气息在民族民间舞蹈表演中的重要性及技巧探究

王 娜

（兰州歌舞剧院，甘肃 兰州730000）

一、引言

民族舞蹈不同于其他舞蹈类型，其形式多种多样，并且难度也是高于其他舞蹈类型，需要长期的气息训练和基本功，因此需要有复杂的技巧培训。在如今许多舞蹈培训机构中，设有多种舞蹈类型，并不集中和精确，大多舞蹈教师按照训练的流程为学生传授舞蹈知识，并未真正做到正确的教课。对于气息的训练也是少数，所以短期的民族舞蹈表演并未有明显的不妥，但是长期坚持民族舞蹈，没有气息的技巧培训，观众感受不到民族舞蹈的魅力和韵味所在。因此气息在民族舞蹈中发挥着重要的作用，能够让观众看到跌宕起伏、情感流动变化的舞蹈，体会舞蹈所要表达的故事，真正理解舞蹈。

二、民间舞蹈存在的意义

我国是个多民族国家，民族团结民族繁荣是我们必须秉承的原则。今年以来，国家越来越重视国家文化软实力的发展，因此民间舞蹈受到国家大力支持。民间舞蹈是各民族文化韵味的传达，是友好民族关系的文化联系，更是文化自信的体现。民族之间的包容互惠和友好互利在民间舞蹈中体现出来，其中也包括各民族的风俗习惯、生活乐趣、民族性格特征等。民间舞蹈通过肢体动作的变化和气息节奏的融合，让世界看到了中华民族的精神风貌和中华民族的博大精深，让世界喜欢上中国各个风味独特民族样貌和气息。

三、对气息的了解

首先要理解什么是气息，所谓气息，第一指的是呼吸是呼出和吸入的气，就是我们平常的呼吸；第二指的是说话的气；第三指习气。舞蹈中常说的气息就是舞蹈者在练舞时的呼吸，和唱歌的丹之气相似。不同的动作要有不同的气息长短，因为跳舞者要根据音乐的节奏去找舞蹈的节奏，拥有稳定的气息在跳舞的过程中可以保证舞蹈节奏的稳定和舞蹈的流畅，并且在长时间练习中不太疲惫。一个舞者拥有稳定的气息是需要长期训练的，在平常的生活中通过有节奏的呼气稀奇呀，去感受丹田的起伏和聚气。

四、当前舞蹈训练存在的问题

随着社会的发展，国与国之间不止在经济、政治上有所交流，文化作为国家经济政治发展的基础，国际文化融合成为现在国家之间交流联系的常见现象。然而有些舞蹈培训机构为了吸引更多学生报名，增添了很多外国舞蹈，比如拉丁舞、芭蕾舞、踢踏舞等等。样式很多但都不精，这样导致了民间舞蹈的训练不能做到真正的熟练，对民间舞蹈的训练只停留在表面的基本功上，再加上一些华丽的服装就可以来完成一场民族舞蹈。这对不懂民间舞蹈的大众来说并未有所影响，然而由于气息和标准舞姿的不正确导致整体舞蹈照本宣科，没有自己内在的节奏和独特之处。

五、气息在民间舞蹈中的重要作用

（一）把握舞蹈节奏，提高表演效果

民间舞蹈和其他舞蹈类型相比有很大的不同，民间舞蹈很注重气息的运用，因为民间的舞蹈有自己独特的韵味和节奏，舞者通过有节奏的气息来展现舞蹈的韵味，把握舞蹈的节奏，保证舞蹈过程的流畅度。其实也正是气息的存在，让舞者在节奏中找到自己的感觉，跟随节奏的强弱快慢随时调整动作，感受到气息在舞蹈中的灵活性，也正是这样多变的舞蹈动作和此起彼伏的音乐节奏让观众看到舞蹈的魅力和精彩之处以及舞者内心情感的变化。

比如，傣族舞蹈首先要求舞者扎好基本功，然后就是对傣族舞蹈要有一定的了解，各民族之间的舞蹈风格不同要领会其中的妙处所在，最后就是把握舞蹈节奏和舞蹈气息。平常多加练习气息并结合舞蹈的节奏找到自己最合适的感觉去跳舞，控制好气息的节奏和音乐的快慢，这样在表演的时候能够找准定位，跳出傣族舞的妖娆、活泼和灵动。气息的正确运用还可以锻炼舞者肢体的协调性，能够快速融入一段舞蹈之中，展现不同风格的舞蹈魅力。

（二）传达舞蹈感情，感染台下观众

舞蹈通过多样的舞蹈姿势和舞者连贯自如的肢体动作以及深情的舞蹈表情，向观众表达舞蹈之感，感染台下观众，这才是一个优秀舞蹈所要拥有的。

如杨丽萍老师的《孔雀舞》，高难度的肢体动作和有节奏的气息向观众演绎了优美、灵动的孔雀形象，把雌雄孔雀情义缠绵的形象舞的熠熠生辉，再通过恰到好处的舞蹈表情向观众传达所要表达的感情，把孔雀的形象刻在每一位观众的心中，表达出对大自然的热爱和对生命的敬畏。这就是优秀舞蹈要具备的素质，舞者要对每一段舞蹈负责，要将自己与舞蹈融为一体，传达舞蹈之情。气息则在其中发挥重要作用，合理的气息让舞蹈的感情表达更加形象直观，一个轻微的呼气就好似感情的疏散与自由，急促的喘息就好似感情的紧张与危机。这些都是气息的重要性，通过不同气息的变化来表达不同的情感，让观众感受到舞蹈感情的复杂变化和意义。

六、气息在民间舞蹈中的技巧运用

（一）不同民间舞蹈拥有不同气息

民族舞蹈是每个民族艺术的表现，我们有五十六个民族，由于各民族所处的环境不同，饮食习惯、习俗、生活方式、民族观念也不同，然而不同民族的舞蹈形式各有千秋，它们都是为了传达民族感情，拥有复杂的肢体动作、抑扬顿挫的舞蹈节奏，但舞蹈气息不同，每个民族在跳舞时有自己专门的舞蹈气息训练，为了匹配舞蹈节奏，通过气息的变化传达感情。

如，新疆民族舞蹈《大阪城的姑娘》，新疆舞蹈给观众的感觉就是灵动、活泼自由之感，《大阪城的姑娘》一舞正是把新疆女孩身上可爱活泼的形象表演的淋漓尽致。歌词中：大阪城的石路硬又平呀，西瓜大又甜呐，大阪城的姑娘辫子长呀，两只眼睛真漂亮，如果你要嫁人，不要嫁给别人，一定要嫁给我，带著你的妹妹，带著你的嫁妆，坐著那马车来在。这不仅交代了新疆西瓜优质，新疆姑娘的美貌，也是新疆男子对自己民族姑娘的赞美。那么，在“两只眼睛真漂亮”的地方，舞者就需要有丰富的表情和有节奏的气息来表达内心的自信和喜悦之情。再比如蒙古舞《天边》，蒙古是中国北方的游牧民族，与草原雪生为生，这里的人们性情豪放不羁，从而影响了蒙古舞的独特舞姿，“抖肩”“碎步”都是蒙古舞最常见的舞蹈动作。

舞蹈《天边》作为蒙古舞的代表性作品，它的气息要比新疆舞更加深沉有力，呼吸的节奏较慢但时间长，来表达舞蹈感情的悠长。一挥手，一跳脚，都是蒙古人们纯朴、粗犷、热情性格的表现。

因此在民间舞蹈训练中，要根据不同的民族性格合理运用气息，及时调整气息节奏，让舞蹈更加形象，提高舞蹈的技巧水平，给人适度的视觉艺术的美，并受观众欢迎和喜爱。

（二）找到适合舞蹈节奏的气息，相互融合

由于民族舞蹈节奏变化多样，舞蹈姿势复杂多样，气息的节奏也要随之灵活改变。舞蹈者在跳舞的过程如果只重视肢体动作的变化，会显得舞蹈僵硬，只有硬而缺失了软的存在，让观众感受不到民族舞蹈软硬兼施的美。但如果只重视气息的运用，整个舞蹈节奏过于明显，显得整体舞蹈过程刻意，并没有付出真正的舞蹈情感。因此两者缺一不可，舞者在跳舞时要重视气息和肢体动作的协调统一，两者相互融合。

结合以往经验来讲，遇到音乐节奏慢，肢体变化少时，舞者的气息要平稳有度，用深沉的气息去匹配音乐节奏，当观众一眼就可以感受到舞蹈进入了平静的阶段，最适合屏息以待；当遇到节奏快，肢体变化幅度大，这时舞者需要及时调节自己的气息，把舒缓的气息转化为轻快急促的呼吸，且呼吸动作幅度要稍大一些，让观众感受到音乐节奏的急促和舞者融入音乐中，气息的变化。这些气息的转变不是口头说出来的，是需要舞者在前期训练中，着重训练的点，找准舞蹈节奏转变的点和把握整体舞蹈整体节奏，在转化的地方学会转化呼吸频率，让气息和舞蹈节奏融为一体，这样才能够生动地表现出舞蹈的魅力和艺术所在。

（三）运用气息来传达舞蹈之感，传承中华民族文化

舞蹈的意义就是通过舞蹈来传达所要表达的艺术情感，这就是艺术之魅力所在，没有过多的语音和文字，通过肢体动作、气息节奏和丰富的舞蹈表情像观众表达舞蹈的感情。

如陕西壮族的舞蹈，生活在黄土高原的人民，骨子里是坚强质朴的性格，从他们的腰鼓舞蹈中就可以体现出来。带着白头巾，腰上系着红丝带，这是陕西壮族人民典型的形象特征，远远望去整齐干净。他们铿锵有力的舞姿和急促有力的气息节奏，配上感情丰富的舞蹈表情，让观众看到了黄土高原地带人民的勇敢豪放，也是壮族自治区人民普遍性格的体现。再比如苗族的舞蹈，华丽的服饰、灵动的舞蹈表情让观众看到了苗族姑娘们在绿水青山的云南生活的现状和对生活的热爱。还有很多，这些舞蹈表情都是对民族样貌的传达，是对祖国母亲的敬爱，更是中华民族文化自信的体现。民间舞蹈运用气息来传达舞蹈的感情，传承中华文明之美，是民间舞蹈最重要的作用和价值所在。

七、结语

综上所述，民间舞蹈不仅仅只是艺术美的表现，也是各个民族样貌的展现和民族文化自信的体现。民间舞蹈在表演的过程中，舞者不仅要熟悉舞蹈动作和舞蹈的音乐节奏，也要学会及时调整气息，与舞蹈融为一体，让整体的舞蹈活起来，让观众感受到舞蹈表演过程中的激情澎湃的地方和平静如水的地方，感受到舞蹈此起彼伏的节奏。与此同时，舞者要训练丰富的舞蹈表情，通过表情传达舞蹈性感。因此，气息在民间舞蹈中发挥着重要的作用，它是对舞蹈活的体现，是舞者融入舞蹈需要的必备因素。民间舞蹈诠释了中华民族精神风貌和中华民族的文化多样性和自信心，也正是多姿多彩的民间舞蹈，让世界看到中华文明的博大精深和丰富多彩，让世界喜欢上中国舞蹈文化，让中国民间文化走向世界。