新时代职业背景下高职舞蹈表演专业人才的培养模式探索

2021-04-06李潇潇

文艺生活·下旬刊 2021年8期

李潇潇

（长沙幼儿师范高等专科学校，湖南长沙411100）

一、引言

高等院校的培养目标是培养高素质技能型人才，而决定高等院校人才培养能否在市场中立于不败之地，最关键的便是高等院校所培养的人才能否与社会需求相匹配，遵循市场发展规律以及社会对于专业人才的实际岗位需求，从而设定与之相匹配的培养模式，符合新时代职业背景环境特点。

二、高职舞蹈表演专业人才培养模式中存在的问题

（一）培养目标不具体

在现阶段的高职舞蹈表演专业人才培养过程中，有部分教师仍然使用传统的教学观念，导致教学课堂过于落后、教学方法创新力度较弱，同时部分院校忽视校外实训环节，导致学生的实践锻炼不足，个人能力较差，严重影响人才培养质量的整体提高。其中最明显的问题便是在高职舞蹈表演专业人才培养过程中培养目标过于模糊，不够清晰且不够聚焦。

现阶段，大众文化艺术市场的蓬勃发展，高职舞蹈表演专业的地位也随之水涨船高，招生规模逐渐扩大，每年招生人数呈明显上涨趋势，但部分高职院校在办学过程中未能意识到自身所存在的不足之处，例如教学时间周期短、师资参差不齐等，同时未能全面了解就业市场人才需求，导致在高职院校中所培养的舞蹈表演专业人才与社会需求不匹配，迈出校园时失去了核心竞争力，最终造成高职舞蹈表演专业人才培养目标不够明确。甚至有部分院校直接照搬其他学校的办学模式，失去了高职院校的教育特色，未能充分发挥出高职舞蹈表演专业人才培养模式的优势。

（二）校内外合作不够紧密

若想要进一步全面提升高职舞蹈表演专业人才培养质量水平，必须充分发挥出校内与校外这两个场所的育人作用，除了让学生在具备扎实的舞蹈理论基础知识及专业技能之外，更需要强调校外实训环节的重要性，使学生能够在实训过程中不断提高个人综合能力，具有一定的实践经验，且实训教学内容能与常规课堂教学内容进行有效衔接，加强两者之间相辅相成、相互促进的内循环作用。现阶段在高职院校中存在着校内外合作不够深入的问题，未能与校外企业建立合作的稳定关系，缺乏系统的校外实训机制，从而导致实践教学活动的有效开展，无法全面提升高职舞蹈表演专业人才整体培养质量水平。

（三）学生实践能力弱

在现阶段高职院校舞蹈表演专业人才培养中课程设置不够合理，缺乏高职院校区别于本科及中职的独特特点，甚至照搬其他学校的课程设置，课程内容甚至与工作岗位需求脱节，导致学生无法匹配社会所需人才要求。

除此之外，在高职舞蹈表演专业教学中，部分院校仍然只片面地关注学生的个人技能，却忽视了学生的知识技能、职业道德、职业素养、创新能力的培养，致使学生知识结构单一，创新创造能力薄弱，严重地影响人才培养质量，不符合新时代职业背景的要求，导致学生在找工作环节中失去竞争优势。

三、新时代职业背景下高职舞蹈表演专业人才的培养模式

（一）把握新时代背景下高职教育发展目标

随着新阶段时期发展速度的不断加快，文化艺术市场越发繁荣，媒体艺术传播覆盖力度不断加大，高职舞蹈表演专业已不再是为专业团体输送人才，同时各行各业都需要舞蹈表演专业人才，部分用人单位不再单纯强调舞蹈表演专业人才的专业技能，在考察专业技能的基础上更强调综合素质，这意味着在新时代职业背景下进行高职舞蹈表演专业人才培养需根据市场演变规律进行资源整合、目标聚焦、校企深度合作等，着重强调学生的综合实践能力培养，从而提高整体素质水平，这也是新时代职业背景下高职舞蹈表演专业人才的培养目标和发展趋势。

现阶段在高职舞蹈表演专业人才培养发展中核心目标是“为社会培养能够适应文化艺术建设管理服务一线需求，爱岗敬业且具有舞蹈表演技能与教学能力的高素质技能型人才”。因此，在新时代职业背景下开展高职舞蹈表演专业人才培养模式的更新优化需紧紧围绕这一目标制定相关的目标发展策略，从而推动高职舞蹈表演专业人才稳中向好不断向前发展。

（二）依据时代要求重新开展高职舞蹈表演的职业定位

而依据新时代职业背景特点进行高职舞蹈表演专业职业定位会直接影响到专业的发展以及后续高职院校专业格局，是高职院校人才培养模式及相应课程体系创建的基本依据所在。同时，在构建人才培养模式及相关的课程体系时，需依据当地文化市场的基本状况，着重关注艺术培训机构等岗位群，为地方文化艺术和社会发展培养高素质舞蹈演职人员、培训教师等，确保其能成为企业文化工作者，秉承这一办学指导思想和重新进行专业定位，确保新时代职业背景下高职舞蹈表演专业人才培养模式能够适应社会发展需求，满足社会人才标准，从而在学生迈出校园时能具有极大竞争力。在高职院校舞蹈表演专业人才培养模式的探索过程中，需清晰人才培养规格的具体要求，确保高职舞蹈表演专业人才具备一定的人文精神、科学精神，现代教育观和艺术观并全面掌握完整的舞蹈基础理论基本知识和基本技能，实时掌握学术发展前沿和动态有较宽的知识面，在知识结构和能力结构上能够做到“多项专长、分别对应”。

除此之外，要确保学生具备适应社会的能力。新时代职业背景下的高职舞蹈表演专业人才培养模式与传统社会中的培养模式有着一定变化，而这些都是社会所决定的，也是社会人才需求所决定的，因此，要确保高职舞蹈表演专业人才具有适应社会的能力，能够获取知识并进行问题分析和解决，具有与人合作共事的能力。

总的来说，新时代职业背景下高职舞蹈表演人才培养模式需围绕培养目标出发，重新进行职业定位，依据新时代职业背景下的全新职业定位展开课程设置以及人才培养标准制定，确保舞蹈专业学生能够实现德智体美全面发展并具有扎实的舞蹈基本技术和能力，具有一定的创新精神和实践能力，成为表演、教学、策划、管理的高素质全面型技术人才。

（三）提高学生整体素质水平，着重进行板块培养

在新时代职业背景下要依据舞蹈艺术职业定位及培养复合型高素质舞蹈技能人才，根据这一目标制定相关课程，确定高职舞蹈表演专业学校的各板块教学能够符合培养目标，构建模块化教学，从而提高学生的整体素质水平，使其成为舞蹈表演专业型人才，其中包括中国舞板块（基训、身韵）、芭蕾舞板块（基训、代表性）、现代舞编创板块、民间舞编创板块、教学法与理论知识板块，基于这些板块的建立，紧紧围绕人才培养目标合理构建课程设置，只有这样，才能确保高职舞蹈表演专业人才培养模式能够符合新时代职业背景特点，满足社会人才的基本需求。也就是说，在进行课程体系设置时要确保课程由公共基础课、专业技术课、专业选修课、艺术实践课等多个内容环节构成，构建教学表演一体化教学模式。

例如，在设置核心课程时，要以中国古典舞基本功训练、中国民族民间舞、剧目排练、舞蹈编创基础与实践等为核心课程。其中基本功训练要设置相关课程标准，在课堂上通过系统的学习训练，让学生全面认识并掌握中国古典舞基本功训练教材内容要求及特点，掌握正确训练方法，确保学生在课堂上学习到扎实基本功的同时，也具备动作讲解能力及示范能力，在这一课堂内兼顾理论知识教学以及教学法的落实。

除此之外，其他课程也需设置相关的课程目标，如中国民族民间舞的课程标准则需让学生在课堂上学习中国民族民间舞的基本技能之外，也需要掌握民族民间的基本理论知识，丰富舞蹈知识，弘扬民族文化，从而让学生掌握各民族民间舞的基本技能、风格韵律以及民族个性特点、文化特点，主要包括汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族等。

（四）加强校企合作，培养专业型人才

要依据职业需求合理调整课程结构及培养模式，确保课程走向紧跟市场变动，不断加强校企合作充分利用校内外两个培养点的积极作用，建立校企无缝对接。同时，可定时定点进行企业学习交流，参与到社会活动当中，建立起学生的职业认同感，实现职业素养水平的提升，学会有效沟通和解决问题。在高职院校中着重培养为社会服务的人才，为大众舞蹈所服务的专业型人才。因此，在新时代职业背景下进行高职舞蹈表演专业人才培养过程中，首先要清晰社会所需要的各种人才标准以及加强学校与企业之间的点对点直接合作，在教学过程中使学生的实践经验不断提升，直接实现人才输送。例如舞蹈演员主要以艺术团体和演艺公司等单位从事舞蹈演出的专业工作人员，需具备一定的舞蹈文化素养，能够通过舞蹈动作和技巧表达人物的思想感情，塑造典型形象，且具有团队合作意识，因此在教学过程中教师便根据相关要求选拔人才并进行着重培养，与相关艺术团体和演艺公司进行合作，提前进行演员培养，从而满足社会的人才需求。