王晰：把声音当作支点

韩哈哈

低沉的音色、超宽的音域、多元化的演唱风格以及独特的声音辨识度，让王晰在国内流行乐歌手中别具一格。歌迷们称呼他为“行走的大提琴”“人间布洛芬”，在社交媒体上，有网友用“始于音色，闻则倾心，忠于人格，君子端方”来表述自己对王晰的赞许。

歌迷的赞美，让他明白这种被称之为天赋的嗓音需要珍惜，也更明白，有天赋加身，需要对音乐怀有赤诚与敬畏。

珍视自己的独特

未见其人，先闻其声。拍摄当天，当工作人员们还在为各项工作作准备时，王晰悄然而至。一声简单的问候，因其充满质感的声线，多出温暖。随即，我们聊起大众对他声音的那些称赞，王晰略有害羞地说，“我知道这是在表达一种喜欢”。

人们往往会说，当你喜欢一个人，你会愿意把世界上最美的文字放在他身上。可是，被这些美好的文字称赞过的王晰，也曾有过对自己的声音不自信的时刻。

2002年，他刚刚开始学习声乐。新人王晰推开音乐世界的门后的第一反应是，有天赋的人未免太多了。练习需要大量地听，王晰越听越觉得怎么有这么多人音色都这么好，都这么让人喜欢，这让17岁的他有点焦虑，开始不自觉地“跟别人做对比，去找别人（发音）的位置”，那段时间，他“说不上讨厌自己的声音，但确实是不怎么喜欢它”。

因为觉得声音“还可以更好听”，王晰尝试优化发声方式，气息下沉、稳定喉头、控制横膈膜、虚实结合，向“主流审美”看齐，不过很快他就遇到了问题：好听的声音太多了。王晰看老电影，刘三姐的声音一出来，他就觉得这种鸟鸣一样婉转透亮的声音好美;听情歌，觉得“情歌王子”们明亮深情的声音好美;再然后，低沉的、柔软的声音也都好美……每天听到不同风格的声音，王晰发觉，音色是多元的，潮流不停更替，流于表象终将输给时间。

这样折腾了小半年，王晰终于从“别人家的声音”这个漩涡里走出来，他说服自己，接受先天条件有时就是无法满足自己的期待，同时告诫自己，也要珍视自己的特别之处。

每个人的声音都很好听—虽然听起来像一句过于朴素的鸡汤，但这确实是20岁的王晰纠结、审视过后给自己的答案。他把自己从单一的评价标准里解放了出来，“音色只是一种外在的表现形式，它传递的是你的状态;作品更深处的美，主要还是来自我们的内心”。他相信，歌唱的过程，就是展示歌手人格的过程，歌手对自己声音信任幾何，听众是能够在作品里捕捉到的。

一件令他安心的事情是，他能够感受到自己的进步。“如果你去听我2007年之前的歌，应该能感受出那时的稚嫩;到了2011年左右，能听到有了进步;然后到2013年，声音的处理开始灵活了;到2016年的《歌手》，应该算是我比较成熟的表达状态的开始了。”

用声音撑起慰藉与生命力

身为歌手，王晰也拥有自己的“灵魂导师”。玛丽亚· 凯莉是他十分喜爱的女歌手，那些年，他买下她的唱片，在各种设备里听她演唱，直到2014年，听现场的机会来了。那是10月10日，玛丽亚· 凯莉在舞台上卖力演唱，王晰在人群里兴奋跟唱。“她一开口，你会认定，那就是你心中最好的女声，没有之一。”

在王晰看来，有人唱歌是把声音当做技巧，而他喜欢的方式是玛丽亚· 凯莉式的，“是把声音当作支点，去撑起庞大的慰藉和不朽的生命力”。

后来，王晰自己那些动人的演唱，也大都出自这样的心境。歌手是行走在时间缝隙里的人，他们站在过去、现在、未来的交界，唱的是流逝的时间和亲身的感悟。他发现，“自己作为职业歌手可能会因为看得太多，而忽略了太多”，他觉得歌手其实尤其需要“静”，静下来，才有可能揣摩到那些比日常更宏大和更细微的东西。

跟王晰聊天的过程，也能感受到他是一个感性的人。他在家里留了一间小书房，放上书籍、乐器、电脑和音响。没有工作的晚上，他就钻进这个房间，弹琴，听歌，“捞”起那些被忽略的细节，然后记录下来。去年的新专辑《歌颂》，10首风格各异的单曲，从抒情到摇滚，再到民谣，王晰展现出他的音乐想象力与感知力，他把自己从生活“角角落落”拾起的感悟唱进歌儿里，少了华丽修饰，整体诠释都变得朴素而走心，那种从情感本身散发出的吸引力，更加动人。

声音的表达不止是演唱

有人说，听王晰唱歌，有一种润顺的感觉，他的声音像穿珍珠，把每个音穿在一条线上。这些年，无论是个人专辑还是影视作品的OST，我们总能从他的声音里感受到那种“让雪融化”的意境。唱OST，他用声线渲染出剧情和画面; 唱老歌，能把你带进属于那个时代的氛围;唱新写的流行作品，他也能用自己百转千回的标志性嗓音，把这些新歌唱出令人回味无穷的经典味道来……

可他说，声音的表达不仅限于演唱。晚安图书馆，是王晰在ELLE007开设的个人电台。每一期，他都会分享自己的生活、感悟，和那些打动他的文学作品。有时他聊自己学声乐的心路历程，有时讲到过节，他便说起自己的故乡，有时谈论工作与爱好，他又大方地把自己的思考分享给大家……他说，如果说声音是一件乐器，我希望自己演奏出的，是可以让人平静的乐音。

王晰定过一个目标，40岁之后开始创作，因为音乐的生命比个人要久得多，他期待生活让他看到更多本质，从而让他的创作更具说服力。而关于终极心愿，他说：“希望自己的作品不仅属于当代，也能属于未来。”