿童提供专业的艺术教育与音乐素养培训。值得一提的是，这样的艺术培训模式除了延续传统的小课制度一对一教学之外，更利用乐团的优势组织学生们从学艺初期就参与乐团集体训练，从小培育其团队合作意识，并在乐团的排练过程中了解和学习到乐队合作的惯例与音乐素养知识。而“厅团合一”在演出频率和演出内容多样化的优势又为学习艺术专业的学生们提供了丰富的观赏和学习机会，这样不仅能促进其音乐艺术素养的提升，更能塑造其性情，陶冶情操。

此外，要大力扶持以文化服务为主旨的公益性、公共性艺术活动，强化艺术事业部门的文化服务职能。“厅团合一”模式需要在探索中发展，每个地方都可以根据本地的城市音乐氛围和民众的音乐喜好来开展具有针对性的活动来吸引观众。

如星海音乐厅每年都会举办“周末音乐下午茶”系列音乐会，区别于传统定于晚上七点开演的音乐会，其创造性地将演出开始时间定在周日下午三点且形成了每月连续的系列音乐会形式，全场座位均以公益票价90 元出售。这样独特的形式吸引了大量观众固定前往观看，既能够培育良好的观演氛围，又利于开拓观众市场。保利院线旗下的剧院和音乐厅则会在每年举行“百姓舞台”和“打开艺术之门”系列品牌活动，前者为广大热爱音乐表演的民众提供了在专业场馆的舞台上一展风采的机会，后者则为青少年和儿童提供了具有趣味性的音乐会及演出。厅团合作的模式还能帮助管理者与活动运营者更好地了解和针对本地民众的音乐欣赏习惯和偏好，进而开展具有本土特色的活动，以此来满足当地民众的音乐喜好，同时也吸引更多非艺术专业的观众走进音乐厅，改善广大民众意识里“门槛很高”的艺术场馆形象，真正实现“高贵不贵，文化惠民”。

五、结语

综上所述，“厅团合一”模式通过将厅、团资源优化组合，在演出内容、演出形式、艺术教育等多方面进行因地制宜的创新。该模式不仅在场馆与演出运营方面实现创新，而且为其所在城市创造了良好的艺术文化氛围，为文艺产业的发展起到重要助力作用。在当前全国各地为构建良好的城市文化氛围而兴建各类艺术场馆的大环境下，“厅团合一”模式将各类丰富多样的演出呈现给观众，并高效地运用艺术场馆优势，为国民艺术素养的提升和文化艺术事业发展助力。该模式在新时代艺术活动的社会机制方面进行了尝试与大胆创新，为进一步深化院团体制改革、艺术场馆管理模式的创新提供了有价值的参考经验。

此外，“厅团合一”模式在实际推行的过程中仍会面临的一些问题。首先是团与厅在整个模式中的关系问题，若以团为主导，“团领导厅”，将以充分展示乐团风格的演出为主；若以厅为主导，大众的文艺喜好将作为主要考虑因素，厅与团的关系应在具体实施过程中找到平衡。另一个可能面临的难题则是处理自营演出与外来团体演出以及租场演出排期及数量的问题。当音乐厅拥有驻厅乐团之后，演出排期主要是以驻厅乐团为主，在数量与形式方面形成了固定的模式。相较于没有固定驻厅乐团的演出场所，其上演其他艺术团体和租场演出的数量会相应减少，同时在相对固定的模式中，如定期举办的音乐季和系列品牌活动，也在一定程度上减少了乐团巡演和国际交流的机会。随着“厅团合一”模式发展的深化，如何解决以上问题，管理并协调好模式的内部关系，还需要在未来进行不断地探索和创新。

注释：

①唐若甫.外国乐团如何驻场.音乐周报（搜狐网）[N].2018.1.10.

②颜亮.“团厅合一”模式领先了全国十二三年[N]. 南方都市报,2013.5.24(RB13).

③颜亮.“团厅合一”模式领先了全国十二三年[N]. 南方都市报,2013.5.24(RB13).

④田川流. 艺术管理学概论.[M]. 南京: 东南大学出版社,2011,30-38.