高中音乐教学中学生乐感与鉴赏能力的培养策略

2021-04-08刘馨

文艺生活·中旬刊 2021年5期

刘馨

（广州科学城中学，广东广州510530）

一、引言

高中音乐教学需要充分体现学生的主体性，以学生自主感知、体验为主。此外，能力与素质的培养在新时期的音乐教学中占据更高的比重，学习知识被摆在了次要的位置，教师需要为学生的终身艺术发展打好基础。明确这几点后，乐感与鉴赏能力的培养无疑成为音乐教学中首当其冲的任务。

二、乐感概念简述

乐感才能在聆听音乐时获得更大的心灵触动，如果没有乐感，那么无论聆听怎样的优美乐曲都会无动于衷。乐感属于人类七大智能中的一种，它具体包括了音高感、节奏感、和声听觉、旋律感等。音乐存在的本身并非为了传递简单的听觉信息，而是为了传达某种情感和意识，拥有乐感可以帮助人更好的理解乐曲中的这些渗透性元素，从而更加立体、全面的感知和鉴赏音乐①。从这一点可以看出，乐感的提升与音乐鉴赏能力的发展是同步的。有些人天生具备良好的乐感，即便先天乐感不足，也可以通过后天的学习和培养来增强。正如游泳健将需要有良好的水性一般，音乐学习者、创造者也必须拥有乐感，这是最基本的素质。

三、高中音乐教学中有效培养学生乐感的措施

（一）强化节奏感训练

节奏感属于乐感中较为基础的一项。我们都知道，每一个音乐作品之所以有不同的特点，除了因其曲调上的差异外，还有就是节奏快慢不同。甚至将同样的乐谱用不同的节奏去演绎，都会得到完全不同的风格，节奏感在音乐中的重要性可见一斑。增强学生的节奏感，也可帮助他们从节奏快慢的角度去更好的鉴赏音乐作品。但是节奏感并非知识，它是一种感受，一种领悟，需要学生亲身体验才能感受到，教师应该设计一些必要的节奏感训练活动。

我们身边处处都存在声音，一些持续性的声音有其独特的节奏感。教师可以让学生从身边寻找声音，观察声音的节奏感。比如水龙头不断滴水的声音，窗外的下雨声。用录音设备将这些声音收录下来，重复播放。感受声音的快慢，以及在不同的节奏和速度下带给听者的感受，跟着声音一起打节拍。学生通过体验会深刻感受到，快节奏往往令人情绪激动，而缓慢的节奏则会给人以舒适、安逸的感觉，这便是节奏感增强对其鉴赏能力提升起到的实际性作用。当然，教师在课堂也可以将一些节奏较快和较慢的乐曲对比播放，让学生们跟随乐曲的节奏用手指在课桌上齐齐的敲打，通过这种方式将抽象的乐感外在化。

（二）组织和声听觉训练

和声听觉指的是听者对于一段乐曲音程、和弦、和声连接的感知与辨别能力。要求其纵向分清乐曲中的各类音程，和弦原位与转位的性质，同时横向掌握调内的音程连接、和弦连接、四声部和声进行的规律等②，这同样是音乐鉴赏与创作必不可少的基本功。

通过合唱的方式进行和声听觉训练是较为简单但却十分有效的方法。教师可以以班级为单位组建合唱团，让学生们练习《欢乐颂》等简单合唱曲目。合唱的过程中，学生在自己演唱的同时聆听其他同学的演唱，做到“一心二用”，在多声部配合中，合理调整自己的演唱，达到与其他同学完美的配合。还可以提高难度，在学生们完全能够熟练完成自己所负责声部的演唱后，教师要求交换声部，完成其它部分的演唱任务，这样能够使学生的和声听觉能力迅速提升，效果显著。

（三）音准训练

学生对音乐作品的准确演绎建立在良好的音准基础上。音准训练的目标是让学生最终达到听音写谱，看谱演唱的水平。尽管学生们平时在课下经常哼唱歌曲，但是很多都存在严重的音准问题，这也影响了他们对音乐作品的理解和赏析。那么如何提高学生的音准水平呢？同样可以设计专门的音准训练。比如，教师演奏钢琴乐曲，学生欣赏过后，教师减慢速度，每次弹出一至三个音，学生需要用唱音的方式发出相应的音，如果音准错误则需要受到惩罚③。通过反复的听音和唱音，可有效纠正学生音准不足的问题。

四、高中音乐教学中鉴赏能力的培养策略

（一）在鉴赏中创造

艺术创造源于生活，许多音乐艺术家都是从生活中寻找灵感，创作出了许多不朽的神曲。音乐来自生活，生活离不开音乐，我们身边每时每刻都在产生各种声音，这便是音乐创作最佳的素材，为了让学生更好的鉴赏音乐，感悟音乐是从生活中来的这一道理，教师不仅要让学生从生活的角度去理解和感受乐曲，还要让他们以身边的声音为灵感去创作乐曲。

生活之音这一章节突出的人文主题思想便是音乐与生活的关系，在这堂课的教学中，笔者采用这样的方法导入：将报纸、塑料袋、钥匙等物品带到课堂中，然后揉搓报纸、塑料袋，摩擦钢锯，钥匙之间相互碰撞，发出各种各样的声音，让学生在这样的声音中去寻找节奏。接着才为他们播放《盖邮戳的音乐》和《打字机》这两段音乐，让学生从中去寻找自己熟悉的来自生活的声音，学生争先恐后的说：“我听见了吹口哨的声音！”，“有喧哗的说话声！”“还有老式打字机的声音。”还有的说：“我主要听见了管弦乐的声音。”在充分肯定他们的答案后，笔者说：“对，这两首乐曲都是利用了工作时特有的声音所创作的。《盖邮戳的音乐》是两名邮政工人边吹口哨边工作，将两种声音节奏化，使乏味的工作变得有趣。而《打字机》则是将打字机作为乐器，加入了管弦乐，表现的是办公大楼中喧嚣的工作场面。同学们，你们现在可以收集到哪些声音？你能将它变为悦耳动听的乐曲吗？”接着，学生们一个个开始翻课本，轻轻拍手，用铅笔在纸上划动，发出各种各样的声音，并尽可能的使声音富有节奏感……这样做的目的是让学生一方面认识到音乐艺术来自生活，同时又高于生活，学会从生活的角度去鉴赏音乐。另一方面也能使他们认识到节奏在乐曲中的重要性，同时也培养了学生的创新创造能力，一举多得。

（二）在情境中感受

每首歌曲或乐曲都是在特定的情境以及作者的某种情感下创作的，在旋律、格调上有自己的特色，这要求学生在鉴赏时从不同的角度去体验乐曲蕴含的独特情感，深入挖掘乐曲的人文内涵，而不是机械化的从知识和技巧的角度去解读音乐作品，这样的鉴赏才能称之为完整的音乐艺术赏析。那么作为教师，需要做的就是在教学不同的作品时，创设出与作品类型相一致的情境，将学生带入其中。

比如，在学习“生命之歌”这一节的内容时，为了让学生更好的感悟音乐在生命不同阶段中代表的意义，欣赏伴随人生命历程的各类音乐，在欣赏《猎人送葬》之前，教师可以先利用几首摇篮曲来导入。在多媒体屏幕上展现这样的画面：安静的黑夜中，屋内灯光昏暗，母亲轻轻摇动婴儿床，襁褓中的婴儿睡的十分安稳。情境与摇篮曲的背景音乐相呼应，立即将学生带入到了情境中。有了这样的基础，师生再总结摇篮曲的特点：曲调优美、抒情，旋律平稳，节奏缓慢，律动整齐，以2/4、4/4、6/8等复拍子为主，调式以明朗的大调式为主，能够很好的表现出摇篮徐缓摇曳的特征④。在丰富的情感体验下，学生能够更好的从专业角度去鉴赏乐曲，深入理解其特征。

此外，还可以让学生收集一些婚礼上播放的音乐，分析婚礼音乐的特点，这样他们在最后鉴赏《猎人送葬》时就能更准确的分辨出主题，并对音乐艺术和生命产生敬畏之情。

这样的音乐鉴赏因为有了情感的参与而更加深入，相比于直接从旋律、节拍、音域等角度去讲解，效果更好。有了这一课的基础，教师可以要求学生以后在欣赏各种类型的音乐时都试着融入情境中，一定会有不同的感悟。

（三）在聆听中感悟

高中音乐课程标准针对音乐鉴赏教学的模块提出了这样的要求：“无论采用何种形式或方法，都应该坚持以聆听音乐为主的教学原则，倡导对音乐作品整体性的感知和体验。⑤”也就是说，无论采用怎样的教学方法，都要以聆听和感受为主，这也是最基本的音乐鉴赏方法。只不过在这种基础的鉴赏方式下，可以适当创新，比如通过分段欣赏，激发想象，描述想象的方式去综合理解一首乐曲。

以《沃尔塔瓦河》的鉴赏教学为例，整首乐曲的欣赏总共可以分为八段。第一段主要为长笛、单簧管、小提琴的演奏为主，教师可以分段播放，比如在听完第一段后，让学生闭眼聆听后说一说自己想到了什么，在脑海中看到了什么。有学生说通过清脆的长笛声仿佛听到了山泉在潺潺流淌。有的说感受到了阳光照耀在水面上，水花四起……接着教师播放第二段，表现出小溪汇合，向前奔流的场面，第三段森林狩猎，第四段乡村波尔卡舞曲……直至第八段充满欢乐和力量的乐曲表现出了河水冲出险境，流向远方……每播放一段，学生进行一次感悟性总结，教师在此过程中可利用一些图片引导他们的想法。通过将乐曲分段，学生对每一段的风格以及不同乐器的演奏特点都会有更深的理解。