竹笛独奏曲中对戏曲音乐的运用研究

张子璇

（西北民族大学，甘肃 兰州730000）

一、前言

戏曲音乐往往是以音乐与舞蹈来共同讲述故事的一种艺术表现手法，从目前来看，他已经形成了相对独特的综合舞台艺术，而且风格比较独立自成体系，在实际的演奏过程当中有民间音乐诗词曲赋以及，武术等多种艺术展示形式。而竹笛曲目也是在演奏过程中进行故事的讲述，通过营造较好的音乐氛围，以便达到更好的审美体验，笛子作为戏曲中的一个伴奏乐器，在近几年来，日渐走向独立发展的道路，而民间戏曲音乐当中对于竹笛的应用也是越来越广泛，依托不同的戏曲唱腔，形成了许多经典的竹笛曲目，因此，本文对竹笛奏曲对戏曲音乐的运用进行简要探讨。

二、对戏曲音乐的简要探讨

（一）戏曲音乐的含义分析

戏曲音乐是我国汉族的主要音乐部分，其中包括声乐部分和器乐部分，而声乐部分当中又以唱腔为主，要有独唱对唱齐唱以及帮抢等多种表演形式，在整个的戏曲当中起到了推动剧情发展，刻画人物形象的根本作用是戏曲音乐的一个主要表现手段，而器乐部分的伴奏则主要与开场和过场有关。唱腔的伴奏往往起到了托腔保调，衬托表演的根本作用。戏曲中包含了文学、音乐、舞蹈、美术等多种表演成分，是一个综合性的戏剧艺术，戏曲音乐是戏曲的一个重要组成部分，而声乐的唱腔与乐器伴奏又共同构成了戏曲音乐。在不同的戏曲音乐中，它往往受到不同地域的风格，特色的严重影响表现出了较为强烈的群体风格以及民族风格。我国的戏曲发展历史相对悠久，在现代戏曲音乐发展过程中，又对戏曲的伴奏以及唱腔等进行了全新的改变，推陈出新，对传统戏曲进行抢救和发展。

（二）戏曲音乐的传承与发展

戏曲音乐是我国民族集体的智慧结晶，在我国较长的历史发展时期当中，传统音乐的表现形式以及音乐语言的运用叼存在着较为强烈的民族特色，可以说，这既是我国传统音乐的一种音乐现象，也反映了我国不同地区经济文化的发展状况，以及民俗语言和美学观点等。尤其是戏曲音乐，受我国不同地域的文化特点的影响，相对较大，在采用传统音乐教育的过程中，学校的音乐教育必须要强化，对于戏曲音乐的传承，以便能够更好地对传统文化进行传承，弘扬我国的民族精神，更好地强化音乐文化交流，而对于戏曲音乐来讲，在传承的过程当中，要明确传统音乐文化教育的教学理念，培养专门的音乐教师，调动各种音乐教育资源，这样才能够使得戏曲音乐的发展与传承更加完善。

（三）戏曲音乐的人才培养

在我国的戏曲音乐发展过程当中，它面临着较大的挑战，从目前来看，较为明显的一个问题，就是我国没有专门的戏曲音乐培养学校以及专业，但是中国戏曲学院却舍友戏曲作曲专业，这在一定程度上表明我国的音乐行业并没有充分重视到戏曲的重要性，没有强化戏曲的发展，另一方面就是我国对于戏曲的投入不足，没有对戏曲的特点进行针对性的分析，以便更好地提高我国的戏曲音乐发展，而这种发展前景是令人非常担忧的，因此强化戏曲音乐的深入了解，以便更好地对戏曲音乐进行发展，成为了推动我国戏曲音乐发展的一个重要环节。

对于戏曲音乐来说，它既离不开传承，也离不开发展而竹笛曲目，在戏曲当中的应用是相对传统的，对于戏曲的发展来说，必须要有一定的创造和突破，这个时候就可以，从竹笛曲的方面着手进行戏曲音乐的改革，更好的面对文化裂变，以便使得我国的戏曲音乐寻求更加完善的发展，在继承传统的基础上进行戏曲音乐的创新。

三、戏曲在笛乐中的常用元素分析

（一）戏曲音乐的特点分析

戏曲音乐当中的演唱包括曲调，而曲调又因各地方言的不同而存在着较大的不同，在乐器当中较为常见的有声迪胡芹打击乐等诸多七月来进行伴奏，但是不同的戏曲剧种，他的乐队编配却不同，这也更好的显示了不同的地域特色，句容的分类，就是根据起源发展流行以及当地特色乐器等诸多特点来进行划分的，根据趋势结构划分的话，又将不同的曲调进行了节奏力度等的划分。而不同板式当中又会显示出不同的情感，比如说京剧中主要是通过紧打慢唱来表现京胡的节奏紧密，而基本的曲调的是一个剧种的，一个较大的标志，他围绕经典曲调，通过装饰音来增加该乐曲的情感色彩，比如京剧中的西皮二黄组成的皮黄腔，他就有着较为明显的特点，而由独立曲调或套取构成的音乐，他也有独立的调，取材于乡间的田秧歌，杂剧等。昆剧是典型的曲牌体，在昆剧的伴奏当中，笛子是其中的一个，非常重要的组成部分，甚至有一部分曲牌的整体是没有唱词的，只是通过乐器来烘托气氛，表达感情。

（二）戏曲在敌月中的常用元素分析

在近代的笛曲变奏过程中，它们的发展主要是源自民间音乐，以及戏曲音乐这位笛子的演奏带来了较大的发展前景，而正是因为戏曲的发展历史相对悠久，而且受到广大人民的喜爱，因此，如果拥有戏曲元素，会更好的提高戏曲的艺术性，使其走入人们的审美当中，更好地给听者带来审美体验。在竹笛音乐演奏的过程当中，其中最常见的就是以某一月多少作为主题而进行的演变。在所有的戏曲音乐当中较为具有代表性的就是以昆曲曲牌音乐以及丝竹音乐改编的一首《姑苏行》，这首乐曲具有较为典型的江南风格，而且在音乐风格上应用老较多的笛子，独奏这个时候就很大程度上提高了曲笛的演奏效果。取缔也主要是以昆曲伴奏而成名的，其中较为常见的运用取敌的圆润连阴雨等诸多细节都可以使得吸取音乐在演奏的过程当中更加具有气势。可以说，曲笛演奏过程中可以更好的提高整个戏曲音乐的古典美，使人们在欣赏的过程当中有着更好的带入效果，比如说产生游园登山懒怀古迹的心情，进而产生喜不自禁的感觉，而在曲笛演奏的过程当中，由于它的旋律先怼的绵长婉转，更好的凸显了昆曲的声腔的软弱性，使得她的唱腔更加温柔。而改变的昆曲从曲谱的方面来看的话，他从快板式的音乐改成为抒情音乐，以便能够更好的降低整体的速度，迎合昆曲曲子绵长优雅的基调。当然，在戏曲音乐的基础上进行改编的迪曲，还是相对较多的，比如说在戏曲音乐的基础上进行改编的闹花灯和万年红等音乐表演曲目，而沪剧曲牌改编的紫竹调小放牛等音乐，也主要来源于昆曲的唱腔。

第二类就是通过演奏的过程当中对技法的改变，以使得笛声可以更好地模仿戏曲的声腔，当然还可以，根据不同的节奏类型和音色来使得迪生的模仿更加生动。竹笛作为一种较为特殊的吹管乐器，他在音乐表现的过程当中应有较强的表现能力，而且与西方的长笛有着较大的不同，就是西方场地需要有固定的秦健，而笛子主要是采用呼吸手指运抵以及唇舌的配合等等，采用不同的技巧来进行各种声音的模仿。这也是我国的竹笛音乐与西方长笛的一个较大不同，呼吸急缓，手指的力度，运抵的手法以及唇舌的配合都会影响到竹笛的整体演奏效果。较为常见的《秦川抒怀》就是对戏曲的唱腔切换进行改变，它的乐曲改编的过程当中特殊演奏技法主要取材于陕西的戏曲腔，以及碗碗腔音乐在使用的过程中充分运用笛子的演奏技法，以便对乐器进行改编，模仿板胡的压揉弦与滑音效果。也就是在进行笛子演奏的过程当中，采用手的中指和食指，按压半空，而头部要微微低垂，使得唇部压住吹孔，这时候就可以使以使得乐曲更好的模拟出人生，这种就是陕西碗碗腔的一个独特表现形式，它可以更好的体现黄土高坡地区的治疗沉重，而且也可以更好地表达该地区人民激情豪放的情绪，再现黄土高坡的激昂情景。

《朝元歌》的改变则主要选用了昆曲中陈妙常的唱腔，由于昆剧在唱腔方面是以字行腔，因此往往会对一个字的音进行反复的拖延来进行音符转换，而此时对其进行改变，转换音符主要是通过手指的颤动演奏出该唱腔当中叠音颤音的技法。以便使演奏过程与实际的唱腔有更好的同步，在每句的唱腔之后以及长音的运用时都能够获得更加均匀细腻的气息和腹振音，这种技法在运用的过程当中，可以更好地将整体旋律得到舒展，可以更好地展现南方的曲调的典型性。

四、结语

根据以上叙述内容，可以知道我国的戏曲种类相对较多，而且不同的地域环境也对戏曲的特色造成了较大影响，而竹笛音乐在不同的戏曲种类当中也能够充分发挥自身的作用，对于音乐来说，它的主要魅力就是旋律美，现在我国的文化市场相对来说比较烦人，而且竹笛曲的发展也在不断的融合，虽说促进它的发展要紧跟潮流，但是保留不同的地方特色也是非常重要的，因此，以戏曲作为基本进行笛曲创作，可以吸收传统的戏曲取养分，并且进行形式创新，更好的进行强化引用，做到通俗易懂，创作出更适合群众的作品。