手造花：凝固的绽放

宗萱

玉簪花，材质：日产高密棉。

THE DESIGNER

叶子：“与叶造花”主理人，手造花设计师。从事造花6年，2018年创立W&Y Art Studio。先后赴法国、日本专修造花技艺，吸纳欧洲造花的华丽优雅和日本造花的细腻精致，融合自身对美的态度和看法，总结出有别于传统的造花技巧并形成独特风格，也是将造花和刺绣达到完美结合的发现者及实践者。

weibo：@与篥造花-叶子

在采访时叶子和搭档特别强调，相对于“人造花”，他们更愿意把造花称为“手造花”。因为“‘人造花可能会有其他批量生产的材料，‘手造花更精确一些，更加入了关于人对花的看法”。

如果追溯造花工艺，中国造花有着相当长的历史，唐代画家周日方的《簪花仕女图》就呈现了宫中女性簪花戴彩的情景。当被问及能否把中国绢花与法国造花、日本造花相提并论时，叶子说这是一个“简单又复杂”的问题。简单在于中国造花历史悠久，在唐代达到鼎盛，但和众多传统手工艺一样都淹没在近现代工业的发展进程中;问题的复杂L生在于从典型的造花流派和血统来讲，法国造花非常系统并具有代表L生。“相当于提到瓷器必然提到中国，提到造花则一般是法国造花和日本造花”。法国或日本造花从起源到现在，一直处于传承、生长、更迭的状态，即便当代科技让太多东西变得简单、唾手可得，法国人在造花方式上几乎是不变的，唯一改变的是因时代审美的变化，在造花表现方式和风格上出现了更多可能性。现在法国的高级时装品牌，如Dior、Chanel、Givenchy等依然把造花工艺运用在自己的高级定制服饰中。日本造花则呈现出另一种审美趣味，精致细腻，同样保持完整的工艺体系。

为了寻求更多启发，叶子几次去法国、日本拜访当地造花工坊。她从这种亲身拜访中看到法国和日本工匠对造花理解的差异，“这与地域文化差异、审美理解有关，是由多种因素共同构成的。”她还在名家工坊中看到造花匠人收藏的大量植物图鉴、百年老工具。这些细节为叶子带来灵感和激励。

从爱好到以造花为业，叶子走过了几个阶段。“最开始追求关于写实的表达，当你觉得自己能够驾驭这个东西后，开始注入一些自己的观点和看法。”回想最初做花的状态，她要熟悉各种造花工具、从布料剪裁、烫花、染色等一步步完成，培养自己对工具的感情。为了更多实现表达的自由度，她还在所学的技法上不断发展自己的表达语言，形成自己的一整套流程。比如染色，她会在水染过后加一个干染的过程，用染色毛刷在面料上轻轻揉搓。让面料的植物纹路更有质感、细腻;独立处理每一片花瓣的剪裁和烫花步骤，让花呈现更加灵动的姿态。

1.羽毛创意花。

2.黑背创意花。

一朵花的制作是由漿布、剪裁、染色、烫花、花瓣细节表情处理、组合几步组成。每个步骤都是慢慢地开始，静静地收尾。

浆布和剪裁是造花的基础，浆布让面料拥有了体现花的质感，剪裁则确定了花的基础形态;染色环节让花有色彩，可以将面料干染和湿染，也会在过程中琢磨一些新的方式，手法并没有特别的限制，力求自然，独一无二;烫花是造花环节的关键，它决定了每一片花瓣的表情、神态，让原本平整的面料变得立体，变得生动;组合是造花的最后一步，是在探究如何呈现每一朵花的完整面貌。

从“做得像”到逐步建立自己的美学表达，这个过程是从手到心、从心到手的过程。毕竟造花不是可以量化的工作，叶子保持生活中的随机性，有时候灵感来了会通宵达旦彻夜不睡;有时候需要调整、忙里偷闲，去山里、去花市、去看展，让自己吸收有营养有价值的东西，让自己一直处在吸收和再补充的循环里。

在叶子看来，造花的美感来自于把花的美凝固在时间中，造花人实现了一朵花的开放。“你慢慢做它，怎么去表达这个花，完成它，传达了我对这个世界、或者对美的理解和概念。”她想着日本老师安田说的话，“现在用真丝面料，花着大量时间去完成制作一朵花，本身就是一件奢侈的事。