钢琴曲演奏时的表现力与《猫和老鼠》

付 帅

（延边大学，吉林 延边133002）

情感在音乐中独立存在，既不是隐喻的外壳，也不是故事情节和思想媒介。在这里，情感不再是起源的基本原则、理由、动机或引导和激励的功能，而是表达不了任何媒介的真实性和完整性的存在！钢琴演奏是音乐艺术的再创造过程。演奏者一定要充分体验作品的情感，这样才能准确把握作品的氛围，形成演奏者的作曲家感情沟通，演奏者才能够达到理解和表达作品情感的目的。在所有的艺术中，没有什么比音乐更能直接地触动人们的内心情感了。生活中，没有什么比音乐更能生动地表达人们的情感了。在欢乐中，音乐以优美的旋律、优美的声音，把人们带入欢乐之中。危难时刻，音乐以其哀伤、哀怨的乐音安慰着人们。在孤独中，音乐用它的真诚陪伴着人们度过漫漫长夜。音乐是生命之酒，是命运之花。没有它，生活将失去它原来的诗意和浪漫。当今社会，随着经济的发展，人们有了更为便捷的条件，开始对音乐有了更高的要求，不仅要欣赏，更要掌握一种乐器，使音乐能够从自己的理解中发展。在众多器乐王国中，钢琴成为人们越来越喜爱的对象。从3岁的孩子到60岁的老人，他们都想通过弹钢琴来完善自己的生活，所以学会并且有演奏钢琴乐曲的表现力是至关重要的。

因此，我们演奏一首钢琴音乐，不仅要表现音符，更重要的是要演奏出有血有肉、有内容、有意境的音乐，让人感动和震撼。在当今一些学生的表演中，往往缺少的是音乐的感觉，表演枯燥乏味，只是单纯的在弹奏音符“按部就班”。正如一位外国教授在听了中国演奏家的演讲后所说，“中国学生有神奇的手指。”他的潜台词是：“唯一缺少的是音乐表。”因此，在钢琴演奏中，更重要的是要有更多的想象力和音乐表现力，没有表现力的音乐不是音乐，是麻木的。而在《猫和老鼠》这部动漫中就可以让人们直观的“看到”音乐的语言。

是什么让汤姆和杰瑞的“矛盾”和“暴力喜剧感”脱颖而出？既然是猫捉老鼠，为什么当汤姆和杰瑞发生冲突时，它不让我们感到厌恶，甚至更有趣呢？很多猫和老鼠追逐和争斗的画面被夸大到了不切实际的地步，那么在这部超现实动画中我们又是如何与它们联系在一起的呢？当汤姆和杰瑞几乎不说话时，我们怎么知道汤姆和杰瑞在想什么而又看的“津津有味”？答案很简单：就是因为音乐。

《汤姆和杰瑞》是一部卡通经典作品，曾七次获得奥斯卡提名，80年来不断被引用和更新，是一个难以超越的传奇。它的成功并非偶然。音乐是汤姆和杰瑞成功的主要原因之一。在《汤姆和杰瑞》中，音乐不仅符合情节，而且充当了主人公汤姆和杰瑞的“语言”。它与图像一起主导着叙事，从听觉和视觉生产上看，甚至超过了视觉的戏剧效果。

这些音乐的功能正是它的词曲作者斯科特·布拉德利（Scott Bradley）所相信的：“动画音乐的未来是一个故事和音乐彼此同等重要和相互依存的未来。”当我们看到某个东西落在电影中时，它发出的声音必须让我们感受到“重量、暴力和痛苦”，这样才能让画面感觉真实。

因为画面中的物体毕竟不是真实的东西，它没有重量和体积，所以我们要通过声音来感受它的重量和下落的影响；我们通过声音来感受故事，让我们相信眼前的画面。这就是为什么音乐如此重要的原因。音乐可以表达不同的情感和内容。

除了有古典音乐的《猫协奏曲》，它出现在大多数戏剧中“舞熊”包括约翰施特劳斯的“蓝色多瑙河华尔兹”《飞猫》包括肖邦的《降E大调光荣华尔兹作品18》；《室内溜冰场》使用柴可夫斯基的《睡美人华尔兹》；《汤姆的恋情》，汤姆为了取悦美丽的猫而动情地演唱了门德尔松的《春天之歌》；在《汤姆猫演唱会》中，汤姆用丰富的男中音演唱了罗西尼的《塞维利亚的理发师》中的咏叹调《为城里的忙碌男人让路》，歌剧《威廉·泰尔序曲》中罗西尼的《老摇椅上的汤姆》中的《蝙蝠序曲》，好莱坞大厅有约翰·施特劳斯的《蝙蝠序曲》，他还创作了《春天的声音》的华尔兹，《汤姆和杰瑞》中所用的健谈波尔卡和皇帝华尔兹。比塞特的《卡门》序曲也包括在《汤姆和杰瑞》中。这些古典音乐的音乐在很大程度上起到了推动猫协奏曲的戏剧性作用。

例如，李斯特的匈牙利狂想曲第二首在《猫和老鼠》中被演绎成了“猫儿协奏曲”，在汤姆和杰瑞的音乐中就不难听到。音乐与画面的同步叙述，不仅使情节更加生动地呈现在我们面前，从听觉上增强了视觉的真实性，而且巧妙地补充了画面之外的故事，使暴力更加“暴力”，让我们更深刻地感受到“暴力”。

要演奏好一首乐曲，首先要了解乐曲的创作背景和作曲家所赋予曲子的思想情感。《猫儿协奏曲》改编自李斯特1847年创作、1851年出版的匈牙利狂想曲第2首。这首曲子在旋律和音乐表现上都很有激情，在音乐中有很强的民族主义色彩。作为他那个时代最具创新精神的作曲家之一，李斯特对《匈牙利第二狂想曲》的创作进行了许多修改。例如，他将一些欧洲传统作曲技巧与当时吉普赛传统音乐元素和声学结合起来。例如，他仿制了一系列匈牙利民间乐器，同时将它们与吉普赛乐器结合起来。后来，在他的许多音乐作品中，民间音乐的元素主要体现在音乐的构图结构、节奏和速度变化上。李斯特的《匈牙利狂想曲》要求音色辉煌壮丽，坚实明亮。这部钢琴作品运用了大量技巧来模仿吉普赛民间乐器的声音。这包括可以模仿匈牙利扬琴音乐中震颤的音色，以及扬琴演奏中敲击琴键产生的声音，作为钢琴音乐各部分之间的连接，也模仿小提琴华丽优美的音符。匈牙利民间音乐最重要的形式之一是使用吉普赛音阶。吉普赛音阶是从吉普赛流浪者中衍生出来的。因为吉普赛人是游牧部落，10世纪从印度分散开来。在《匈牙利第二狂想曲》中，吉普赛音阶没有得到充分的运用，但这一重要的音乐元素却清晰地呈现出来。吉普赛音阶分为两种，第一种是西班牙音阶，第二种是匈牙利音阶。李斯特是用匈牙利音阶写作的，也就是当时在匈牙利广泛使用的匈牙利调式。匈牙利音阶本质上是一种自然小调的音阶，由四个或七个音符调高，和声大调在调式中由三个音符调低或四个音符调高。因此，演奏者也很难充分表达音乐的情感和作曲家的“心”。在《汤姆和杰瑞》中，音乐有助于人物之间的交流，甚至成为主人公交流的语言。

在《猫儿协奏曲》中，杰瑞第一次从钢琴的白色琴键下探出头来看看发生了什么的时候，汤姆的手突然从中音区域跳到高音区域，反复弹同一个白键来“捶打”杰瑞。从画面上来看，我们并无法确定汤姆捶打杰瑞的手指用了多大的力气，但是在音乐中汤姆使用的‘音符’表现出他的心情。因为汤姆的弹得同一个“音”并且声音比先前演奏的要大，音高要高，所以我们认为，汤姆的手比杰瑞刚才演奏的手要“强”。杰瑞在白色的按钮下跳来跳去。从右边到左边，音乐从高处到低处，从低处到高处。因为没有明确的旋律的方向，我们感受到杰瑞对自己命运的恐惧。神奇的旋律与汤姆的指尖强弱形成鲜明的对照。这种对比使观众听起来‘汤姆的力量’是直观的，感受到汤姆的恼怒。

初胜后，汤姆继续卖力的弹着钢琴。杰瑞在这一瞬间进入钢琴，开始与汤姆对抗，观众也沉浸在汤姆的演奏中挣扎着。随着汤姆反复着同样的音乐主题，汤姆再次教训了杰瑞，我们从一次次的钢琴音乐的反复与弹奏力度的逐渐的加强中也能感受到汤姆的情绪日益高涨。而后他演奏的节奏更清晰，音域更广，主题更清晰，让我们感受到了主角二人的矛盾在逐渐的升级。杰瑞现在好不容易知道了用鼓槌断开的琴弦和绳子。固执的杰瑞拿着两个音槌开始了新的节奏。音乐整体变得更快，节奏快而音域更低与刚刚结束的汤姆的演奏又形成了对比。让我们看到杰瑞的愤怒和想要重新报复汤姆的决心，而右手声部则在匀称密集的弹奏着三十二分音符以同音反复的旋律形态出现，快速的轮指技法似乎模拟出了民间乐器扬琴的音响效果，那么我们在现实生活中该如何把这种音乐语言运用到我们的演奏技巧中呢？

这首旋律不断发展，紧张感越来越浓。这首旋律终于在两个属和旋上结束了，在音乐中创造出了急需解决的听觉。汤姆认为这场对决已经结束了，但杰瑞突然又开始了新的“一轮”复仇。主题与以前相同，但音域已经向上调整，意味着两者之间的较量又一次升级，当我们再次想到（和汤姆一样）这是终点时，旋律又一次响起，音乐又一次升高。画面上虽然杰瑞已经消失了，但我们现在可以知道杰瑞还没有打中目。有趣的是，杰瑞和汤姆同时登场的画面不多，从画面的角度来看，有的画就像猫在演奏一样。老鼠在钢琴里打滚，正是通过音乐的纽带和层次重叠的过程，我们知道这是两个角色之间的对决，他们的矛盾持续扩大。

分析完猫的谐奏曲的片段后，我们可以深刻的理解到作曲家斯科特·布拉德利所说的他，在音乐中，“重量”通常可以通过乐器的音域来表达；“暴力”可以通过复杂或快速的旋律来传递；“痛苦”经常通过刺耳不和谐的和弦和声等来表达（当然这也不是唯一的方式）。

通过分析《猫儿协奏曲》，我们知道可以通过音乐的音高旋律，主题，节奏速度等音乐元素的变化，表达人物的内心情感。我们在猫和老鼠中通过音乐的强弱与音乐的变化，直观地感受到了汤姆锤打杰瑞的重量，杰瑞一次一次升级的暴力的举动，和汤姆最终被Jerry捉弄的筋疲力尽的痛苦。音乐的音高旋律主题，节奏速度等的音乐元素的变化技巧，都是以后在演奏钢琴与演唱声乐的学习中可以用到的，理解音乐的语言从而可以更好的表达作品的思想情感“用音乐可以表达情感，同样情感也可以改变和影响音乐的表达。”