古乐今用，以歌寄情

2021-04-08古梓颖

文艺生活·中旬刊 2021年3期

古梓颖

（华南师范大学音乐学院，广东广州510631）

一、引言

中秋节起源于上古时代，普及于汉代，定型于唐朝初年，盛行于宋朝以后。中秋节以月之圆兆人之团圆，为寄托思念故乡，思念亲人之情，祈盼丰收、幸福，成为丰富多彩、弥足珍贵的文化遗产。中秋节与春节、清明节、端午节并称为中国四大传统节日。受中华文化的影响，中秋节也是海外许多华人华侨的传统节日。

月圆之日则要赏月，古代已有不少咏月的经典之作，苏轼的《水调歌头》一词便是其中的代表。中国古诗词艺术积淀着深厚的古典文学意蕴和传统文化内涵,《礼记·乐记》中云：“诗,言其志也；歌,咏其声也；舞,动其容也。三者本于心,然后乐器从之。”随着合唱艺术在中国的迅速发展, 古诗词题材也越来越受到了当代作曲家和指挥家的偏爱，苏轼的《水调歌头》在当代已经被改编成多个合唱版本。那么新编合唱版本的《水调歌头·中秋》又要如何在原有的基础上、走出自己的路呢？

二、古诗词的新改编版本

《水调歌头·中秋》是一首由华中师范大学音乐学院作曲系主任曾冠玉作曲、选用宋代著名豪放派词人苏轼的词为编钟、民乐团和合唱团所作的歌曲，于2019 年9 日22 日在美国芝加哥交响音乐厅首演。

歌曲《水调歌头·中秋》的词出自《水调歌头·明月几时有》。《水调歌头·明月几时有》是我国北宋时期著名豪放派词人苏轼的代表作品。苏轼，字子瞻，号东坡，北宋眉州眉山（今四川眉山人），是我国古代杰出的文学家和艺术家，《水调歌头·明月几时有》是他众多如天地奇观的作品中一阙传唱千古的佳作。这首词以其质朴畅达的语言、大胆合理的想象，营造出一种深幽渺远的意境，抒发了自己那种疏放超旷的感情和至纯至美的人生理想，同时也流露出一份通天地、达宇宙的思想体悟与人生智慧，成为人世间的大美。作品美的触角自文字始，渐次延伸，一步步引领我们进入美的世界。因而运用到合唱作品中，其词的精巧更是触及听者心弦，一字一句无不写在听者的心坎上，勾起听者们的思乡之情并将其扩大，从而令听者更能切身体会词作者在创作这首词时的所思所感所想，对这首作品有更好的从词方面的理解。

《水调歌头·中秋》这首为编钟、民乐团和合唱团所作的歌曲，由开头二胡的引入，那一连串的颤音让人的心弦仿佛跟随着琴弦在颤动，扬琴的加入仿佛是拉开了全曲的序幕，让人不禁浮想联翩，古筝低沉的一连串颤音仿佛又把人的情绪拉进思乡情之中，仿佛在感叹：“啊！此时此刻，我又不能在家中，那我何时才能与家人团聚呢？”就在这样一个中秋佳节的夜晚，作曲家在全曲的开头用二胡、扬琴、琵琶、中阮、古筝和大鼓，给无论是听众或是演唱者都营造出了一种极为忧伤的氛围，让人沉浸其中感受着思念家乡之苦。直到大晟编钟的加入，用一声编钟响唤醒了听众，也唤醒了吟诵的人。

三、大晟编钟在歌曲中的运用

说到大晟编钟，大晟是北宋王朝的宫廷乐府名，大晟府的大司乐为长官、典乐为副，下设大乐、鼓吹、宴乐、法物、知杂、掌法等六个部门，各部官员由京朝官及通晓乐律的士人充任，专门在重大庆典活动中典礼司乐、大晟编钟就是大晟乐府的乐器之一。从其律名来说，有黄钟、夹钟、夷则、无射、应钟、南吕等，是研究北宋宫廷音乐、乐制的宝贵资料。如今所知大晟编钟流传于世的有十余件。1000 多年前，宋徽宗设立乐器制造所和制作铜器的“铸写务”，在汴京南郊建了规模宏大的铸造场，最终铸成的大晟编钟是12 套336 枚。336 枚大晟钟，千年之后仅存25 枚，总数量大大“缩水”，彰显了岁月变迁的无情。

编钟运用到本歌曲中，与合唱和民乐进行合作，不仅让我们见识了编钟演奏的各种可能性，让我们感受到了编钟作为中国古代礼乐文化的重要乐器，具有很大的包容性。当歌曲中的编钟声响起，仿佛是现代中国人在与古人进行超越时空的艺术对话，古时的“明月几时有”用音乐唱起、奏起，古乐今用让古老的艺术焕发了新生，中华民族文化的博大精深在这里因此得到了体现。

四、歌曲解析

回到歌曲中，“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年？”随着男声的一声声吟诵，伴着合唱团一个个恍若是风声的拟声词“Wu”，秋风萧瑟，在这美好的团圆日子里，词作者看着满天的乌云，感慨不知明月什么时候才开始出现呢？端起酒杯遥问苍天，不知在天上的宫殿里，今晚是何年何月呢？

古筝与琵琶相互配合，中间点缀着扬琴阵阵声响，合唱团富有张力的伴唱衬托的主旋律的进入。这时候，民乐的声音开始偏向为人声伴奏，用富含中国特色的乐器声响，让外国人开始沉浸在我们中文歌词中的意境中，努力营造出一种忧伤的氛围。神奇的是，每当二胡拉起，便令人不自觉地陷入一种忧伤的情绪当中，仿佛听者也经历着与词作者相同的伤感。这可能也是为什么曹老师选择用二胡吧？身在异国他乡的我们，时差还没倒过来的时候，坐在瓦尔帕莱索大学音乐学院大厅里，听到二胡声响，就仿佛身临其境般加入了其中，忘掉了困意，也忘掉了还没开的嗓子。就是不自觉的开始哼唱、开始唱主旋律……直至一曲毕，发现早已大脑空白，只活在当时的情境中了。

扬琴、琵琶、中阮和古筝，一个接一个的三连音、五连音、六连音带着听众的情绪上下起伏着。一时感受着词作者情绪的低沉，感受着词作者心中的悲伤和难过；一时又仿佛感受到词作者的些许顽皮，在“乘风归去”那里，苏轼浪漫地认为自己是下凡的神仙，在月光下起舞，自己也跟随着移动的影子，仿佛在跟自己一起嬉戏。

在合唱团唱着主旋律的时候，中阮和扬琴相互配合着，二胡和古筝倒成了装饰。空一拍出现一个低音，仿佛是对中阮和扬琴表达的情绪的一个补充。而在人声方面，男低音稳定而持续的低音伴唱富有张力而充满作曲家的感慨。当一个乐段的人声部分选择用男低音的cannon 做结尾时，多少蕴含了些为下一乐段昂扬的情绪埋下伏笔的意味。也正因为这样，当唱到“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”时，“高处不胜寒”结尾以下滑音作结，有种充满希望和斗志后，却又被现实所击倒的感觉，理想与现实的差距给苏轼迎头浇了盆冷水，苏轼也就只好“起舞弄清影，何似在人间”，自己跟自己玩儿了吧！

唱完“起舞弄清影，何似在人间”，人声逐渐偏低沉，二胡的独奏仿佛带着听众进入另外一个情境中，其他乐器不时地扫弦刮奏，仿佛处在一种迷幻的短暂快乐中，跟随着作曲家在想象中自娱自乐。而这种自得其乐的氛围被自由渐快的鼓声所打断，在一阵短暂而急促的鼓声过后，是作曲家用一声编钟响迎来的情感升华。男低音低沉地唱着“起舞弄清影”，其他声部叠入，这段反而变成了人声是乐器的伴奏，作曲家在第一次听我们唱时也跟我们说了，在这一段时，我们只需要和着民乐团即可。所以在这段的时候，或是我们或是指挥或多或少会因为听着民乐团而忘记换音或给手势，而每个乐段响起的编钟声总是能将我们拉回现实。当人声结束，乐团并没有停歇，而是迅速进入下一个乐段。这时是由古筝做铺垫，扬琴、中阮、琵琶、二胡互相之间的cannon 推动歌曲进入高潮。编钟声连着两声响起，人声无序地用拟声词“Wu”、用两个音重复着烘托各声部的solo 进行cannon，从9/8 拍到4/4 拍，再到6/8 拍，作曲家使用的旋律变化令气氛更加迷幻，气氛到5/8 拍的“此事古难全”进入高潮，八个声部的轮流进入，让听众感受到事情之复杂，民乐和合唱一同将歌曲推向气氛制高点，“但愿人长久，千里共婵娟”。乐器声、鼓声、编钟声和人声一同落下，一曲毕，思乡情也告一段落了。

五、与其他作品的对比

在刚接触这首歌曲时，只觉得晦涩难懂，各种旋律重叠着，以往合唱作品中的主角女高音声部不再是只唱主旋律的声部，在曹老师的作品中，女高音声部也是和其他声部平等的存在，她会将主旋律差不多平均地分布给每个声部，这会让平时习惯主旋律的女高音声部容易找不到音，这可能也是作曲家的目的吧，让不同声部用不同音色展现不同的主旋律。对于听众而言，这也是听觉上的一种新鲜感吧！这首歌曲也让女高音声部有了机会和时间去倾听别的声部，去感受由其他声部独有音色演绎主旋律的全新体验。也许是曹老师之前那首《燕子》给我们的感触还不够深，毕竟那首歌中，女高音声部仍演绎着大部分主旋律。可换到这首歌中，女高音声部不再只是主要角色，这更令女高音声部需要主动在各个声部、各个乐器中寻找声音的平衡感，让女高音声部这个“刺头”声部更好地融入整首歌中可谓是本次歌唱中的重中之重。