舞蹈编导及其形象思维、想象力的培养对策

2021-04-08卢池源

文艺生活·中旬刊 2021年5期

卢池源

（海南省歌舞团有限责任公司，海南海口570206）

一、前言

形象思维和想象力在舞蹈编导中所发挥作用是非常明显的，形象思维和想象力要贯穿于整个舞蹈编导过程中，通过客观而全面的角度加强对学生综合素质以及艺术能力的有效培育，并且掌握想象能力和形象思维在舞蹈编导中的应用规律，从而帮助学生综合素质的有效锻炼，提高课堂教育的效果和质量。

二、形象思维和想象力教育的意义

为了使形象思维和想象力能够在舞蹈编档中发挥其应有的价值和效果，在实际工作中需要了解形象思维和想象力之间的关联，通过两者的整合，共同丰富舞蹈编导的内涵以及形式，从而推动我国舞蹈行业的稳定性发展。在舞蹈作品的编导过程中，大多数的灵感往往来自于创作者实际的生活元素，创作者需要根据自身的形象思维和想象能力进行有效的分析以及整合，将抽象内容变得更加生动和直观，再配合自身丰富的想象能力，不断地丰富舞蹈作品中的内涵。并且在日常创作时通过舞蹈作品的灵感的积累和启发，创新实际编排的形式以及创新能力的激发模式，促进舞蹈创作水平的提高①。舞蹈编导人员都通过自身内心的感悟，融入到舞蹈动作的编排中，之后再配合着自身的想象能力以及形象思维，通过本质性内容的挖掘，配合着音乐，使得存在于舞蹈作品背后的艺术内涵以及系统性的理论能够得以充分的展现。不仅可以通过形象思维的融入创新舞蹈编导的形式，还可以形成连贯性的形象思维，融入到后续的舞蹈编导工作中，再配合着自身的想象能力，提升舞蹈编导的效果以及水平，使整个舞蹈作品焕发出新的活力。

综上所述，在当前舞蹈编导中运用形象思维和想象力是非常重要的，不仅可以打破以往舞蹈编导中的束缚之处，还可以根据想象思维以及形象思维，实现不断的扩充以及延伸，通过思维能力的发展，提升实际编导的效果和水平。因此在进行舞蹈编导中，需要加强对形象思维和想象力的有效性融入，结合实际创作灵感和创作的出发点，将两者进行相互融合，不断地丰富舞蹈作品的内涵，展现新时期的舞蹈作品。

三、舞蹈编导的基本原则

在分析舞蹈编导和形象思维以及想象力之间关系之前，需要了解舞蹈编导基本原则和主要的工作内容，为后续舞蹈编导奠定坚实的基础。要对以往的舞蹈作品进行深入的分析以及研究，了解其中的影响因素，从而提升舞蹈编导的效果和水平。

（一）敏感能力

在舞蹈作品编导过程中需要编导人员具备一定的敏感能力，敏感性主要是指各个部分器官的协调能力，在编导过程需要根据不同器官本身的特点以及感受到内容实现良好的协调，通过具体化内容的分析使舞蹈作品具备完整的灵魂以及形象。在进行敏感能力融入和提升时，可以进一步地增强舞蹈的编导能力，只有具备较为完善的敏感性，才可以丰富舞蹈编导的内容以及形式。将生活性的知识融入其中，获得完整性而艺术性的体验，同时也是舞蹈编导中的重要出发点，因此需要提升实际的敏感能力②。

比如对于《雀之灵》这一舞蹈作品在创作过程中，主要是对动物园的孔雀进行了细致性的观察，之后再融入形象思维以及想象能力，模仿孔雀的一些动作以及生活习性，再结合自身的想象力进行完整性的创作，整个舞蹈内涵和形式是非常丰富的，不仅栩栩如生，还可以给观众带来不一样的观赏体验。

（二）理解能力

在舞蹈编导的过程中要具备一定的理解能力，创作者需要结合自身的形象思维以及想象力对舞蹈的整体结构进行充分地分析和掌握，并且还要根据实际情况进行有效地调节，从而突出舞蹈本身的主体，展现出结构优化的特点。在实际舞蹈编导中需要融入生活性的元素，并且融入想象能力以及创新能力，使得整个舞蹈的创作题材能够具备新颖的特征，也可以使整体作品焕然一新。在舞蹈编导时要具备一定的理解能力和想象能力，从现实生活表面入手，挖掘其中的内涵以及意义，并且突出与时俱进的特征，不断的开阔与创新。在实践基础上不断地挖掘以及分析，实现创新和实践的有效融合以及发展，增强整个舞蹈作品的感染力及深度。

（三）具体问题具体分析

形象思维和想象力在舞蹈编导中所发挥的作用较为突出，由于思维培养方式是比较常见的，但是需要根据不同类型的舞蹈产生不一样的培育效果。比如对于抒情类舞蹈来说，要更加直观性地表达自身的情感，在舞蹈编导时要注重情景的再次塑造，从而在不同情景中感受到不一样的舞蹈情感③。在实际舞蹈教学时需要注重舞蹈艺术和文化之间有效融合以及渗透，注重舞蹈本身的魅力和情感表达方式，从而多方位地培养舞蹈编导人员的思维水平。对于舞蹈来说，任何的内容是源于生活的，对于舞蹈艺术来说，也应当遵循这一思路，在实际舞蹈编导时需要融入生活因素，让舞蹈学习者进行社会性地观察以及分析，将生活和情感进行相互的融合，通过舞蹈表达自身独特的情感。

其次，对于叙事类的舞蹈来说，要丰富舞蹈中的内容，将抽象的舞蹈因素变得更加具体和形象，在舞蹈中要适当地增加有关叙事舞蹈方面的比例，注重思维能力训练和锻炼的重视程度。对于这类舞蹈来说，要充分地还原故事背后的内涵，并且了解故事本身所表达的含义，更加科学有序地组织好相关的因素，提升舞蹈编导的效果和水平。

四、舞蹈编导及其形象思维、想象力的培养方法

（一）形象思维的培养

1.形象语言动作练习

在舞蹈教学中，需要根据舞蹈作品本身的特点，加强对学生形象思维有效培养，从而为后续的教育活动奠定坚实的基础。在舞蹈教学中需要开发学生的形象思维，在创编中从现实生活和其他艺术中吸收创编的因素以及思路，从而提升实际教育效果和教育质量。在形象动作语言练习时，要加强对学生形象思维能力的培养形象语言，要让学生通过初步地模仿了解生活中有意义的事物，从而使得整个训练能够更加持续性的进行。通过模仿。能够最大程度的激发学生的学习兴趣和学习，这样值得注意的是，在实际模仿时不要一味的进行模仿，要实现课堂教学模式的不断升华，教师要做好实际的教育和引导工作，帮助学生深入的挖掘舞蹈作品背后的内涵以及价值，通过客观而公正性的角度进行舞蹈的全面性审视。在实际生活中需要通过具体性的舞蹈表达抽象性的事物，这种关系并不是独立存在的，要抓住生活中的典型特征有重点地进行删减，从而展现出创编舞蹈所要表达出的事物，并且突出整个舞蹈作品的生动性效果。因此，在当前的语言练习中，首先要让学生通过全方位地模仿来了解舞蹈创编的主要思路，实现生活因素的有效性分析以及筛选。

2.戏剧语言练习

在对学生形象思维进行培养时，还要加强对戏剧语言练习的重视程度，在形象戏剧语言练习时，学生需要通过肢体语言来表达具体的人物特点以及形象，要通过戏剧语言在特定的环境中充分地了解舞蹈作品背后人物内心的事件以及情感变化。在练习时教师要让学生深入到某个环境中，模拟其中的舞蹈人物，在特定环境中完整性地展现人物的性格和内心的活动，为了提升学生的练习效果，让学生感觉到非常身临其境的感觉，教师要加强对戏剧和舞蹈融合的重视程度，展现出不一样的表现艺术形象。戏剧语言可以将两者进行融合，通过人物的丰满性特点，更加形象和具体地完成日常的学习。在班级教育中教师需要让学生掌握一定的舞蹈表达能力，同时还要对整个舞蹈作品的情景进行有效的创编以及组织。形象动作语言属于创作的重要提醒过程，为了充分了解人物的思想情感以及心理变化，教师要充分地让学生结合直观形象思维能力将语言和情感融为一体，全面地彰显出人物本身的特点，通过形象语言练习来把握住人物的精神品质。

3.题材练习

在舞蹈编导中，为了促进学生形象思维的有效培育，在实际教育工作中教师要融入历史题材和影视文学题材来丰富学生的思维发展模式。在实际教育工作中，教师要让学生深入到特定的历史环境中了解舞蹈作品背后人物性格特点以及特征，并且将历史环境融入到舞蹈作品中，诠释完整性而生动性的历史人物。

在实际的教育工作中，教师要让学生通过查询与人物相关的历史资料进行深入性的分析和研究，再结合自身的情感体验设置相对应的舞蹈动作。通过层次性的设计，在潜移默化中培养学生的形象思维，同时也会让学生更加全面的感受到舞蹈的真谛。